制片管理2-剧本的策划和创作.ppt

剧本的策划与创作,剧本策划的概念,剧本创作的主要途径,编剧独立完成,把剧本分成若干元素由不同的编剧完成,组成以编剧为中心制片,剧本策划,导演等共同创作的团队,功成名就的编剧,情景系列剧,以上二者的结合,剧本创作的概念,剧本策划是策划者根据观众的审美趣味，遵循电视剧剧本创作的内在规律，对剧本的思想性、艺术性与观赏性所进行的科学合理的预构活动。简单地说，剧本策划就是一个出主意、想办法,以使剧本更加完美、完善的过程。在影视剧竞争日益激烈的今天，要想让自己的作品别出一格、出类拔萃，策划是必不可少的。特别是当影视剧创作逐渐成为一种商业行为，制作公司或是制片人希望自己的投资能够得到最大限度的回报时，剧本的策划意识便显得尤为重要。,剧本策划的两种情况,已有剧本的修改,制片人根据对市场的预测和把握进行创作,自己要什么观众要什么,剧本的题材类型,古装剧定义古装剧一般指以民国以前的故事为题材的电视剧。顾名思义，“古装”主要指古代人们的服饰而言。古装剧近几年火爆荧屏，正史、野史、帝王将相、勾栏鸭母等纷纷粉墨登场。正是由于观众对历史故事、传奇人生以及历史人物的敬仰与好奇，形成了古装戏潜在的收视心理。同时由于这一类题材距我们生活的时代比较久远，而观众也并不特别在意其是否具有历史的真实性，所以这也就给创作者提供了很大的自由发挥的空间。,古装剧编剧注意的主要问题,编剧在创作古装剧的时候，要注意两个问题，其一，就是要充分把握好细节描写，细节是所有电视剧成败的关键之一，对于古装剧更是如此。由于中国古典小说及民间故事具有特别强的传奇性和十分鲜明的人物性格，而对细节的关注相对较少，作为一部电视剧作品如果只讲究干巴巴的故事线索，就很难打动观众。其二，要在古装戏中注入现代情感，即所谓的以史为鉴、借古察今。高明的古装剧总是能够让观众从作品中看到一些与现实人物相关的东西，看到一些与当今时代相关的背景与事件。如康熙王朝中关于祖国统一的问题，宰相刘罗锅中关于贪官与反腐的问题等等。,剧本的题材类型,言情剧言情剧，主要是指讲述男女之间情感的电视剧。该类题材电视剧受欢迎的原因可以简单归结为以下两点:其一，言情剧的故事和情感契合了青年男女身体和心理发展的动向;其二，言情剧通过情感的讲述，反映的是一个时代某种层面上的生活状况，通过言情可以看出社会中芸芸众生的人生观与价值取向。,剧本的题材类型,家庭伦理剧都说爱情是长盛不衰的话题，在传统家庭中心制的中国，亲情话题也同样具有永恒而美好的色彩。家庭伦理剧正是契合了观众的这一心理状态，在人们奔波于事务，亲情关系日渐疏远的时候，家庭伦理剧为人们提供了一个温馨的空间，在电视剧中营造都市人都已经感觉陌生的家庭温情，触动人们已经有些麻木的情感神经。家庭伦理剧是以家庭成员为中心，描述人类的情感道德，阐释人与人之间道德观念的碰撞与矛盾的剧作。近些年来，(空镜子、结婚十年、浪漫的事等家庭伦理剧引起了强烈反响，(亲情树、大姐、婆婆等也掀起了收视新高。一时间，电视荧屏上的家庭伦理剧成为收视的热点，在电视剧交易的市场份额中，家庭伦理剧也是首屈一指。,伦理剧编剧的要点,一部好的家庭伦理剧，首先应该在作品中注入某些伦理观念，不管是儒家思想还是传统的孝道，这样作品才不至于显得轻浅。当然这种伦理观念要能够被现代人认可、接受。否则，只有家长里短的事件，不免给人以絮絮叨叨之感。同时在渲染这种伦理观念时，不能作“时代的传声筒”，而要通过比较吸引人的故事情节和生动具体的细节来表现。