高祖还乡 教案

课题高祖还乡 授课类型：讲授学习目标 1.了解元曲、元杂剧的有关知识。 2.赏析这篇套曲新奇的构思、幽默的语言和富有生活气息的场面描写等艺术特色。 3. 了解这一元代著名套曲在思想上的进步意义及其局限性。 学习重点 ：思想内容的积极意义及其局限性。 学习难点：体会这一历来被传诵的元曲名篇的“新奇”之所在。 教学方法：赏读结合，讨论、讲析相互结合 问题探究法 教学过程 ：元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称.元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。元曲的发展，可以分为三个时期。 初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 元杂剧元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。元杂剧的题材内容1 揭露社会黑暗，反映人民疾苦。 2 表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。3 描写恋爱婚姻，反映妇女悲惨命运，表现妇女的愿望和追求。4 歌颂忠良，鞭挞奸佞。5反映家庭伦理社会道德状况。 元杂剧的艺术特色1. 现实主义与浪漫主义相结合。2. 矛盾集中，情节紧凑，主线突出。3. 人物性格刻画鲜明。4.语言丰富多彩，具有很强的表现力。 元杂剧分类1.朱权太和正音谱的分类法他把元杂剧分为十二科：“一曰神仙道化；二曰隐居乐道（又曰林泉 丘壑）；三曰披袍秉（也称君臣杂剧）；四曰忠臣烈士；五曰孝义廉节；六曰叱奸骂谗；七曰逐臣孤子；八曰钹刀赶棒（又名脱膊杂剧）；九曰风花雪月；十曰悲欢离合；十一曰烟花粉黛（也称花旦杂剧）；十二曰神头鬼面（即神佛杂剧） 。分的太细，甚至有重叠的部分。 2.一般从体裁上分为悲剧、喜剧；从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。(1)杂剧角色分为末、旦、净三大类。其中正末为男主角，正旦为女主角。元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本。 （2）杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白，即宾白，是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。科介也称科范、科、介，指唱、白以外的动作，元杂剧中指示人物动作和表情的术语。一般来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。一是人物一般的动作。（3）在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一两个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有放在两折之间，相当于后来的过场戏。一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。（4）元杂剧四大悲剧：窦娥冤-关汉卿；汉宫秋-马致远；梧桐雨-白朴；赵氏孤儿-纪君祥。 元杂剧四大爱情剧：拜月亭-关汉卿；西厢记-王实甫；墙头马上-白朴；倩女离魂-郑光祖。元曲四大家 关汉卿 窦娥冤、救风尘、望江亭、拜月亭、鲁斋郎、单刀会、调风月等，是他的代表作。 