现代礼品包装设计与民族风格.doc

现代礼品包装设计与民族风格讨论了具有我国民族风格包装设计的传统文化特色及如何运用在现代礼品包装设计中,不仅能体现礼品的民族精神和文化内涵,更能增强商品在市场上的竞争能力。将这种文化观念和民族风格表现在包装设计活动的创造中发挥着极其深远的影响。 在21世纪的今天,食品包装设计与其它学科领域一样,体现着它鲜明的角色与极强的表现力,并已成为反映一个国家、民族和地区经济、文化发展水平不可忽视的重要标志。中华民族有着悠久的历史,在长期发展过程中形成了自己的文化传统和艺术特色。这种文化传统反映在现代礼品包装设计中就是民族风格的设计。1礼品包装的出现及发展礼品包装起源于18世纪末期,经过了2个多世纪的发展,随着文化与科技的发展以及人们生活方式而改变。今天所说的现代礼品包装设计并非单指某一特定的领域,它应是多元化、全方位的包装设计类型。例如:花卉植物、食品、服饰、土特产品、工艺品、化妆品、电器产品、日用品、果品和玩具包装等等。“美”不是衡量优秀包装的唯一标准,材料的高档与否并不能决定设计的品位,华丽的外衣包装在一些不适合的商品身上,过分张扬包装的价值,往往不能得到消费者的认可。同样,优质的产品,低劣的包装也不可能达到预期的市场效果。只有根据不同的国家、不同的地区、不同年龄、层次的消费人群,做出有销售针对性的包装,设计出具有我国民族风格的现代礼品包装才能更好的参与国际竞争,使中国商品在国际市场上发出绚丽的光芒。2民族风格包装设计的传统文化特色的运用在当今的商业社会中,中国的礼品包装为了满足商业需求,其功能和作用都已大大扩展,同事结婚送份贺礼,朋友生日送个蛋糕,给情人送束鲜花,送礼人把礼品打扮得富丽高雅,使其鲜艳夺目,情意温馨。这时的包装包裹着喜悦、甜蜜和祝福,成了人们情感沟通的桥梁。情,在包装中孕育。重人情、感受、表现和意境,以美为最高准则,抒情言志是中国人的审美认识。所以,现代礼品包装设计必须要考虑到人们的审美特点,有意识的从传统审美意味中吸取其精粹,以“情”作为现代礼品包装的诉求点,设计出具有浓郁民族风格情调的意境深邃的包装来提升“礼”的品味是大有裨益的。同时也加强了世界文化中“情感”的交流。这种具有民族风格包装设计的传统文化特色体现在以下几个方面。 2. 1自然材质的运用在现代礼品包装材质的选择上,可以挖掘天然材料的独特品质。如随处可见的草编篮、樱桃树叶、竹子包装以及配以丝绸麻绳捆扎包装等。绳线还可以编制出各种具有寓意和象征性的绳结来丰富包装形象。利用竹子的坚韧可对包装物品起到很好的保护作用,对于现代礼品的包装是极有益处的,也都给人以浓郁的传统气息。2. 2民族的色彩心理运用色彩是最直接的视觉语言,一件物品最先给人留下深刻印象的因素就正是色彩,我国的民族色彩心理,经过长期的不断发展变迁,形成了自己极具特色的完整体系。理论上,讲求感性概括即所谓“随类赋色”和理性感悟即所谓“意象追求”相统一,观念上重色彩的性质、功能、作用和关系。表现手法上,追求单纯、明快、和谐,而不是立体明暗的冲突;艺术效果上,要求“艳而不俗”、“重而不滞”、“淡而不薄”、“深而不脏”,在适时适度中求圆满的审美观。在民族风格的现代礼品包装设计上多运用本国象征性的色彩表现手法,看到“这种色彩”就能联想到“某种产品”,比如红、橙、黄的纯色给人以兴奋感。最能使人激动。中国人传统的婚礼常常是“大红灯笼高高挂”“大红喜字贴墙上”,红衣红袄盖头,充满了喜悦欢快热烈的气氛。喜庆的礼品包装也多采用红色,设计时有着强烈的华丽感。例如:孔府家酒的包装盒采用蓝底红条纹黑字传统的色彩搭配,不仅突出了孔府家酒的圣洁性而且给消费者一种真实感、信任感。