其次，在具体创作的过程中，创作者要渲染一种积极健康的情感、情绪，达到以真情感人的效果。只有这样，家庭伦理剧才能越走越远。当前家庭伦理剧的创作也面临着一些问题。一些伦理剧往往为了取得商业运作上的成功，片面追求轰动效应，极力表现那种扭曲偏执的生活与人性，给现实生活蒙上一层阴影，给观众以误导，这样的创作者是缺乏艺术良知和道德感的。,剧本的题材类型,青春偶像剧青春偶像剧原本是舶来品，最初兴起于日本，后来在韩国及港台流行开来，近些年在中国内地也产生了很大影响。青春偶像剧多以青年男女之间的爱情为题材，本质上讲依然属于言情剧的范畴。然而，它也有一些不同于一般言情剧而为自己所特有的创作模式。青春偶像剧，要以自己的文化积淀作为根基。当然，青春偶像剧所必须具备的青春偶像是需要培养和包装的，这种培养所要造就的并不仅仅是一副美丽的外表，还包括一种人格魅力和精神气质。作为青春偶像，他(她)们必须是健康朝气的，是可以给人带来力量与希望的。还有一点也是不容忽视的，那就是“偶像”们的言行举止应该与中国式的思维相吻合。只有这样才能使作品与观众的距离不至于遥远，满足人们对偶像的崇拜心理，畅想自己的青春之梦。同时，青春偶像剧的人物性格一般来讲应该比较扁平，故事结构比较简单，在观念上追求现代时尚。,剧本的题材类型,军旅题材军旅题材电视剧在21世纪初，再次出现繁荣局面。继突出重围、女子特警队、壮志凌云之后，激情燃烧的岁月、(DA师、导弹旅长、历史的天空一次次掀起收视热潮，呈现出欣欣向荣、生机盎然的迹象。军旅题材顾名思义以表现军营生活、军人气质为主要内容。这些作品大多立足现实，着重表现现代军营中的改革与挑战，以及在改革中军人之间思想观念的矛盾与冲突;或者与某一特殊历史阶段的军队事件相关联;或者干脆以某个军人的军旅生涯为表现对象。这类题材因为契合了人们对军营生活的好奇与向往，对军人执著刚毅的精神气质的敬仰而受到观众的普遍欢迎。,军旅题材剧的注意事项,很长一段时间，荧屏上的军人形象留给我们的是一种高、大、全的英雄模式，他们所一味追求的就是为新中国的事业奉献自己的毕生精力。在电视剧中，军人缺乏自己作为一个普通人的鲜明个性，而被“非人化”，成了某种概念化模式化的“英雄”。当然，我们也拥有一大批成功地塑造中国军人形象的影视作品，例如激情燃烧的岁月、历史的天空等等。激情燃烧的岁月的最大成功就在于它一反过去的荧屏军人形象，成功地塑造了非常个性化的主人公一一石光荣。虽然石光荣身上的一些个性特征招来了人们的一些微词，但在突破“非人化”的英雄模式这一点上是具有革命性意义的。同样历史的天空备受关注也与姜大牙这个人物形象的鲜明个性是分不开的。此外，军旅题材创作面临的第二个问题就在于没有写好正面人物的敌人，这几乎是所有涉及敌人的军旅题材的一个误区。一些创作者竭尽贬低敌人之能事，经常把敌人写的渺小、弱智、可笑。似乎只有这样才能表现自己的高明，殊不知只有把敌人写得高明，才能更显我军的高明。事实上敌人并不是如我们所说的那么弱智、猥琐，而有些时候，贬低自己的敌人，也就贬低了自己。,剧本的题材类型,反腐剧腐败问题一直是人们关注的社会热点，而反腐剧正是由于反映了社会问题与社会心理的因素而颇有人缘。观众从腐败分子的落网中可以寻求情感的宣泄，找到心灵的平衡。近年来的反腐剧之所以受到人们的关注，不仅仅在于它顺应了人们反腐败的意愿，还在于它塑造了一系列生动鲜明的反腐战士的形象，特别是反腐剧中经常涉及的一些刑侦情节也满足了人们的观看欲望。