马致远，代表作汉宫秋。 郑光祖，周公摄政、王粲登楼、翰林风月、倩女离魂、伊尹扶汤、老君堂、三战吕布等.白朴 代表作墙头马上。散曲的产生与发展一、 散曲的产生 1.发源于金词 根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。 2.散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。 3 乐曲的变化。宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。散曲便应运而生。二、与诗歌的不同之处散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，主要表现在三个方面：1. 灵活多变伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。2. 以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。传统的抒情文学诗、词的语言以典雅为尚，讲究庄雅工整，精骛细腻，一般来讲，是排斥通俗的。散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。披阅散曲，俗语、蛮语（少数民族之语）、谑语（戏谑调侃之语）、嗑语（唠叨琐屑之语）、市语（行语、隐语、谜语）、方言常语纷至沓来，比比皆是，使人一下子就沉浸到浓郁的生活气息的氛围之中。散曲的句法讲求完整连贯，省略语法关系。较少见直接以意象平列和句与句之间跳跃接续等诗、词中常见的写法。因而，散曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。3. 明快显豁自然酣畅的审美取向。散曲有审美取向上当然并不排斥含蓄蕴藉一格，这在小令一体中表现得还比较突出，但从总体上来说，它崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美，与以含蓄蕴藉为审美取向主流的诗词大异其趣。一、写作背景。睢景臣是元代有影响的散曲作家。公元1303年(元大德七年)，他从扬州到杭州，与著录鬼簿的钟嗣成会面，由此可知他曾生活在13世纪末至14世纪初这段时间里，但具体生卒年不详。录鬼簿说他“心性聪明，酷嗜音律”。所作散曲仅保存下套数三篇，该篇是他的代表作。当时散曲作者多以高祖还乡题材作套曲，睢景臣所撰极为新奇，压倒诸作。该篇把显赫一时的汉高祖刘邦作为辛辣讽刺的对象。汉高祖荡平天下当了皇帝后，杀了淮阴侯韩信，又亲自率兵攻打造反的淮南王黥布，威风凛凛地回到故乡沛县。史记高祖本纪载：“高祖还归，过沛，留。置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!沛父兄诸母故人日乐饮极欢，道旧故为笑乐。十余日，高祖欲去，沛父兄固请留高祖。高祖曰：吾人众多，父兄不能给。乃去。沛中空县皆之邑西献。高祖复留止，张饮三日。”看来刘邦还乡不仅神气，而且还很热闹，走时全城送行。作者没有按照史实描写刘邦还乡情景，而是以嬉笑怒骂的手法，揭露刘邦的无赖出身，剥下皇帝的神圣面具，还其欺压百姓的真面目。二、课文分析（一）这组套曲写的是汉高祖还乡，作者是从什么角度来表现这个事件的？这样表现有什么长处？分析：作者既没有把汉高祖作为一个南征北战，一统天下，“威加海内兮归故乡”的英雄来歌颂，也没有从一国之主荣归故里的角度纯客观地描述那种热烈壮观的场景，而是通过一个生活在社会底层农民的眼睛，勾勒了天子返乡的一幅幅画面。