《曲式分析》课程教学大纲.docx

曲式分析课程教学大纲课程名称：曲式分析英文名称：Music Form课程编码:X2120132学时数：64其中实践学时数：0课外学时数：0学分数：4. 0适用专业：音乐表演一、课程简介曲式分析是音乐表演专业一门重要的专业基础课程。课程内容包括学习对音乐作品进行结 构的划分、运用曲式分析的基本理论方法、对作品的整体及部分进行各级各类别的分析。学习中外 音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形成与内容的辩证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原 则等。是一门实用性、技能型课程，运用范围广泛。通过曲式分析课程的学习，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音 乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的 理解能力，通过一定曲式结构模式的教学，使学生更好地了解中外音乐作品整体框架以及作曲家在 音乐创作的整体构思，从而提高理解并表现音乐作品的能力。理解并表现音乐作品的内涵及能力， 是音乐表演专业在演唱、演奏实践环节以及一系列社会音乐类相关工作实践的必备技术能力。二、课程目标与毕业要求关系表课程目标毕业要求1、课程内容的连续性、学生接受知识的质量性、 全面性等需要保证上课的固定周期。了解曲式分析 课程作为音乐理论课程的作用。曲式分析课程与其 他相关联音乐理论及艺术技能课程的融合运用。了 解音乐作品曲式对音乐内涵的影响，了解本学科学 科前沿问题； 支撑音乐表演专业毕业要求第1点：政治 素养与职业规范：具有高水平文化素养、社 会责任感，热爱社会主义祖国；热爱人民； 拥护中国共产党的领导，准确掌握国家文化 艺术事业发展的方针和政策，拥有正确的世 界观、人生观、价值观。能够在音乐表演、 音乐教学、社会艺术服务和艺术管理等方面 的实践中遵守音乐工作者职业道德和规范， 履行职责。 支撑音乐表演专业毕业要求第3点：音乐 教学能力：能够运用扎实的音乐表演专业知 识和表演技能，在各级各类学校、群艺馆、 文化宫等单位胜任艺术教育教学工作。2、通过曲式分析课程的学习，对音乐作品的内涵 理解、实践演唱、演奏等技能环节的进 步学习提 升。基本曲式分析段落的分析与判断，结构图示的 书写与音乐内容的书写表述是分析音乐作品的前 提条件。曲式分析结构判断的正确性，是分析作品 内容与内涵的必要条件。由于用音乐语言表述作品 内容具有广泛性，创造性，提升学生独立分析作品 的内涵与作曲家表达意图，是提高音乐思维能力的 方法手段之一。 支撑音乐表演专业毕业要求第2点：音乐 表演能力：具有高水平的音乐表演能力，既 能够担任独唱演员，也能够以合唱、合作形 式从事音乐表演。 支撑音乐表演专业毕业要求第4点：社会 艺术服务与艺术管理能力：能够在社会音乐 机构、群众日常音乐文化生活场所、社区、 社团从事音乐表演、教学或组织管理工作。 支撑音乐表演专业毕业要求第5点：创新 能力：懂得音乐表演的社会价值，能够从音 乐表演的学习中发现社会文化事业发展的一 般规律，具有利用规律、提出问题、创新思 维、解决问题的能力。三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（一）绪论1 .教学内容曲式的定义及相关概念、基本结构原则。2. 基本要求（1）了解部分：曲式的定义及概述；（2）理解部分：有关曲式结构的一些基本术语概念；音乐作品中的形式和音乐作品的曲式不同 含义；（3）掌握部分：呼应原则；三部性原则；起承转合原则；变奏原则；回旋原则；（4）熟练掌握：内容和曲式的关系；重点和难点（1）重点：音乐作品内容的含义。（2）难点：无。（二）音乐语言的表现作用1 .教学内容音乐语言的基本表现。2. 基本要求（1）了解部分：整体性表现手段的几个要点；（2）理解部分：音乐语言的表现作用；（3）掌握部分：音乐语言的基本表现手段；（4）熟练掌握：旋律线；音调；节奏；节拍；速度、力度；音区、音色；和声；调性、调式； 织体；重点和难点（1）重点：表现手段的在音乐作品中的呈现及运用。