又如:我国层出不穷的卷烟新品中,包装的主色调以红色和金色为主,如福牌的正红、极品云烟的酱红、红山茶的洋红、奥冠的粉红、红云烟的暗红等;还有红塔山香烟,凝重的红塔扣紧产品名称,四周缭绕的轻云表明产品特征;清香飘逸,余味无穷。此外民间流传的色彩黄绿金等也象征吉利喜庆。竹叶青酒包装盒的色彩也是模仿竹子的墨绿色设计的。由此可见民族的色彩心理对现代礼品包装设计有着巨大的影响。2. 3中国的书法绘画艺术及印章的运用在中华民族风格设计中,可供运用的传统素材非常之多,有闻名于世的彩陶,黑陶,青铜器,帛图;以毛笔宣纸为工具的中国画,书法;以故宫为代表的建筑美术;以民间年画,剪纸、蜡染为代表的民间美术等等。并且依朝代不同区域不同而又各具特色,这就需要我们认真地加以搜集、发掘、研究和整理。在现代包装设计中经常接触到中国书法,绘画和印章等传统风格艺术。1) 书法是我国传统艺术的重要组成部分。历史悠久特色鲜明有着强大的生命力。我国的传统书法艺术应用在一些现代礼品包装上,以表达我们的民族气质和民族的审美感。当它与图形,色彩相配合出现在画面上时,所起的作用更多的是传递商品的文字信息;而当它仅作为背景图形或装饰图形出现时,它所起的作用则更多的是体现书法艺术中的形式美。从出口商品包装来说,它不仅可以提高包装装潢的格调,显示中华民族的特色,而且还能提高中国商品在国际市场上的信誉和地位。由于中国书法艺术具有高度的装饰性和艺术性,因此结合不同的礼品内容,把它应用到现代礼品包装设计上都是有广泛前途的。我们可以看到一些优秀的包装设计作品在文字上所下的功夫是不容忽视的。2) 中国的绘画题材风格多样,有国画也有丰富的民间绘画艺术,如壁画、木版年画等。中国画追求物象本身的结构,对线条作概括的表现,具有强烈的装饰美感,能够很协调地应用于现代礼品包装上,从而具有浓烈的东方艺术装饰美与鲜明的民族风格。3) 印章在古代多以篆字刻成,故而又称篆刻。利用印章艺术来表达商品牌名、品名或其他附加文字,不但可辅助装潢画面来说明特定内容还可以增加形式美,成为画面上一个组成部分。特别是将它应用到一些传统商品、工艺品和土特产品等礼品包装上有时可以获得十分理想的艺术效果。2. 4民族图案、古汉语及传统符号的运用在包装设计上使用民族图案、古汉语及传统符号,同样可以强化商品的民族性和地域性,给其他民族的消费者以某种新奇感和民族亲切感从而使商品及其包装更具有吸引力促进销售。如采用龙凤,松鹤麒麟等题材,寓意“龙凤呈祥”“松鹤连年”等美好意愿。民间美术中的剪纸、蓝印花布、蜡染、织染、脸谱图形更是被广泛应用于传统包装设计中。还有一些图案纹样如彩陶纹、黑陶纹、青铜纹、帛图、漆器、丝绸和画像砖纹样等都是极具民族风格的典型图案纹样。古汉语即古代汉族的文言文,在一般情况下极少用于包装设计,只有在名酒、名贵药材、文物、文房四宝和传统工艺品等包装设计中才会借用古诗词或古籍文章作装潢文字。例如“特液酒包装”用古诗“借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村”作装饰文字,引人入胜。传统的包装样式作为一个独特而强烈的符号系统是民族长期生存的精神积累与社会文化的产物。如传统的印鉴、古币、标记、店幌、酒幌、茶幌等符号给人以简洁明朗的视觉信息,现仍广泛用于包装设计中。礼俗文化是土生土长的富有中国文化特色的观念,在我国丰富的传统文化中倡导道德,重亲情、友情,礼尚往来,因而十分注重馈赠礼品的包装。如节年时的赠答礼品、糕点、中秋月饼以及传统酒水容器上的标签和包装等无不散发着浓浓的情感因素。现代礼品包装设计的人情味、自然味、乡土味迎合了消费者的情感需求。