作者构思尤为巧妙的是，他所塑造的这个农民不仅熟悉刘邦的底细，并且在刘邦没有发迹以前，和刘邦还有过一些瓜葛。这样通过他的嘴，对汉高祖嘻笑怒骂，揭露了最高统治者五色锦袍下所藏着的丑恶东西，就显得合情合理了。由于使用了大量符合农民身份的语言，使整组套曲生动活泼，笔锋所至，妙趣横生。（二）这组套曲按内容可分成几个部分？分析： 首段写乡中接驾的准备，众人忙碌而“我”独不解,一开头便为全篇定下诙谐,嘲讽的基调。耍孩儿五煞四煞三首曲子铺陈车驾的排场，本应是庄严高贵的场面在老百姓看来都怪里怪气，莫名其妙，这实际上讽刺了皇家气派和帝王尊严。三煞二煞一煞是数落汉高祖当年的寒酸和劣迹，一下子就揭穿了隐藏在黄袍之后的真面目，而他还在人前装腔做势、目中无人，两厢对比， 更觉可笑。尾曲是全篇的高潮，“刘三”是作者根据史书杜撰的刘邦的小名，乡民呼出，形神酷似，妙就妙在它粉碎了“真命天子”的神话，所谓帝王之尊在辛辣的嘲笑声中荡然无存。（三）第一支曲子可以看作是序曲，为什么开首说：“但有的差使无推故”，似乎人人都受拖累，可结尾又说：“畅好是妆云大户”，前后是否有矛盾？分析：起始一句“社长排门告示；但有的差使无推故”，就造成了一种紧张的气氛，社长亲自挨门挨户通知，这次支差，不管你有什么理由都不得推脱，看来这差使真是“不寻俗”。什么差使呢？都是劳务差使：缴纳喂牲口的草料，这草料还必须除草根；支应服劳役的苦力。这种苦差使，村里的平民百姓没有一个能免除。为的是什么呢？这时曲子才点题：“又言是车驾，都说是銮舆，今日还故乡”。活脱脱反应出普通老百姓的心情，谁知道是“车驾”，还是“銮舆”，反正我们又得去应付那些苦力活了。往下笔锋一转，贫苦百姓忙着支应苦役，那些有钱的富户在干什么呢？他们也在忙，不过不是作苦力，而是忙于场面上的应酬接待。你看那王乡老托了个盛献礼物的盘子，赵忙郎抱着个献酒的葫芦。一个个戴着新洗刷的帽子，穿着刚浆过的绸衫，呆呆地站在那儿准备接驾，心里争着要向上献媚，在庄户人看来真正是装模作样。车驾还乡，全村都忙煞，只不过平民老百姓是为支应差役苦煞，大户人家是为邀恩求宠急煞，目的完全不同。作者正是通过这种对比描述，揭示了封建社会贫富的悬殊，也表现了劳动人民对封建地主的鄙视。这里要指出的是，“忙郎”在宋元时期是村童的通称，一般不分贫贱。“赵忙郎”意即赵家的孩子，从曲子前后内容看，当是富户子弟。（四）皇帝外出的车驾是非常威武壮观的，可我们在读二至四三支描写这种场面的曲子时，感觉到异常滑稽可笑，这是为什么？分析：作者通过旁观者的眼睛，层次井然地描写了皇帝出巡那种威严盛大的场面。你看当瞎五留引着一帮不务正业的家伙，胡乱地吹笛擂鼓奏起乐来，宣告皇帝车驾到达时。先来的是一彪仪仗队，引头的是彩旗队，许多面旗帜迎风舒展，有月旗、日旗、飞虎旗、凤凰旗，还有蟋龙戏珠旗，各种图案，五颜六色，真让人目不暇接。紧接着是一队兵器，有叉，有斧，有金瓜锤，有朝天 ，光彩耀眼，威势逼人。再下来的是引道的鹅毛宫扇。最后是皇帝乘坐的车子到了，驾车的一色都是壮马，车上用黄色丝绸做成圆盖，车前八个大官导驾，车后跟着一群捧着皇帝用物的内侍，还随着一群嫔妃宫女，真是好大的气派。 然而，这个旁观者是个没见过世面的农民，也许他一辈子都没离开过村子，根本没看到过这些人物和东西，他是用自己掌握的那点知识来观察和理解这一切的，所以就像通过哈哈镜观察世界一样，一切都走了形。那些有着吉祥意义的皇室旗帜，在他看来只是白环套住个兔子，红圈打住个乌鸦；凤凰，他以为不过是只在跳舞的鸡；飞虎，他看了还觉得可笑；狗干吗要插上翅膀；而那象征帝皇的龙，他觉得和蛇也没啥区别。