设计学概论--必考点复习

设计学概论设计学的研究范围及其现状第一节 设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。一、 设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的现代设计的先锋开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了机械化的决定作用。二、 设计理论设计是三项艺术建筑、绘画、雕塑的父亲。在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。在西方，以荷加斯的著作美的分析为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作装饰的基本原理里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。普金在他的尖顶建筑或基督教建筑原理中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他的建筑的七暂明灯他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。莫里斯的小艺术，他企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。l 设计批评l 设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。l 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。l 作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。l 就形式的完美性而言，“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、光线和空间。20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的纯设计理论。功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。最为著名的是欧文。琼斯的装饰的基本原理。与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。：设计批评：包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。第二节 设计学研究的现状设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的饿经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。20世纪最伟大的人文学者：贡布里希。l 德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此划分三个阶段：规划阶段、实施阶段和应用阶段。50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。符号学在建筑中的应用：、（1）建筑是人类活动的容器。（2）建筑是气候的调节气（3）建筑是某一文化的象征（4）建筑是对资源的利用。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。代表作：结构人类学野性的思维对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特。福柯提出“无意识结构”概念；罗兰。巴特的神话，他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。为什么说借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。？社会正是利用设计来表现社会的价值。从前社计史是所给与我们的印象是:知名设计家所具有的的创造力，对设计品的纯美学体验。现代主义运动的“形式服从功能”的信条。这些正是设计史家门所制造的神话。这些神话最致命的一点是回避了设计在社会中的作用，从而使大量的设计品被忽略。借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。解构方法：也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别地位的流行套语。按照结构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响，他尤其对所谓原创性提出挑战。 设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。法国哲学家的德里达绘画的真实，试图用解构方法解读绘画。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。混沌理论混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。所谓多重设计，实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。信息技术：对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。春秋战国时期出现了现存最早的设计理论，主要有：周礼.冬官。考工记，墨子庄子。其他：东汉王充的论衡北宋沈括梦溪笔谈宋李诫的营造法式。明王晰父子的三才图会明计成的园冶明宋应星的天工开物第二章：设计的多重性最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的艺术手法。设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。不同设计的艺术特征工业设计的艺术特征定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。1. 广告设计的艺术特征：始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。2. 室内设计的艺术特征室内设计也分实体设计和空间设计。室内设计的艺术特性主要表现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。一、 艺术推动设计。设计与艺术的发展并行不并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。涉及的探索又同时影响了艺术形式，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。包豪斯在设计教育上也力图打破艺术与设计的一切界限，从而创造“完全艺术品”。“现代设计之父”是威廉莫里斯。第一节 设计的科技特征一、 设计与科技进步：技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。设计与制造的分工，以及新材料、新技术的层出不穷，促进了设计的发展。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。新型的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反反响。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。二、 设计与科学理论：设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借助了数学、物理的观察成果。设计科学是设计哲学和设计方法学的综合，它的概念是1969年赫伯特。西蒙正式提出的。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。现代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。1.控制论。现代设计论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。2.信息论。信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其奠基人，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。3.系统论。所谓系统，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。三、设计是科学技术商品化的载体。科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。设计与技术的关系是开发和使用的关系。第二节 设计的经济性质一、 设计作为经济发展的战略。设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。90年代的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争。一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。二、 设计作为价值方法：设计是创造高附加价值的方法。从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。第三类层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。设计时代意味着附加值的时代。商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。设计在附加价值问题上突出地表现其价值手段的功能。提高设计对象的价值，正式价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。三、 设计作为经济体的管理手段：设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。四、 与生产和消费的关系。设计与生产：设计是生产的组成部分；设计为生产服务；设计师要向生产人员学习；生产部门必须认识设计。设计必须拥有生产的支持才能得到实现。设计与消费：消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。人类需要本身就是某种文化的体现。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。陶器：主要有：黄河中上游的仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶。黄河中下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江南东南广大地区的几何印纹陶。彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。建筑：我国最早的居住方式一是：天然岩洞，一是：构巢而居。长江流域多水地区多居住在下层架空，上层居住的干栏式建筑。秦汉时期出现了抬梁式和穿斗式两种主要木结构方式2、中国古代的园林设计特点首先，中国园林设计注重自然美，其次，中国园林设计十分强调曲折多变。