3结束随着时代的发展,我们更应不断地去发掘去寻回礼品包装设计中一些耐人寻味的内涵和审美趣味,一种对传统文化关注和深化体念,对艺术品味的追求和探索。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素,合理地运用到形式美的法则中,从而设计出具有鲜明的中国民族风格的包装形象。越有民族特点的包装设计,就越有世界性;越有艺术性的包装设计,也就能赢得越大越广泛的消费市场。只有这样我们的设计才不致于在国际文化交流的大潮中被同化、异化。论文发表摘 要：中国传统文化是中华五千年文明发展历史留给我们的宝贵遗产，在包装设计运用中，不能一味照搬，也不能丢掉，一味“洋”化。我们不仅要传承传统文化，而且要吸收外来先进理念，发展超越传统文化，使我们的包装设计既具有中国传统的民族性，更具有世界性。在世界现代包装设计中，占有一席之地。论文发表关键词：包装设计；传统文化；现代性；民族性中图分类号：J5 文献标识码：B 文章编号：1009-0118（2009）-02-0132-03包装设计是一门综合性的特殊艺术，往往要凭借绘画、书法、摄影、图案、立体造型等多种艺术手法共同完成。一个好的包装设计，要有自己的独特风格和个性。而这种独特风格，往往反映了设计师本民族的政治、经济、文化、民族精神等特色。我国是有着优秀传统文化的大国，为人类创造过伟大的发明。改革开放的今天，我们在追求现代化的同时，传统正在急速消失，包装业更是如此。在中西文化增强交流的同时，大量的西方设计观念对我们产生了巨大的影响。很多优秀的设计师开始推崇西方设计流派、设计大师，而把我们的设计风格和传统文化放在一边。那么传统文化在包装设计中究竟应该是个什么样的地位呢?一、包装设计文化理念的误区我国是有着优秀传统文化的泱泱大国，曾经为人类文明做出过巨大的贡献。改革开放的今天，随着世界经济一体化的形成，各国的文化也不断的交流，大量的西方设计观念对我们产生了巨大的影响。很多优秀的设计师开始推崇西方设计流派、设计大师，而把我们的设计风格和传统文化放在一边。仿佛带点“洋”味便接近了现代接近了时尚潮流，传统的东西多了，好像就失去了现代，蒙上了愚昧落后的影子。殊不知我们的传统民族文化是经历了几千年的积淀、淘汰、验证，才有今天的文化成就，它不是一朝一夕就能形成的，他体现的是我们整个民族的精神和文化的精华。二、对世界传统文化民族性的思考世界文化是多元的，东西方文化之间的差异是客观的必然，是对本民族文化活力的刺激与挑战。这种差异一方面激发民族特色更好的发展，另一方面也提供了相互交流融合的平台，这是一种互为有利的碰撞。1、对东西方传统文化的思考在包装设计发展历史上，不同时期的包装设计思想、风格在民族艺术传统的影响和滋养下，形成自己的特色。主要体现在传统文化思想和思维方式对包装设计的指导作用。在中国传统文化中占主导地位的是儒家、道家和禅宗。儒家创始人孔子以其“仁”学思想，深刻地解释了美与善的关系，把外在形式的美称为“文”，内在道德的“善”称为“质”，认为文质应该统一起来才具有真正的价值；道家主张“无为”，认为美在于超功利的自然无为，采取听其自然的心态，从而达到物我统一；佛教则崇尚“静故了群动，空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之，中国传统文化长期以来坚持从个体与社会，人与自然的和谐统一中确立事物的价值，从而把具有深刻哲理性的和谐与道德精神的审美与造物提到了首要的位置。而这一切，又都在统一的包装设计形态中以形象化的直观方式和情感语言表达出来，这种文化思想的精髓在包装设计中的渗入、贯穿在中国包装设计历史发展的全部过程之中。西方擅长线性的、个体的、机械的思维方式。