那些光闪锃亮的武器，有些他是从来没看见过，只能拿自己所熟知的事物去猜想，于是金瓜锤成了甜瓜苦瓜，朝天 成了倒放的马鞍，显得那么不伦不类。东西怪，人也怪，穿了些稀奇古怪的衣服，一个个板起面孔，没有一点表情，就像是庙里的菩萨装模作样。经他这么一“理解”，这支威风凛凛的皇家仪仗队，就变成了耍把戏的队伍了。使人读来，感到忍俊不禁。但是掩卷深思，又感到合乎情理。作者正是通过这些扭歪了的形象，表现了人民对封建统治者嘲讽和鞭挞。（五）套曲写的是高祖还乡，为什么主角不很快出场，而要用一大半的篇幅去写支差迎驾，銮舆仪仗之类的场面？是否有点走题？分析：这是一种反复铺陈欲抑故扬的手法，目的是为了造成戏剧性的效果。车驾来到以前，全村男女老少，不管是穷人还是富户，都忙得不可开交。虽然这个农民还搞不清“车驾”和“銮舆”是怎么回事，但看这忙乱的劲，猜想一定是个了不得的人要来了。接下去连着用三支曲子写仪仗车队，虽然描写的是威武盛大的场面，但作者着意是写那个至此还未出场的人物，这样豪华威严的气派，来的肯定是个非凡的人物。然而当读者按这个思路去推想时，却突然来了个大转折。第五支曲子，主角上场了，但这时作者还未点出他的身份。一方面是为了情节发展的需要，另一方面从当时的场景来看，这样写也合情合理。皇帝驾到，百姓都得下跪恭迎，来不及仔细辨认，所以最初给人的印象只是外形：一个大汉，（这是农民的口语，但是很真实，一年四季从事农耕的老百姓判断一个人，第一眼是看他长得壮实不壮实。）而且架子极大，“觑得人如无物”。待到跪拜之后，抬起头来仔细瞧，“觑多时认得”，这才认出那大汉是谁。可是到这时作者还不点破究竟是谁，只用一句包含着许多问号的话“险气破我胸脯”收尾。这句词好像奇峰突起，带起了无穷悬念，激起读者急切要求了解其中原委的欲望。（六）第六、七两支曲子是写刘邦的出身和经历的，这样写的用意是什么？分析：第六支曲子是写刘邦的出身。起首一句，直截了当指出：你本身姓刘，你妻子本姓吕。什么皇帝、天子，什么汉高祖或其他尊号都瞒不了我。这样立刻就给读者一种印象：“我”是个知根知底的人物，所说的事应该都是可信赖的。接着叙述了刘邦的身世，意在指出，你一家都是平民百姓，种过地，喂过牛，丈人读过几卷书，但也只不过教个村学而已（有的文章把“你丈人教村学，读几卷书”，解释为“胸无点墨”。纯属臆测）。你和“我”没有什么两样，今天却大耍威风，大摆架子，你昂首阔步，目中无人，我却得恭恭敬敬，下跪叩头，这怎么能叫人不气恼。 除这层意思外，作者还有更深的含意。皇家史书记载，刘邦出生前，他母亲“梦与神遇”，当他挥剑斩了白帝子后，就决定了他这个赤帝子必然将来要当皇帝的命运。他出生后，上空总有祥云伴着他。这种非凡的出生就决定了他辉煌的前途。岂止是刘邦，一切帝王登基后，那些曲意奉承的史家，总要编造出无数谎话来，意在说明这是天命。而雅景臣却敢于打破这种谎言，指出皇帝和平民百姓都是一样的，没有什么区别。这在某种意义上说，是向皇权的一次挑战。 第七支曲子是叙述刘邦在村里的所作所为，着意在揭露刘邦的隐私（当然是皇帝最忌讳的东西）。春采桑（这里的“采”，可理解为“借”，因为借桑叶得到主人允许后，还要自己去采），冬借粟，其间零零星星借支的米麦数也数不清。说是借，实质是拿，从来没见归还过。经手换田契（因为刘邦是亭长），却借机勒索三秤麻，这不是无赖吗！说是还酒债，又乘机偷去几斛豆，真正是流氓！这些不是“我”胡编乱造，都有帐本、借据可查。斩钉截铁的语句，使人深信不疑。欠帐不还，还要我跪拜，怎不气破肚皮！