（2）难点：音乐语言表现手段在作品中的实际运用。（三）乐思的发展和音乐的结构功能教学内容乐思的划分与运用。1. 基本要求（1）了解部分：乐思的概念；（2）理解部分：乐思的发展手段（反复与模进、音程的缩小与扩大、节奏的缩小与扩大、反行、 对比等）；（3）掌握部分：乐思的陈述；（4）熟练掌握：和音乐的结构功能；2. 重点和难点（1）重点：乐思发展手段的运用。（2）难点：乐思发展手段的具体作品划分。（四）单一部曲式1. 教学内容单一部曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：单一部曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：单一部曲式的分类；（3）掌握部分：乐段的内部结构；动机、副动机和乐节的划分；乐句的划分（乐段实例分析）; 从属部分及乐段的反复；（4）熟练掌握：乐段的调性结构及和声终止；3. 重点和难点（1）重点：乐段终止式的实例划分。（2）难点：乐段终止式的实例划分。（五）单二部曲式1 .教学内容单二部曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：单二部曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：单二部曲式的乐段特点；（3）掌握部分：单二部曲式的分类；（4）熟练掌握：单二部曲式的第一部分；单二部曲式的第二部分；单主题的单二部曲式；对比 主题的单二部曲式；单二部曲式的比例及从属部分；3. 重点和难点（1）重点：单二部曲式的应用范围及作品实例分析。（2）难点：单二部曲式的应用范围及作品实例分析（分节歌）。（六）单三部曲式1. 教学内容单三部曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：单三部曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：单三部曲式的从属部分；（3）掌握部分：单三部曲式三段分类；（4）熟练掌握：单三部曲式的呈示部、中段、再现部的划分；有再现的单三部曲式；无再现的单三部曲式；3. 重点和难点（1）重点：单三部曲式的应用范围及作品实例分析。（2）难点：单三部曲式的再现部与单二部曲式再现部（第二部分）的区分。（七）复三部曲式1 .教学内容复三部曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：复三部曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：复三部曲式的从属部分；（3）掌握部分：复三部曲式的分类；复三部曲式的两端部分；（4）熟练掌握：复三部曲式的三声中部；复三部曲式的合成型中部；复三部曲式的插部;3. 重点和难点（1）重点：复三部曲式三声中部的划分及其结构。（2）难点：复三部曲式的应用范围及作品实例分析（三声中部）。（八）变奏曲式1 .教学内容变奏曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：变奏曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：变奏曲式的分类；（3）掌握部分：变奏曲式的从属部分；（4）熟练掌握：固定低音变奏；固定旋律变奏；严格变奏；自由变奏；3. 重点和难点（1）重点：各类变奏曲式划分的特点。（2）难点：变奏曲式的应用范围及作品实例分析。（九）回旋曲式1 .教学内容回旋曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：回旋曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：回旋曲式的分类；（3）掌握部分：典型回旋曲式；小型回旋曲式；回旋曲式的变体；（4）熟练掌握：单主题回旋曲式；对比主题回旋曲式；从插部开始的回旋曲式；3. 