它重分析，演绎和理性的逻辑与判断，强调无机的理性分析、排列与组合，主张矛盾的对立，反映在自然观上，讲究个性、间断性、有形性和组合性。2、日本传统包装发展给我们的启示二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，包装业也随之发展。一方面和科技结合，使用新材料，新工艺，在形式上变异求新，吸取欧美风格；另一方面重视传统的延续，发展传统包装，使传统包装载负着过去历史的审美特征，自成一片天地。众所周知，日本文化是在中国文化的影响下发展、变化形成自己的民族特色，这点已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。中国文化受儒、释、道的影响而形成的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”等审美规范，在日本文化中也得到了充分的体现并有所发展。在包装形成传统的过程中，日本人更重视自然美，在选材上基本上是木、稻草、竹、泥、土、布、麻、纸等，以直观的朴实展示出产品的新鲜温馨、清纯。包装形象充满了一种“天人合一”的自然美和宁静和谐的“大和”“禅”味。日本包装设计的最大特征是传统设计与现代设计共存。日本人的做法值得我们借鉴。日本的传统包装发展向世界提供了民族形式与现代风格互为作用的宝贵经验。3、对异质文化的借鉴任何国家的民族文化，都是在与异质文化的不断交流融合中发展起来的，几乎每次文化的飞跃发展，都是对异域文化的吸收发展起来的。中国的盛唐文化离不开西域文化的东进。盛唐时期的对外开疆拓土，中外交通贸易发达，丝绸之路不仅是贸易的繁盛，更带来了异国的民风、民俗、民族服装、民族音乐、民间美术及宗教文化。这一切都是中外文化的大交流大融合。广纳其它民族文化的精华，既体现了宏大的气度，又代表了一定的高度。使中华民族的文化成为世界文化的一支绚丽的奇葩。文化的融合学习借鉴，往往是从单一的模仿到高层次的改造。通过对日本在包装发展历史的研究来看，日本在对异质文化借鉴的过程中经验和教训值得我们注意和学习。他们一度崇尚学习欧美的设计风格，甚至全盘模仿，失去了自己的文化和个性，最后发展到发掘本民族传统文化，以民族文化为基础，大胆吸收借鉴国外先进设计观念和理念，经过吸收融合成为具有鲜明的日本民族特色的设计文化。三、传承超越传统文化，推动现代包装设计的发展发展的二十一世纪是一个开放的世纪，是知识经济和信息科学迅猛的世纪，是民族化、地域文化、中西文化互相碰撞、互相交融的世纪。中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋向。1、传统文化在包装设计中的传承我们的祖先曾创造了灿烂辉煌的民族文化，创造了精妙绝伦的传统文化。而传统文化引导了人们的审美取向、培养了人们的审美情趣和习惯，故中华民族始终喜欢自己的传统文化艺术。后来，这些传统文化传到了南韩，传到了日本，传到新加坡，马来西亚，传到了亚洲的许多国家。随着各国交往的逐步扩大，中国传统文化又传到了世界各国的华人区。粗略计算，受中国传统文化影响，具有同一审美倾向和情趣而喜欢中国传统文化的人群，地球上应在20亿左右。这是一个多么惊人的数字，一个多么庞大的市场。包装设计其最终目的不正是为了更好地宣传企业文化，推销其产品，占领市场吗？越有地方性，越是民族的，才越具有意义，这是个不言而喻的道理。事实上，即使是外国人到了中国，也希望买到有中国特色的商品，否则就没有意义了。强调包装的传统文化特色，不但符合中国人的心理，而且符合外国人的心理。所以，传承传统文化遗产，充分吸收其精华，结合现在包装的特点和要求，设计出具有浓厚的民族文化色彩、鲜明的地方特点和强烈的时代气息的包装作品，是一件具有世界意义的工作。