传统建筑彩画的图案纹饰研究.doc

传统建彩画的图案纹饰研究张 驰（成都纺织高等专科学校，成都611731）摘要：本课题研究的目的在于梳理和探讨传统建筑彩绘纹样的类型，研究建筑彩画图案纹饰艺术，挖掘其设计元素的深刻内涵，并加以理性梳理，为现代设计提供思路与启发。关键词：建筑彩画 图案纹样 传统 设计abstract: This topic research of the purpose lie in comb with study tradition the building color line kind of type, study to construct a colourful decoration art for drawing a case line, scoop out the deep content that it designs a chemical element, and take into reasonableness to comb, design to provide way of thinking for modern and inspire.Keyword: Construct colourful painting； pattern line；tradition； design中国建筑彩画艺术历史悠久，积淀深厚。无论是和玺彩画，旋子彩画还是南方的苏式彩画都在当代有所发展。随着中国社会经济文化的发展，民族自信心和文化保护意识的增强。一方面，大量的古建筑要维护修缮；另一方面，仿中式传统风格的各种建筑、装饰工程大量涌现。与此同时我们又面临着一个重要问题，就是我们的古建队伍技术水平在下降，传统技术濒于失传的危机。现在，从事建筑彩画的工程技术队伍都不是很正规，很多人员都没有参加过正式培训，也缺乏行业技术标准，技术水平良莠不齐。甚至有的建筑彩画施工人员只有从事过油漆工的经验。笔者考察各地涌现的仿古建筑、仿古装饰其彩画很多技术水平都参差不齐。图案纹样、做法都不规范。针对这一现状，我主要通过传统古建彩画的资料搜集整理，梳理归纳传统建筑彩画图案纹饰艺术，挖掘其设计元素和设计思路的深刻内涵。1， 建筑彩画的作用与意义彩画是中国古建筑的重要组成部分，它是于木构表面涂绘的色彩装饰画。雕梁和画栋就是指建筑装饰，但是南方偏重于雕梁，木梁上整个雕绘戏文、图案等。北方侧重于画栋，在木构表面用颜色涂绘彩画作为装饰的主要手段之一。彩画的实际作用，一是装饰建筑，二是保护木构。它是建筑装饰艺术，同属实用美术范畴，是绘画艺术的分支，它与建筑装饰壁画、雕塑有着极为密切的关系。彩画与具有独立审美意义的绘画毕竟不同，作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的一种工艺美术形式。而建筑彩画与纺织、印染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。事实上，古代建筑构件早期就曾用带花纹的丝织品裹为装饰，长期与彩画共存。如著名的秦咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”；北宋所建玉清昭应宫，仍是“文缯裹梁”。同时，彩画与建筑上其他的装饰如砖雕、木雕等也有共同的主题和图案，如历史故事、琴棋书画、岁寒三友、八宝、八仙及其他吉祥图案。因此，对彩画的研究也不应无视工艺美术的大框架，其中有更直接联系的也许就是图案学了。2、传统建筑彩画的纹样类型2.1和玺彩画和玺彩画又称宫殿建筑彩画或者官式彩画，这种建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是根据所绘制的彩画内容而定名。全画龙图案的为金龙和玺彩画。一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上。如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思。画金凤凰图案的为金凤和玺彩画。一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上。龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画。一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思。画龙草相间图案的为龙草和玺彩画。用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上。画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画。用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。我国古建筑演变到明清时代，在宫殿、庙宇、寺院、王府以及园林建造上，仍需进行油漆与彩画。现在最能代表古建筑的彩画工艺水平的当数北京故宫了。在故宫随处可见的清式彩画里，一般的宫殿房屋多使用“旋子彩画”，主要殿宇则用“和玺彩画”。“和玺彩画”是一种比较高档的彩画，一般都用“金龙和玺大点金”，特别是在主梁上大都用这种彩画，而且也只在皇宫这样的地方能见到，普通建筑是没有这样高级的彩画装饰的。“和玺彩画”使用有较多的讲究，凡画这种彩画者，在明间是上蓝下绿，明间两旁的次间、稍间则上下互换分配，次间上绿下蓝，稍间又上蓝下绿。