重点和难点（1）重点：回旋曲式的应用范围及作品实例分析。（2）难点：回旋曲式的应用范围及作品实例分析。（十）奏鸣曲式1 .教学内容奏鸣曲式的结构、实例分析及运用。2. 基本要求（1）了解部分：奏鸣曲式的定义和基本特征；（2）理解部分：没有展开部的奏鸣曲式；（3）掌握部分：奏鸣曲式的历史发展过程；奏鸣曲式在协奏曲中的作用；变化奏鸣曲式;（4）熟练掌握：呈示部；展开部；再现部；尾声；引子；重点和难点（1）重点：奏鸣曲式的应用范围及作品实例分析。（2）难点：奏鸣曲式的应用范围及作品实例分析。四、教学方式及学时分配五、课程其他教学环节要求序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例绪论讲授、练习、指导241音乐语言的表现作用讲授、练习、指导441*乐思的发展和音乐的结构功能讲授、练习、指导241四单一部曲式讲授、练习、指导641五单二部曲式讲授、练习、指导841六单三部曲式讲授、练习、指导841七复习讲授、练习、指导241八复三部曲式讲授、练习、指导841九变奏曲式讲授、练习、指导641十回旋曲式讲授、练习、指导841十一奏鸣曲式讲授、练习、指导841十二复习讲授、练习、指导241（一）作品实例分析练习课：（4学时）分析实例（1）单二部曲式（歌曲作品或有再现部作品）2首。分析实例（2）单三部曲2首。分析实例（3）复三部曲式3首。分析实例（4）回旋曲式1首。（二）作业作业（1）单二部曲式（歌曲）1首。作业（2）单三部曲1首。作业（3）复三部曲式1首。作业（4）奏鸣曲式1首。作业（5）变奏曲式或回旋曲式1首。六、本课程与其他课程的联系（一）先修课程：1. 基本乐理：基本乐理知识中的节奏、节拍、速度、力度、音符时值、调性、表情记号等内 容是曲式分析中用音乐术语表述作品内容的写作要素。2. 视唱练耳：视唱、练耳能力的具备，是无音频条件下，分析作品所需具备的基本能力。3. 和声：作品段落的划分，和声功能的变化与进行，是曲式分析结构划分的重要依据之一。4. 钢琴：大部分作品内容为钢琴谱、交响乐钢琴缩谱、声乐作品曲谱，曲谱内容在键盘上的体现需要通过钢琴弹奏形式来表达。5. 音乐赏析：是提高与熟悉音乐作品数量及范围的一门课程。6. 中外音乐史：不同时期、不同国家、不同作曲家、不同风格、不同流派等音乐作品曲式类 别划分差异的历史根源。7. 合唱与指挥：合唱作品的分析是演唱实践的课前准备内容。8. 声乐演唱：音乐作品的理论分析，是演唱者对作品认识，以及内涵理解的表达形式。（二）后修课程：1. 钢琴即兴伴奏：伴奏类型、形式、特点的借鉴与模仿，需要参考大量的巳有作品的音乐内 容，分析伴奏的加入的形式与音乐内涵表达的相互关系。2. 重唱：重唱作品的分析与理解，是对作品艺术表达的进一步要求。3. 艺术实践：音乐表演专业艺术实践，主要是通过声乐作品的演唱展现出来，对作品内涵加 深的理解，是舞台艺术表现水平提升的必要条件。七、建议教材及教学参考书目1. 曲式分析基础教程、2. 曲式与作品分析（修订版）、3. 新音乐分析教程、4. 音乐作品分析教程、5. 音乐的分析与创作、6. 曲式与作品分析基础、7. 曲式分析基础教程、8. 曲式与作品分析（修订版）、9. 新音乐分析教程、10. 音乐作品分析教程、11. 音乐的分析与创作、12. 曲式与作品分析基础、高为杰、陈丹布编著、高等教育出版社、吴祖强编著、人民音乐出版社、2010年5月。2003年6月。彭志敏、钱仁康，钱亦平著、杨儒怀著、湖南文艺出版社、上海音乐出版社、人民音乐出版社、2003年1月。2001年5月。2003年9月。高为杰、吴春福编著、人民音乐出版社、2011年4月。八、课程考核方式与成绩评定办法（一）课程考核方式为：考试。（二）成绩评定方法：成绩评定方法：平时成绩*40%+期末成绩*60%=总成绩，包括出勤、课上练习、作业等考察环节。评价项目评价环节课程目标平时成绩（40分）考勤(20%)支撑课程目标第1点课堂表现（10%）（提问互动、课上分析练习）支撑课程目标第2点作业(10%)支撑课程目标第1点课程考试（60分）试题(60%)支撑课程目标第2点