市场经济带来的是企业之间激烈地竞争。企业与企业、产品与产品之间为占有市场都在着力推介其产品的企业文化、企业形象、包装设计。酒类市场可为竞争更加残酷，一件无名的新产品如何在短时间内在市场中争得一席之地？其包装设计更是举足轻重。做为中国名酒之一的“酒鬼酒”以其一流的酒质，极有个性和特色的包装，加上著名画家黄永玉题写的“酒鬼”牌名，一副酒鬼扛着麻袋的写意水墨画，给产品包装注入了中国传统文化的艺术魅力，使其产品更加亲切、平易近人、人情味极浓，而且传达出浓厚的传统乡土气息，加上成功的推销手段，取得了重大成功。再如“中国龙酒”“龙威酒”的包装设计，就突出一个“龙”字，这一中华民族特定的图腾形象，不仅体现了一种民族精神，而且体现出其企业和产品“龙”的美好象征，使整个包装融在一片传统文化的氛围之中，深受消费者青睐。可见传统文化的传承多么重要。2、传统文化在包装设计中的超越对我国的民族文化，既要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又应看到其中存在的不足和缺憾；既不能妄自尊大，认为民族的文化、传统一切都好，不加筛选，不可改造，也不能妄自菲薄，轻视传统，视民族传统文化为土气、俗气、落后。要学会将中国的整体思维与西方的理性分析思维相结合，借用科学分析的方法对传统的文化进行梳理、分析。随着人类文明的不断进步，国际间的交流日趋频繁，政治、经济、文化相互影响日益加强。这就势必带来包装设计艺术在设计理论、设计方法上的相互影响，相互交融。那种认为哪种商品只适合于哪种风格的包装，哪种商品不适合哪种风格的包装，外来的产品一定要用洋包装等等观念实际上是片面的。高跟鞋在清朝早期的宫廷里就已流行，只是重心在鞋底中部，传到外国，将重心移到足跟，变成现在这个样子，突显了女性形体的曲线美，有谁说不对呢？中国画及中国服装在唐代传入日本，经过一千多年的发展演变，成了典型的日本画与日本和服，也没有丧失日本大和民族的传统。那么为什么外来产品一定要用洋包装呢？看来，保持民族传统文化和地方特色与吸取外来文化并不矛盾。恰恰相反，将外来文化精华融入到民族文化中去，是传承超越和发展民族传统文化的有效途径。这样才能使我们的传统文化艺术在包装设计中得到超越，使我们的包装设计在世界设计大舞台上更加辉煌。中国的包装设计特别是在改革开放后，得到了空前的发展，中国特色的包装设计在国际上让世人瞩目。世纪之初，中国加入了WTO，这标志着中国产品将大量走向国际市场。这就要求我们的包装设计不仅要保持本民族的传统特色和个性，而且要符合不同国家、不同民族的审美心理。曾有欧洲包装专家指出：“中国的出口产品包装虽有自己的传统特色，但往往使用文字上、色彩上、图形上不够国际标准，给人以非专业感”。而这种非专业感让消费者对其产品产生不信任感，影响了我们的产品打入国际市场。在包装的色彩和图形造型设计中，我们不但应更多的运用中国传统的东西，而且要研究掌握不同国家、民族风俗习惯。如：红色是中国的传统喜庆色，也被称为“国色”，表现吉祥、热烈、喜庆的传统气氛。在国外红色也是大多数国家的喜爱色，在包装设计中就可以大胆运用。而法国人喜爱蓝、红、高雅的灰色，禁忌：墨绿。若我们的产品针对法国市场，在包装设计中就应考虑这点。只有这样才能更好的使我们的产品打入国际市场。荷花在中国被视为吉祥图案，素有“出淤泥而不染”的诗句称赞。而日本视荷花为不吉利，为葬礼用品。猪的造型我们传统认为它是憨厚、亲切、朴实的象征，而伊斯兰国家对此图形绝对禁用。