此外宫殿彩画使用较多的还有一种苏式彩画，苏式彩画是写实的笔法，它的内容有云冰纹、葡萄、莲花、牡丹、芍药、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福寿鼎、砚、书画等等。除宫殿彩画外，还有民居建筑、寺院、贵族府第等建筑上装饰的彩画。这些彩画均不能按宫廷建筑的样式来进行。而彩画的作者多民间的匠师，他们可以随便选题材绘画。例如北京的许多寺庙的彩画富于地方特色风味，不按官式做法由当地匠师自由绘画。这些民间建筑的大梁、二梁彩画的梁底与梁帮均用蓝、绿、红、粉四个色调。2.2旋子彩画旋子彩画等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋营造法式彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨 、雄黄玉等几种。旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。2.3苏式彩画官式彩画在等级制度上的划分是很严格的，不同类别的彩画在建筑装饰上是不能滥用的。而官式苏画的等级划分是比较困难的，它在纹饰和工艺上都是比较自由的。官式苏画一般来说，一组建筑群的主体建筑采用高等级的官式苏画，次要建筑采用低等级的官式苏画。官式苏画在题材的选择上是为皇家服务的，体现皇权的威严，出现了一些以夔龙、夔凤为主题的图案，配以博古、写生画、人物画、花鸟画等活泼的纹饰。从宁寿宫花园整体园囿建筑上看，中轴线上的主要殿宇，如宁寿宫花园的古花轩、遂初堂、倦勤斋等建筑彩画的纹饰是以龙纹为主要题材，次要的殿宇的建筑彩画有了相应降等级的纹饰变化，主要以锦纹、西番莲、博古、写生画、团花和吉祥图案为主。官式苏画的纹饰题材上还出现了一定数量的吉祥图案，寓意极为丰富。如“万寿”即万寿无疆，彩画上“万”字用在飞头上“片金万字”，“寿”字用在椽头上“片金园寿字”。万寿无疆原本是祝愿长者长寿之词，后来就成为祈祝皇帝长寿的专用词。再如清中晚期官式苏画上大量使用云、蝠图案，表示万千之意，故称“万福流云”。因为“蝠”与“福”字同音，故以此代之。清中期官式苏画的枋心、包袱心里多使用“寿山福海”，“海鹜添筹”等吉祥图案，“寿山福海”是祝辞“福如东海，寿比南山”演变而来的。这两种吉祥图案在皇家建筑彩画中最常见，特别是绘于祝寿之所。如故宫的体和殿、储秀宫，是光绪十年为庆祝慈禧太后50岁寿辰而绘制的彩画。3、传统建筑彩画图案装饰语言的归纳整合3.1装饰构图“太极”图形的运用在传统建筑彩画中，太极图形的图案造型结构，画工又称为“双关”或“一整二破”、“喜相逢”、“勾丝咬”。是用一条s形曲线把画面分成阴阳两极，围绕中心回旋并交合为一体，形成一实一虚、有无相生、左右相顾、上下相随的一种核心运动，以其部分和整体间的对比和谐及动感构成了独特的美。S形曲线进行重复、变形，沿可产生多种变体，形成多种基本结构。旋子彩画藻头部分的组织，在同一画面上运用的是纵向的“二方连续”。但由于彩画是连续绘制在梁枋构件两侧面及底面上，将其展开，则呈横向的连续图案，这个图案就正是太极图案的变体。旋子画三份叫“勾丝咬”。画四致五份叫“喜相逢”；画六份叫“一整两破”等等。这种构图方式，既造成了纵横交错、回旋往复的视觉美感，而且巧妙地解决了图案在不同平面的上的连贯性。另外，在用色上，相邻的间、相邻构件以及同一构件的相邻部件相间使用青绿两色，也体现了一种互为图底、阴阳互补的关系。3.2，色彩设计“晕”的巧妙运用“晕”是传统建筑彩画图案纹饰设计的独特艺术语言。主要表现两方面：一是色彩对比与协调的巧妙运用；二是“攒退色”的运用。传统建筑彩画其色彩设计非常完美协调。究其原因，主要是“晕”的巧妙运用。蓝天下是金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是绿色调的彩画装饰，屋檐以下是成排的红色立柱和红色门窗，整座宫殿坐落在白色的石料台基之上，台下是深灰色的铺砖地面。这蓝天与黄瓦、青绿彩画与红柱红门窗、白色台基与深色地面形成了蓝与黄、绿与红、白与灰黑之间的强烈对比，给人以极鲜明的色彩感染。在色彩学中，对比是指冷暖对比和补色对比。在明清官式建筑上就是广泛地应用了这种对比的规律。造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。表现了古人的高超色彩能力和智慧。“晕”的第二个重要体现就是“攒退色”即老色、二色、晕色的巧妙运用。老色即调制好的青绿原色，二色是在老色基础上调制较老色浅一个色阶的同色相颜色。在二色的基础上，再加入调好的白粉，比二色又浅一个色阶的颜色为晕色。青箍头刷青楞线，绿箍头刷绿楞线；青枋心刷绿楞线，绿枋心刷青楞线。从上檩开始，要上青下绿，次间则相反，应上绿下青，颜色相互调换，以免重叠和混淆。晕色的巧妙运用使色彩既有丰富的对比，同时又统一协调。参 考 文 献1.中国土木建筑学会编 中国古建筑修缮与施工技术M中国计划出版社2006 2何俊寿等 中国建筑彩画图集（修订版）M天津大学出版社2006,1 ,13杨春风/郭汉图 中国现代建筑彩画 M天津大学出版社2006,4,1作者简介：张驰（1977），男，四川宣汉人，硕士，成都纺织高等专科学校讲师，主要从事造型基础与艺术设计教学研究。通讯地址：成都市西郊犀浦镇成都纺织高等专科学校艺术系邮编：611731电话号码：13088049177