揪心的悬念使得剧情激烈紧张、惊险剌激、故事跌岩、强调人物内心的变化对故事的推进，较好地达到了引人入胜的收视效果。自1995年苍天在上带来反腐题材的热潮之后，涌现出一大批比较优秀的反腐题材电视剧作品，如大雪无痕、至高利益、绝对权力、红婴粟等等。这类题材的高收视率以及其所引起的关注，一次次证明了这类题材的价值与意义。但是随着这类作品的增多，反腐剧陷入了模式化的游涡，很多作品在表现反腐败的时候往往只是把腐败的物质金额增大，把腐败者的级别提高，似乎只有这样才足以引起人们的关注。,反腐剧的注意事项,策划者与编剧在创造反腐剧的时候要注意下面两点:第一，我们要深刻揭示腐败者的心路历程，以及造成腐败的深刻的社会原因。只有这样才能防微杜渐，警钟长鸣，思考腐败的症结。第二，创作反腐剧也要与时俱进。腐败现象是秘密的、隐蔽的，腐败的形式也是复杂多样的，作为这类题材的策划、编剧要及时地对此给予关注和批判。甚至有些大的腐败分子可能没有贪污一分钱，但他们是彻头彻尾的腐败者(至高利益)。所以，这就要求创作者拓展自己作品的表现领域，物质上的腐败固然是腐败，性贿赂、政绩工程、心灵的腐败同样是腐败。,剧本的题材类型,武侠剧武侠剧是中国所特有的一种电视剧题材类型，它不同于西方的打斗片，而是与中国的武术紧密联系在一起。最近几年，武侠剧也曾经轰动一时。特别是根据金庸、古龙、梁羽生的武侠小说改编的电视剧更是广受青睐。武侠剧的受众主要集中在青少年，或是文化程度不是很高的社会底层劳动人民。因为角色的武艺高强和无拘无束的侠义精神契合了他们幻想的天性，或是满足了人们在现实生活中难以企及的一种理想人生境界的虚拟。创作武侠剧不能只是一昧地打打杀杀，盲目追求画面的刺激与火爆，而必须注入一种侠、义、道的精神，否则就会流于浅薄甚至造成误导。其次，武侠剧也应该像其他题材电视剧一样表现人、表现人性。从这一点来讲，险恶的江湖，飘零的生活更适合表现人性。是非的判断，好恶的评价，作者一定要明确。哪怕一个好人身上有某种恶的东西，一个恶人身上有某种好的品质，创作者也一定要爱憎分明，弘扬真善美，鞭答假丑恶。,剧本策划的三大因素,受众视野观众决定了收视率，收视率决定了广告收益，广告是电视台最主要的收入来源。所以，最后的结点还在于我们的观众爱看什么样的电视剧，什么样的电视剧能最大限度地吸引观众。要弄明白这个问题，必须要对国内目前的电视剧受众主体有一个大致的了解。一些电视剧受众调查显示，目前国内几个主要的收看电视剧的群体是青少年(特别是在校大学生)、家庭女性以及老年人。不同的群体有不同的收视趣味，电视剧运作作为一种商业化的行为，应该积极考虑受众的接受心理、期待视野。,剧本策划的三大因素,市场状况电视剧的市场实际上是与受众紧密相连的，有观众的电视剧就有市场。从一定程度来讲，电视剧市场交易的份额比例是受众接受心理的风向标。作为策划者应该了解每一个时期人们爱看什么类型题材的电视剧，市场上什么样的片子比较多，到底是古装戏人们愿看，还是现代剧更受欢迎，策划者要做到自己的心中有数。同时应该积极关注别人在做什么，和准备做什么，这样有时能够避免无意中的重复和资源的浪费。策划者要清醒地掌握好市场的行情，也应该密切关注电视剧交易市场的动向和各种电视节和电视周等活动。,剧本策划的三大因素,政策因素有人说，投拍电视剧是一种风险项目，因为它所面临的受众接受心理是如此的不可触摸和难以预测。其实，投拍一部电视剧的风险不仅在于市场因素，还要考虑到政策因素。