香港著名设计师靳埭强的设计作品在应用了国画的笔墨意味的同时，又极富于新意，作品给人的感受是很中国又很国际，是在传承和超越的结合下才能创造出令人耳目一新的包装设计作品来。3、在包装设计中现代设计语言的掌握随着全球经济一体化，我们的产品不仅推销给中国人，而且要推销给外国人。中国的包装设计要融入国际现代设计大舞台，与各国设计界更好地交流、沟通，必须在保持民族传统特色的同时，更好的使用国际通用的设计语言，这是中国包装设计走向世界得到世界文化认可的重要途径。时代在进步，社会在发展，这种时代的责任感和紧迫感使我们每一位设计师不得不考虑如何面对传统文化的传承与超越和外来文化借鉴的问题。民族传统风格的设计在包装设计策略上越来越被重视，通过包装反映区域性文化特色，这是一般具有传统风格的商品和地方特产常用的手法。中国古老文化在人类文化宝库中占有重要地位。在包装设计上，对我国所固有的这一丰富、绚丽的艺术瑰宝的利用，是不可忽视的。“越是有民族性的，越是有世界性”但愿这不是一句空话，让它成为我们设计师开拓新设计思路的指路标。参考文献1 华表：包装设计150年M 长沙：湖南美术出版社 1999年版.2 张岱年，方克立 ：中国文化概论M 北京：北京师范大学出版社 1994年版.3 邓成连： 现代商品包装设计M 台北：新形象出版事业有限公司 1992年版.摘 要】随着信息化时代的飞速发展,商品在市场竞争中的激烈程度也不断增加,不断变化的商品包装正以前所未有的形式充斥着市场。各种各样的包装的出现,使我们接收到更多种类的信息源,消费观念产生了很大的改变。对商家而言,如何使自己的产品与其它同类产品有明显的区别,就显得尤为重要。因此,商家们都在不懈地探寻自己独特的表达方式与手段,使自己的产品能在激烈的市场竞争中取得一席之地,以达到他们所期望的目的。然而,随着简约性设计的出现,商品采用简洁又更具冲击力的视觉语言对消费者进行引导,从而吸引他们的注意,加深他们对产品的认识了解,占领市场。【关键词】：简约性设计，个性化，时尚。第一章 书籍装帧与简约主义的概述1.1书籍装帧的含义书籍装帧是根据书的内容设计书籍的形态与结构，是使书稿成为书籍的艺术创作过程。它在功能，形式上与其他专业的平面设计有很大的差别。它是关于书存在的形式的艺术，它突出以阅读为实用目的和使用方式的结合，集创造性，艺术性和个性化为一体。1.2简约主义的含义简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果，以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理，简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。同时，平面设计中也出现了简约主义风格：书籍的装帧被简化，转而重视视觉的冲击力。第二章 书籍装帧中的简约主义2.1简约主义的起源设计美学中的简约的理念是源于二十世纪初期的现代主义。当时就在西方的现代风格中大行其道。最初是在现代主义建筑设计中得以广泛应用,最终衍生到包括服装设计、工业造型、平面设计、绘画等整个艺术系统。而书籍装帧设计中的简约的理念也是由此衍生出来的。而现代书籍装帧设计中的简约主义就是通过最简单的表达手段, 先进的技术来表达到出最好的表达效果.2.2书籍装帧中简约主义的概述在今天,简约主义在书籍装帧中源源不断地涌现,它们以独特的艺术面貌和魅力赢得越来越多的受众群体。简约主义设计已经被理解为一种顺应时代发展趋势的特征之一。简约主义设计形式简洁、色彩单一、功能至上。它追求一种精神上的“本质”回归。自然、本色是简约主义的中心思想与生存所在。这种设计趋势特征的形成离不开社会的发展、文化的渗透、科学技术的发展、设计国际化和环境保护等方面的相互影响。