一个被达官贵人捧入云端，至高无上的人物，原来有着这么许多劣迹，剥开他虚假的神圣外衣，说到底，这皇帝还不如一个正直的平民百姓。对最高统治者进行这样淋漓尽致的揭露和无情的斥责，表现了作者进步的思想和胆识。它的积极意义在于告诉读者，皇帝并不是什么真命天子，他和普通老百姓一样，甚至还不如老百姓。（七）结尾一曲可以说是全组套曲的高潮，特别是最后三句：“白什么改了姓，更了名，唤做汉高祖”，更是余味无穷。怎样理解这个结尾呢？分析：汉高祖还乡，结尾结在向他要帐上，这实在是意想不到的结局。而且最后三句意在指责他至今还想赖帐不还，更使人料想不到。但仔细想来，却又是合情合理的。 套曲起首写圣驾要来，因为刘邦做了皇帝，要避讳，村里人当然不能直呼其名，只是恭恭敬敬地称高祖皇帝。而对一个普通农民来说，搞不清汉高祖是谁，还以为是另外一位大人物。及至见面仔细辨认，才认出来这个高祖，原来就是刘三。那刘三干吗要改名汉高祖呢？于是“我”从自己切身的遭遇出发，很自然地就会认定改名是为了躲债赖帐。这是符合“我”作为一个普通农民的心理特征的，在“我”的眼里，始终把刘邦看作是个流氓，作者也自始至终抓住刘邦的无赖行径做文章，把其写成一个丑角（包括对仪仗队扭曲的描写，渲染了一个丑角登场的气氛）。这样全套散曲尾首呼应，而且更加强了嘲讽和抨击的力量。同时这结尾一曲，也最后完成对“我”这个人物的形象塑造。一方面明确表明欠的债要还，而且提出了还债的具体办法，另一方面又故意揶揄刘邦，不想还债也不要紧，谁又会揪住你不放呢？你尽管堂堂正正地叫刘三，干什么平白无故偷偷改姓更名，“唤做汉高祖”（他并不了解“汉高祖”这个尊号和刘邦这个名字之间的关系）。在老百姓看来改姓换名实在是不光彩的事。这样就充分表露了“我”这个人物正直朴实，泼辣敢斗，同时又诙谐幽默。是个十分成功的喜剧人物。汉高祖是刘邦死后的尊号，作者却故意把这尊号放在刘邦生前，一则是因为这个尊号已为大家所熟悉，这里借用一下；二则活人为了赖债，竟然要用死人的尊号，不仅具有强烈的讽刺意义，也增加了喜剧的效果。（八）这套曲子塑造了几个栩栩如生的人物，这在元散曲中还是不多见的。这些人物为什么会具有这么高的艺术价值呢？分析：作者在塑造人物时，用的是近乎漫画化的笔法，粗粗勾勒几笔，就显示出了这个人物的主要特征，虽然近乎夸张，但又是真实的，给人留下难以磨灭的印象。最成功的当然数“我”，作者对他的外形完全没有作任何描绘，但读了这套散曲，几乎就有一个真实的人在眼前活动。第一首曲子从他对支应苦差的抱怨，和对富户的嘲讽，就可以判定他的身份是普通农民。以后的三支曲子可以看出他的见闻实在有限，没见过世面，一辈子是在村里劳动。同时他的性格是风趣开朗的。再往下几支曲子，则又可以判断他和刘邦的关系，估摸出他的年岁来。同时又可以看出他那种直率认真，不怕天、不怕地，敢说敢为的性格。这是一个普通农民的典型，通过他的嘴，作者说出了广大百姓想说又不好说的话。 其次是刘三。作者几乎只用一支曲子，抓住了他的几个细节，就画出一个好酒闲散无赖的画像。 除此之外，如王乡老、赵忙郎等，虽然只用了一两句话，也活脱脱画出了那种得意洋洋，又要强装惶恐恭敬，装模作样的小丑式的脸谱。（九）这篇套曲构思的新奇处表现在哪些方面？分析：构思新奇是这篇套曲的最大长处，也是该曲传诵不衰的主要原因之一。它的新奇处表现在如下两个方面：一是选取了一个新奇的视角。这一视角给作者的描写和叙述带来许多方便，从而使作品具有了意想不到的艺术魅力和讽刺效果。假如由作者直接叙述，那么“飞虎旗”怎么能说成“狗生双翅”呢？而改为由乡民这一观察认识角度叙述就可以了。