具体来讲，就是中宣部、国家广电总局等单位出台的一些关于电视剧的具体政策、法规。这些政策、法规往往出于意识形态导向的考虑，有时并不一定与观众的观赏愿望相一致，甚至恰恰是那些比较迎合观众趣味的题材或作品被列入禁播范围或是“请”出黄金档。所以，作为一个剧本策划人或是职业编剧，“低头拉车”固然重要，“抬头看路”更是必不可少。作为策划者，应该密切关注电视剧的相关政策，比如，2004年4月国家广电总局出台的相关规定，将涉案剧、反腐剧均列为属黄金时段禁播范围的电视剧，所以在这个时候选取涉案、反腐题材时就应该相当谨慎。又如2005年5月国家广电总局为推动现实题材电视剧的创作，下发了关于推荐优秀现实题材电视剧的通知，要求对历史剧、古装剧的严格审批，适当放宽对现实题材剧的审批，加大现实题材的立项比例。这无疑对电视剧的策划有很大的导向作用。作为一个策划者应该对国家广电总局的题材规划会给予密切的关注。,剧本策划的三大主要工作,艺术定位创作一部电视剧之前，一定要考虑到作品的艺术定位，即作品的类型、风格、主题，以及接受主体的确定等等。也就是说，对自己将来作品的大致状况有一个设想，大多数情况下，投资方或是制片人也希望了解这一构想与创意。作品的艺术定位应该契合市场等各方面的需要，尽量用自己最闪亮的东西打动制片人。,剧本策划的三大主要工作,人物设计人物的重要性似乎已经得到了人们的公认，不论在小说、戏剧或是电影、电视剧作品中，人物给我们留下的印象以及所能够产生的震撼效应往往超过了故事情节本身。在电视剧中，人物形象的塑造往往成为一部电视剧成败的关键。关注一下那些成功的电视剧，没有一部不是出色地塑造了典型的或者是富有个性的人物形象。人物说到底就是人物的性格、个性。在动笔创作剧本之前，我们应该对剧中的人物性格有一个明确的把握，因为性格是一切行动与反应的动因。一旦确定了某种主导性格后，就应该把这种性格写到极致，只有这样的人物才能够打动人心。,剧本策划的三大主要工作,故事梗概故事梗概即对故事的大致情节、事件的描述，是策划或者编剧头脑中最初的故事设想。故事梗概是剧本策划书的必备内容之一，它通常是制片人或投资商决定是否技拍电视剧的一个重要因素。所以如何用较短的篇幅把自己的故事讲得更为精彩，也成了一门艺术。有时在剧本策划书中还会出现分集梗概，分集梗概通常比故事更加具体，有些分集梗概基本已经具备了故事的雏形。,剧本的创作工作,第一种情况比较简单，很多人以这一模式进行创作;第二种情况把人物放到剧本构思的最初阶段，认为人物及其性格是故事发展与推进的动因。下面针对第二种情况进行分析。,故事梗概,分集梗概,文学剧本,人物小传,人物关系设置,分场景提纲,分集梗概,故事梗概,文学剧本,人物小传,即为自己笔下的人物立传。人物小传不同于人物简介，也不同于人物传记，它涉及人物多方面的信息。只有全面地了解自己的人物，才能在写作过程中把握人物的性格，才能使他们的行为真实化，使故事情节更合理。接下来的问题是如何为自己的人物立传。在剧本开始时不仅要详细描述人物的个人信息，如:性别、年龄、职业、爱好、生活环境、教育程度、社会地位、婚姻状况、理想信念等等，还要详细地交代人物的思想背景，曾经发生在他(她)身上的事情，特别是那些曾经对自己笔下人物的世界观、人生观或是某种情绪产生重大影响的事件。这些描写可能在剧本里根本用不着，但却是塑造人物不可或缺的。,人物关系的设置,人物关系始终是与故事情节纠葛在一起的。