再者，中国园林设计崇尚意境。中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。一、家具设计中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。商周的青铜器中有不少雕饰精美的姐、禁之类的家具。春秋战国时期铜制和漆木家具的设计也达到了相当高的水平，这些遗存的早期家具造型古拙，装饰繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法，色彩华丽，纹饰丰富，雕饰精致，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方式，因而相应性形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具采用的材料：紫檀，红木，花梨木，鸡翅木，楠木，铁梨木，瘿木，乌木，黄杨木，椐木等优质硬木。明式家具的设计特色：1、注重结构美；2 、注重材质美；3 、注重造型美；4 、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。一、工艺美术运动含义：是19世纪末20世纪20年代为了解除工业化对传统建筑传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会制度，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。理论指导：约翰。拉斯金。代表人物：威廉。莫里斯、特征：1强调手工艺，明确反对机械化生产。2在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格，。3提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实，动能良好。4主张设计的诚实，反对设计上的华而不二实。5装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。、新艺术运动含义：是19世纪末20世纪出在欧洲和美国产生发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，内容上是广泛的，涉及面多达十几个国家，时间延续达十年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。3. 主要特征：4. 1强调手工艺，反对工业化。5. 2.完全放弃传统的装饰风格，开创全新的自然装饰风格3.提倡自然风格，强调自然中不存在直接和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。4.装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。5，探求新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。六、风格派风格派是活跃于1917 年至1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻地影响着20 世纪的建筑设计和产品设计。1917 年10 月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。风格派认为艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该运用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维尔德，前者的“红、黄、蓝”油画直接影响了后者“红蓝椅”的设计。它用在企业的每件物品上，包括从文具到广告。贝伦斯是第一个实行这个企业识别设计项目的人。十三、波普设计波普设计:出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、追求标新立异的心理。新艺术运动与工艺美术运动的比较：相似点：1矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的反对。2都是对工业化风格的强烈反映。3旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。4都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如以动植物为中心的装饰风格和图案的发展。5都受到日本装饰风格的影响，特别是江户时期和艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点：1工艺美术运动重视中世纪的哥特风风格，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源。2新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，侧地走向自然风格，强调自然中不存在直线和无完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机及本来源于自然形态。“曲线风格”现代运动中突出的代表有：荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒。柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。1941年温斯顿，丘吉尔制定了效用计划的设计模式，效用计划：意味着给每个人相同的选择机会，按严格控制的定量计划消费。20世纪50年代的新风格也称为“有机设计”20世纪50年代设计的另一重要变化：1是重新出现明亮的色彩和大胆的图案。2使用各种质地不一的材料。3，是抽象表现在主义绘画对设计师的重要影响。20世纪50年代斯堪的纳维亚是欧洲另一个在设计上很有实力的地区，它包括：瑞典，丹麦，芬兰。代表人物：雅克布森的：蛋椅和凳，可以堆叠放的休闲椅，天鹅椅波普艺术 波普的特征：多种风格的混杂。1设计与创作题材直接取决于充分地商业化的日常世界。2设计作品的形象简洁，取自日常生活用品。3设计风格基本上接纳商业意识的直接效果。十八、后现代主义“后现代主义”的特征：1反对设计单一化，主张设计形式多样化。2反理性主义，关注人性，主张以游戏的心态设计。3强调设计的隐喻，符号和文化历史，注重设计的人文含义。4关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展。后现代主义的显著特征：1历史主义和装饰主义2折中主义3娱乐性报纸从60年代开始设计以专栏，包括：美国的大都市英国获奖的蓝图，商贸周报设计周报20世纪80年代广告开发了新的消费意识。美国建筑师文丘里于1966 年针对现代主义的“少就是多”的信条提出的“少就是乏味”。视觉传达设计1含义：利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接受者必须具备相同的信息知识背景。2构成要素：文字，标志和插图。包装设计的作用：保护产品，促进销售，便于使用，提高价值二、产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。三、产品设计的基本要求1 、功能性要求；2 、审美性要求；3 、经济性要求；4 、创造性要求；5 、适应性要求工业革命是手工艺设计与工业设计的分水岭概念设计：不考察现有的生活水平，技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能按到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本上概念出来的设计。协调“人-建筑-环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整美好舒适宜人的人类活动和空间，是环境设计中心课题。环境设计的类型：大致按空间形式分为：城市规划，建筑设计，室内设计，室外设计和公共艺术设计等。设计师：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并获得相应的报酬的人专业设计师：英国的莫里斯被誉为“现代设计之父”1949美国设计师洛伊，上了时代周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”一、设计师的艺术与设计知识技能设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。制图技能包括机械制图与效果图的绘制。材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。二、设计师的自然与社会学科知识技能包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为。设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。第四节、设计师的社会职责作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。设计师的社会职责？1设计创造是自觉地，有目的的社会行为，不是设计师“自我表现”，它是社会的需要而产生，受社会限制，并为社会服务的。因此，作为设计创造主题的设计师，应明确自己的社会职责，自觉底地运用设计为社会服务，为人类造福2作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值3设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会职责的基础；4设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来，设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。设计批评1含义：设计批评的对象既可以是设计现象，也可以是具体的产品设计批评的主体是指设计设计的欣赏着和使用者。设计批评的两种特殊方士：国际博览会和集团批评国际博览会：主要是检阅世界最新设计成就，广泛的引发社会各界的注意。集团批评：包括：审查批评与集团购买。设计批评的理论：18世纪威廉。荷加斯的著作美的分析风格派以风格杂志为喉舌。包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。法国后现代主义最著名的理论家鮑德里亚用解构方式提出了对原创性的挑战产品符号：这一概念在20世纪80年代被广泛使用绿色设计：绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。作为一个广泛的设计概念始于20世纪80年代，但有关绿色革命的思想运动与设计批评理论却早在20世纪50-60年代就出现了，60年代的美国发生了生态与和平运动，他抵制高度工业化社会的要求，寻找一种对用工具住房和食品生产的自我满足态度，企图通过设计家的努力调整生产与消费之间矛盾，建立“人与环境友好”的关系。这一追求正好与新兴的“为需要而设计”的思想吻第二节设计批评的标准一、设计评价体系的参考标准中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。