作者以乡民的“无知”为手段，将皇帝的仪仗、銮驾、导驾官等被认为是神圣威严的东西及大人物变成了滑稽可笑的嘲讽对象。二是作者大胆想象，采用童话式的处理方法，将乡民见皇帝时，当众揭皇帝的老底，数说皇帝的种种丑事，并逼皇帝还债这种现实生活中不可能出现的情景写在曲中，借助童话式的夸张性和荒诞性扫尽皇帝的威风，把他的劣迹一一抖搂出来。使读者明白，那高高在上、不可一世的汉高祖刘邦原本不过是个村夫酒徒和流氓无赖。以上两个方面是该曲构思的新奇独特之处。10该曲在语言上的主要特色是什么？分析：语言的主要特色有两点，一是通俗性。通俗性是元曲的“本色”特征。全曲俗语、口语用得很多。二是趣味性。语言的趣味性表现在用语很形象、描摹生动风趣。如“鸡学舞”，“狗生双翅”，“蛇缠葫芦”，本篇曲用常言俗字达到了点铁成金的水平，增添了曲子的民间性、通俗性，给读者以诙谐感和轻松感。（十一）曲子的思想的进步性主要表现在哪里？分析：这篇套曲思想的进步性主要表现在蔑视皇帝，否定皇权的思想倾向上。曲子中的乡民不仅不尊重刘邦，反而当众抖搂刘邦的丑事，使皇帝“原形”毕露，否定了皇帝不是什么奉天承运、高贵得不可侵犯的圣人。曲子中的被嘲弄的皇帝刘邦，只不过是作者借以调侃讽刺皇帝的艺术形象，作者正是通过否定刘邦而表现了他否定皇权的思想。三、艺术特色1.乡民的独特视角 作者在曲作中通过一个小人物无知乡民的特殊视角来展现汉高祖这个不可一世的大人物，把至高无上的皇帝贬得一文不值，写作手法实属高妙。皇帝驾到本是极其隆重的场面，可是在乡民的眼中不过是乱哄哄的一场戏：“瞎王留引定火乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。”到村口迎接皇帝的就是这么一伙不三不四的人，吹吹打打乱七八糟的。仪仗队里的五面旗子，分别画有日、月、凤凰、飞虎、蟠龙等图案，代表着天子的神圣和庄严，可是在乡民的眼中，却是“白胡闹套住个迎霜兔”、“红曲连打着个毕月鸟”、“鸡学舞”、“狗生双翅”、“蛇缠葫芦”，不伦不类，煞是好笑。至于红叉、银斧、金瓜锤、朝天镫、鹅毛宫扇等显示帝王威严的器物，在乡民看来，虽未见过也毫不稀奇。威风凛凛的仪仗队，竟成了“穿着些大作怪衣服”的“乔人物”。在对皇帝的仪仗极尽挖苦讽刺之能事后，作者又通过乡民的眼睛，来写皇帝的车驾：“车前八个天曹判，车后若干递送夫。”天曹判是天上的判官，递送夫是押解犯人的差役，他们簇拥在皇帝的前后，可见皇帝一行是怎样令人畏怖、令人厌恶的货色!接下去写众人迎候施礼。高祖却“觑得人如无物”，以“挪身着手扶”表示回礼，一副小人得志的模样。乡民跪拜后，“猛可里抬头觑，觑多时认得”，作威作福的高祖竟是昔日乡里的无赖，不由得“险气破我胸脯”。最后的三支曲子，通过乡民之口，揭穿“刘三”的老底，不过是个贪酒、赖债、明抢、暗偷、胡作非为的流氓，可是居然改名换姓称作什么“汉高祖”。作品以乡民的独特视角来刻划汉高祖。乡民是无知的，又是有识的；他的看法多属误解，但又反映出许多真实。无知与有识、误解与真实相交织，呈现在读者面前的是乡民复杂而变形的内心世界。封建社会的最高统治者在这个世界里遭到了最无情的嘲弄，完全失去了他的庄严与神圣，展现了无法伪装的本来面目。 2.幽默的讽刺喜剧 这套散曲有背景、有人物、有故事情节，情节中有铺垫、有发展、有高潮，堪称一部情节完整、充满夸张和。幽默的讽刺喜剧。几支曲子组成的套曲，能起到一出讽刺喜剧的作用，不能不令人佩服作者的艺术功力。这出喜剧是有头有尾的。