人物关系要为情节的构建和生成提供支持，主要的人物关系构成主要的情节，次要的人物关系经常使故事显得更加丰满，同时人物关系也在情节展开中得到完善与发展。影视剧中人物关系的设置一般是以主要人物为核心的，围绕着这个主要人物可以设置为两极关系、三极关系，甚至是以这个核心人物为圆心的多极关系。与此同时，在非主要人物的各个角色之间往往也可以形成错综复杂的关系。从某种程度上讲，编剧正是在这复杂的人物关系中完成自己的艺术创造的。从电视剧中人物关系的深层性质来讲，有对立，也有联合，同时还有既对立又联合。在一些警匪片、刑侦片中，人物往往处于事态的两极，呈现正义与邪恶、好与坏、正常与反常的尖锐对立，有时这种对立甚至就是他们关系的唯一。事情往往又是复杂的，在这种对立中往往还有着不可割裂的依存关系。,故事梗概,在完成人物小传和人物关系的设置后，对于编剧来讲下一步就是要写一个故事梗概。故事梗概有两个功能，其一是写给制片人或投资商看的，企图通过故事梗概让制片人或投资商对剧本有一个大致的了解，并且留下印象，从而争取到创作资金。其二是编剧替自己写的，写作故事梗概实际上是编剧把头脑中的故事用文字粗略表述出来的过程。头脑中的故事经常是模糊易变的，如果不经过故事梗概的表述而直接进行创作，思绪往往就会比较混乱，理不清头绪，要不断地进行改动，这样就会事倍功半。而写作故事梗概就是对未来剧本的一次完整的构思和想象，通过这一过程能够发现故事中的一些问题，从而加以补救，使得剧本的构思日臻完善。,分集梗概,如同故事梗概一样，分集梗概一方面是给制片人或技资方看的，让他们对剧本有一个更加全面细致的了解，所以，分集梗概中要把每一集中最主要的事件、最激动人心的情节用极其简洁的语言记录下来。没有必要把每一个场景都记录下来，有些地方甚至可以留下一些悬念，让其更加有吸引力。同时，分集梗概也是为编剧自己写的，便于创作者整理自己的创作思路，为自己的故事确定一个更具体的走向，为未来的剧本创作打下基础。分集梗概是在故事梗概的基础上创作的，但比故事梗概更加详细。,分场景提纲,分场景是对分集梗概的进一步具体和细化，它是具体到每一集的每一场戏的简单提示，有时甚至还有一些简单对白。其实，只有到了分场景提纲这个阶段，剧本的脉络和骨架才出现雏形，有人认为分场景才是编剧创作的真正路标。写作分场景的习惯最初起源于国外，近来也逐渐被中国的编剧和创作者接受，其实这一步骤是必要的而且是适用的，特别是对于有合作者参与创作的剧本，它更是不可缺少的一个环节。分场景一般包括场景名、拍摄时间以及简单的剧情提示。也有比较详细的，除此之外还标明内外景、出场人物等等。,剧本的创作,剧本创作是在文学的基础上进行的，当它一旦从文学的母体中脱胎出来，成为一种独立的现实存在时，必然形成自己的表现形式和独特的观赏趣味。所以，在进行电视剧的剧本创作时，必然有其不同于文学的而为自己所特有的艺术创作规律和技巧。戏剧主要是听的，电影主要是看的。电视剧是一门视听艺术，视、听如此的平分秋色，一荣俱荣，一损俱损。它的所有语言都必须通过“看”和“听才能得到成功的传达。任何一位编剧在进行电视剧剧本创作的时候，必须要想到自己所写的东西如何在荧屏上通过视听来传达。过多的抒情性语言，过多的心理描写，以及作者主观的议论可能适合文学体裁，但这却是电视剧艺术的大忌。,剧本的版权,现行著作权的取得很多电视剧并不是编剧的原创，而是来源于对已经出版或发行的小说、文章或者是某部电影的改编。