反过来说,他们的发展也推动了这一趋势的形成。简约主义发展到现在已经不仅仅是一种时尚潮流、更成为一种格调、一种艺术家理想主义的探索、或一种美学含义、更成为一种生活方式。简约色彩、简约字体、简约招贴、简约版式、简约包装、影视广告、UI设计等平面设计领域都体现了其个性化、鲜明、独特的气质。简约主义设计的作品如今无处不在,它的蔓延速度之快和覆盖面之广证明它的力量不容忽视,它对平面设计的发展产生深远影响。在现代压力巨大、生活复杂的社会环境下，简约主义无处不在,显示着它的巨大的影响力和感染力。书籍装帧设计作为传达信息、增强人们修养的一种艺术形式,它更偏重于一目了然简洁明确,通过简约的封面设计能够让人在很短的时间内清楚的了解到所要的书的内容。所以现在有许多书籍装帧的封面计采取简单明了的方式来突出重点，省去不必要的繁文缛节，言简意赅的表现书籍所要展现的主题。让人们能够更加方便快捷的了解到一本书籍的内容。简约主义的书籍装帧设计是将具像的元素进行概括,是高度抽象,使人们有更多想象的空间。太具象的书籍设计阻爱了人们自由的想象，慢慢的会变得让人感到厌倦，但抽象的简约理念则可以让人们有更多的想象的空间，从而使人感到越来越有新意，在简约的世界里，也让人感到轻松自在。简洁的字体既形象又能更清楚的表达其含义，空白的简约版式让书籍变得更有魅力，简约的色彩能够让人感到轻松、身心愉悦，简单但是有平味的简约设计能够更直接更形象的表达设计意图，这些等等的书籍设计中的简约主义可以让人们充分感觉到简约之美，能够更强烈的表达出人们追求自然，渴望有一个轻松自在的环境的心境。现代信息社会,要求书籍的装帧设计更加简便、准确、快速。因此,单纯简约就是现代平面设计的突出特点。简约并不是简单,更不会是简陋,简约只是一种特殊的手法,作品的艺术性并不简约。现代很多书籍的封面设计中就常用夸张、省略、适合等手法,用合二为一、合三为一、共有形等手段,把书籍的封面设计精简到最佳状态。现代的书籍装帧设计推崇的是最简单的书籍结构、最俭省的纸张材料、最简单的色彩以及最精练的文字。主张用简洁、明快、纯粹、冷静的抽象形式,追求简单中见丰富,纯净中见典雅。强调“少即多”的设计思想,设计作品的画面时尚简洁、豁达,无需任何多余的装饰,让读者在最短的时间内一目了然地了解书籍的内容、功能等方面的消息。通过对简约设计和商品包装装潢版式中构成要素的论述,提出了现代商品包装装潢版式的简约性设计必将走向个性化、本土化、国际多元化的发展趋势;简约不是简单,更不是做减法,而是高度提炼设计要素、更为明确设计思想、更注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保 从简约主义的起源到简约的设计理念,设计手法和文化背景介绍,阐明简洁明快的简约主义的设计风格不但是当前社会的一种潮流和时尚,也是人们理想的艺术追求。2.3简约主义在书籍装帧中的现象 一些外国的书籍装帧设计不难让我们看到简单，大方的书籍装帧给我们很大的诱惑力来看这本书，在一些优秀的书籍装帧中，简约主义非常灵活的存在着。2.4简约主义在书籍装帧中的优点与缺点 2.4.1优点(1)简单的书籍结构,正常的开本便于读者携带,更方便阅读,因为异性的开本，华丽的封面增加了书籍的成本，损害了读者的利益。(2) 书籍设计的色彩是视觉传达中最敏感的部分,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。简约的书籍设计已经摆脱了靠眩丽、醒目的五颜六色的艳丽繁华的色彩来吸引消费者注意的表现手法,讲究用色在巧不在多,用色也日趋简炼,以获得与众不同的效果。10