从社长挨户通知皇帝将要驾临，王乡老、赵忙郎等乡里头面人物忙着接待，写到皇帝仪仗车驾到来，八面威风，不可一世；又从皇帝下车后，接受众人礼拜，架子十足，装模作样，写到乡间小民猛一抬头，识破其即是早先贪杯赖债鱼肉乡邻的无赖：故事生动，情节完整，对读者很有吸引力。这出喜剧中的人物是颇有性格的。无论是写乡里接驾前的忙乱，还是写皇帝仪仗车驾的威风，都衬托出“威加海内兮归故乡”的汉高祖的好虚荣、讲排场、气势凌人、威风十足。而紧接着的面目为乡民所识破、老底被乡民所揭穿的描写，则突出了大人物的昔时卑琐低下、今日装腔作态的可恶可憎。社长、王乡老、赵忙郎等忙于接驾的表现，显露出他们善于巴结逢迎的心理。而“猛可里抬头觑”的乡民虽然无知，所见不广，但性格刚直，疾恶如仇，在曲作中也得到了真实形象的刻划。 3.生动的口语方言 这首套曲是以乡民叙述的口吻展开的，因此用的是与乡民身份一致的语言，亦即乡间生动的口语方言，收到很好的表达效果。曲中形容王乡老与赵忙郎：“新刷来的头巾，恰糨来的绸衫，畅好是妆么大户。”三言两语勾画出迎驾的乡绅土豪令人作呕的模样。“瞎王留引定乔男女”中的“瞎”与“乔”字，点出了乡民们对迎驾的厌恶，认为那纯属胡闹的稀奇古怪的行为。仪仗队的服装被称作“大作怪衣服”，皇帝前后的随从被叫做“天曹判”、“递送夫”，处处流露出乡民们对下乡扰民的帝王的蔑视和憎恶。而对刘邦，曲中连用“那大汉”称之，根本不把至高无上的帝王放在眼里；“觑得人如无物”、“挪身着手扶”显示刘邦的傲慢和装腔作势。末三支曲更是乡民对高祖昔时无赖行为的控诉，用“你”称身为皇帝的刘邦，谴责他“春采了俺桑，冬借了俺粟”，“强秤了麻三秤”，“偷量了豆几斛”，纯是乡间明白通俗的口语，却入木三分地刻划出了刘邦流氓无赖的嘴脸。结尾处语言生动至极：“只道刘三，谁肯把你揪摔住?白什么改了姓更了名唤作汉高祖!”乡民的几句挖苦话令帝王的尊严扫地以尽，令读者拍手称快拍案叫绝。四 课文翻译 （听说有个大人物要还乡了，）社长挨家挨户地通知每个差使：“你们不能以任何借口来请假。”这些差使真不寻常，在缴纳草料时他们必须把草根除掉，又要差夫，还要应付公差，这事儿得认真对待。有的说是车驾，有的说是銮舆，今天要回乡。只见在喧闹的市集里，王乡老拿着个陶托盘，赵忙郎抱着一个酒葫芦，身光颈靓，装模作样充当有钱人，大摇大摆地走着，真讨厌！ 忽然，瞎王留叫来一伙不三不四的男女胡乱地吹笛打鼓，好像在欢迎什么。一大队人马从村口进来，前头的人拿着几面旗子，颇威风似的。那些旗子上的图案千奇百怪：有白圆圈里套住一只白兔；有红圆圈里套着一只黑乌鸦；有画着一只学跳舞的鸡；有画着长翅膀的狗；有画着蛇缠在葫芦上（这些乌七八糟的，太好笑了！） 还有用红漆刷过的叉，用银色镀过的斧头，连甜瓜苦瓜也镀了金色。枪尖挂着明晃晃的马镫，扇子铺了一层雪白的鹅毛。还有那几个穿着奇怪的人，手里拿着一些罕见的器仗。 辕条套的全是马，黄色丝绸做的伞的把是弯曲的。车前站着八个好像判官的人，车后的是随从。还有几个漂亮女子穿着艳装，一样的打扮。 那个大汉下车了，众人马上行礼，但他没有看在眼里。见乡亲们跪拜在地，他赶紧用手扶。我突然抬起头一看，那个我认识的，差点气死我了！ 你本来姓刘，你妻子姓吕，你们的底细。你以前是亭长，喜欢喝酒。你的丈人在村教书，你曾经在我屋庄的东头住，和我一起割草喂牛，耕地。 春天你摘了我的桑叶，冬天你借了我的米，我都不知有多少了。趁着换田契，强迫称了我三十斤麻，还酒债时偷着少给我几斛豆。这都是显而易见的，清清楚楚地写在账簿上，现成的放着字据文书。 少着我的钱你在官差内赶紧偿还，欠我的粮食你要从粮税里暗地里给我扣出来。我琢磨着刘三：谁上来把你揪撮住，好好问一下为什么改了姓、换了名，要叫那汉高祖？ - 16 -