如果投资方或是制片人想把某个已出版作品中的题材故事拍成电视剧，就必须与作者或是出版社取得联系，以确定其著作权是否可以使用，以及著作权的所有者是谁。如果著作权可以使用，制片人就可以就作品的使用权与著作权所有者进行协商。当达成一致后，签订购买版权合同。而后，制片人可以重新聘请编剧完成对原作品的改编工作，如果觉得原作的作者能够胜任这项工作，也可以就改编事宜与原作者进行进一步的协商。有时候制片方可以一次性地买断作品以取得作品永久的使用权，但购买的价格往往相对较高。有时著作权的所有者更愿意标明制片方购买权的使用期限，在这个期限内如果制片方没有对作品进行有效的利用，著作权的所有者则可以把使用权卖给其他人。当制片人一旦购买到作品的使用权，就可以对作品进行开发，包括聘请编剧进行改编工作、聘请导演、制片主任等进行组建剧组的具体工作。若制片单位或者公司收到的是编剧比较成熟的剧本，则可以直接与编剧进行协商，就著作权的归属达成一致，一般来讲，在签订购买合同后，著作权即属于投资方，但也有双方共同享有著作权的情况。,剧本的权益,目前国内有很多电视剧制作单位。这些机构经常收到大量的剧本或剧本创意，如果这些收到的剧本比较成熟，制作单位就会与编剧签订购买合同(这里也有一次性买断和购买使用期限两种情况)，然后邀请编剧对剧本进行修改，甚至请其他人来对剧本进行修改润色。对于收到的一些剧本创意，制片方经过自己对市场的把握与预测，一旦确定其可行性，同样会给创意者支付一定的资金，甚至与其签订聘请编剧合同，让其进行剧本的创作，当然也有可能仅仅只是买下这个创意而请其他人来进行剧本的创作工作。不管怎样，在这个时候，制片方、编剧应该注意到自己的一些权益与义务。这一切将详尽地体现在编剧聘请的协议书上。编剧聘请协议书与其他劳务合同书在格式上并没有什么大的区别，不外乎:签约双方、聘请内容、薪水支付、双方的权利与义务、违约与赔偿及其他。,剧本合同的注意细节,(1)拍摄权与附属产品的转让及其他权利。通常投资方的目的只是为了获得拍摄权，以及拍摄完成之后出售这种播放权和发行权等等，投资方不想也没有必要获得所有的权利。所以经常剧本被拍摄完成后，可以把剧本改编成小说或是直接出版剧本，这种工作对编剧个人来说是很有意义的，剧作者如果有这种想法应该争取到这种权利。(2)关于编剧宣传的权利。编剧属于电视剧作品的主创人员之一，但是编剧的地位一直没有得到应有的认同。编剧应该在编剧合同中要求自己在各种电视剧的文本或是电视剧的宣传材料中享有自己的署名权。(3)剧本的转让期限。剧本如果是一次性被买断则不存在这个问题，如果剧本没有被买断，编剧最好注明剧本使用的有效期。投资方如果在有效期内不能完成电视剧的拍摄，编剧则可以把剧本重新出售，以免造成资源的浪费。,剧本合同的注意细节,(4)关于署名权及其他。如果编剧自始至终都是一个人创作，这个问题就不成其为问题，如果剧本是几个人合作，或者别人也参与了剧本的修改，怎样署名，怎样分配稿酬都应该注明。(5)关于剧本被制片方转让的问题。制片方在接受剧本后可能由于自己的能力不能完成剧本的拍摄，或者丧失了对剧本的热情，往往有转让剧本的可能性。(6)关于酬金的支付方式。电视剧市场中酬金的支付方式一般是按集来计算的，但是应该注明每集的稿酬是税前还是税后，集数是以剧本上的集数来算，还是以拍摄出来的电视剧成品来算，都应该做相关的说明。(7)制片方应该让编剧文责自负，这将会最大限度地保证作品的真实性和可靠性，也会为以后作品的侵权避免一些不必要的麻烦。,