服装设计专业 解构主义与插画在服装设计中的应用

题目：解构主义与插画在服装设计中的应用 目 录摘 要1正 文31.解构主义与服装设计41.1 解构主义的定义41.2解构主义在服装设计中的应用52解构主义在服装设计中的应用介绍82.1胡塞因查拉杨设计作品里的解构主义82.2川久保玲设计作品里的解构主义93.解构主义对服装设计产生的深远意义.104.插画在服装设计中的应用104.1 插画中的美学原理104.2 插画与服装心理学125.解构主义与插画126.毕业设计创意简介127.毕业设计中对解构主义理念的运用138.毕业设计中对插画的运用13结 语15文献征引16致谢16摘 要插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。解构主义是对一切封闭僵硬的体系的一种批判与否定，它大力宣扬主体消散、意义延异、追求形式上的高度自由。它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框之中。当二者应用到服装中，插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。而解构主义风格服装不以人体为出发点，即其不以塑造人体美或者不以塑造人体美为唯一目的，其打破了人体和服装常规性的审美取向，更加地注意表现一种时代精神，以获得一种服装设计和结构方面自由的“快感”，实现服装设计的创新和个性。关键词：插画艺术 解构主义 形式美学AbstractIllustration art has been an art form with its own unique charm since ancient times. it is naturally evolved in the process of peoples usual communication and gradually permeates into peoples daily life with the continuous advancement of the social era.Deconstruction is a criticism and negation of all closed and rigid systems. it vigorously promotes the dissipation of the main body, the extension of meaning and the pursuit of a high degree of freedom in form. It emphasizes the freedom of language and thought, even if this freedom still needs to be limited in the framework of formal aesthetics.When the two are applied to clothing, the effective application of illustration art in clothing design can further strengthen the diversification, timeliness and professionalism of clothing and meet the requirements of people on clothing design.However, deconstruction style clothing does not take human body as its starting point, that is, it does not take shaping human body beauty or not as its sole purpose. it breaks the aesthetic orientation of human body and clothing convention and pays more attention to expressing a spirit of the times in order to obtain a pleasant sensation of freedom in clothing design and structure and realize the innovation and individuality of clothing design.Keywords: illustration art deconstruction formal aesthetics 正 文1.解构主义与服装设计1.1解构主义的定义20世纪80年代，在西方设计领域，解构主义开始兴起。从这种风格的哲学起源来看，哲学家雅克德里达最早提出其思想基础。在上个世纪60年代，通过对语音学的精深造诣，他开始对结构主义进行思考和批判。一系列的总结之后，首次提出“解构主义”的思想理念。根据他的观点，不应该过多的强调单独个体的结构。这是因为通过特定的符号，已经可以在很大程度上揭示出真实的面貌。相反，与其过多的去探讨单独个体，还不如被整体结构进行思考。根据海德格尔的观点，哲学发展的最大特征就是形而上学。正是因为将已经“存在”的事物视作“在场”的事物，因此形而上学本身就带有很强的“在场”的特征。通过纵观西方哲学界的“在场的形而上学”，可以发现其中存在一种支配性的原则或者中心词汇，并且决定了人们看待事物和探求真理的逻辑。逻辑的存在具有客观性，而且可以说是永恒不变的，如果违背了逻辑，人们的思考和实践都会出现偏差甚至错误。对于这种将逻辑思维中心的传统观点，雅克德里达以及后来的解构主义哲学家对其进行批判。在解构主义者看来，将逻辑视为中心，导致世界出现过多的单元化，因此需要将这种趋势及其秩序打破。在对秩序这一话题进行思考时，不仅仅体现在社会秩序方面，还包括伦理、道德、婚姻以及社会公德等各个领域。另外还包括个人及群体的意识秩序，比如抽象思维、认知和创造习惯等。恐怕就是要打破单元自序，从而形成更符合这个世界的、更具有有合理性的秩序。解构主义和现代主义之间存在紧密的联系，在对后者进行批判的同时，继承了其很多元素。比如，虽然运用得其部分语汇，但是对于不同的语汇元素之间的内部联系，却进行了重构。通过这种重构行为，对于传统的力学、美学以及功能等层面等原则进行了否定，从而催生了新的意义的形成。在重构过程中，对所谓的总体，进行打碎和重组，从而形成的，更具有关注度、更具不确定性的个体。因此，又被视作“后结构主义”，在哲学体系中占据重要的位置。通过解构主义，索要达到最高的目标，就是为人们提供更具有创造性，更具有反抗精神的思维活动。该哲学流派的代表人物有雅克.德里达、罗兰.巴特等。正是因为认为事物的结构可以变化，因此必然会存在很多差异性。进一步的，就会形成不具稳定性的结构，使得其更具有开放性特征。1.1.1解构主义与结构主义的差异性结构主义亦称为“构成主义”。其发源为”立体主义”,它排斥艺术的思想性、形象性和民族传统，大多数表现为对绝对抽象形式和非写实化的追求。比如，通过圆形以及长方形等元素，可以形成新的整体，而且其抽象性较为明显，所具备的形式结构具有突出性。然而，解构主义这是对其进行批判和发展，从而所产生的新的哲学流派。该哲学流派的代表人物有雅克.德里达、罗兰.巴特等。正是因为认为事物的结构可以变化，因此必然会存在很多差异性。进一步的，就会形成不具稳定性的结构，使得其更具有开放性特征。1.1.2解构主义和解构主义艺术风格服装的设计准则 总体风格上：在进行服装设计时，如果遵循了结构主义的逻辑思维，所产生的风格极具复杂性，又具有简约特征，而且平时变化十分的丰富、具有很强的吸引力。但是，如果运用解构主义来进行设计工作，就会表现出特别明显的反完整性特征，而且打破了设计常规，对现有的时装设计领域的秩序构成冲击。 形式法则上，如果遵循结构主义设计逻辑，要避免出现过于绚丽的外表，色彩等元素的运用也要显得低调。要体现出典雅的风格，因此所设计的内容显得结构十分严谨。但是，不会给人带来呆板的感觉。体现出设计感的大气的同时，还可以给人带来细节方面的感动和浪漫。通过对时尚元素的合理把握，能够将其融入到工艺的精湛细节内，能够给人带来风雅与活泼相融合的视觉冲击。（如1-1） 解构主义在时装中的应用也越来越广泛，其最大的特征就是自由。尤其是在色彩和形状等元素的运用方面，很难给人一种规则感。在设计过程中， 图1-1马丁.马吉拉的服装设计 设计者有意的作出残缺状，淡定能感到吃惊的同时，也会让人寻味不已。 如果要做出具有完美风格的设计，需要设计者具备较高的形式处理经验。如果技巧把握到位，通过一系列的不规则感，能够给人带来强烈的缺陷美。比如，在进行袖子和领口等元素设计师，要增加袖子的随意感，就需要采用不同的纱料，使得不同的元素可以反衬。通过这样的设计，能够给人带来一种轻松感，让人感到有趣。就连在时装展示的编排上也会刻意去寻求这种风格。例如，模特展示服装的过程中，并不要求具备规范的t台走秀风格，东莞可以通过南伞的动作，给观众传达出小女孩一般的风格，有一点点坏，但是同时又很天真。1.2解构主义在服装设计中的应用1.2.1对服装结构的解构在服装造型过程中，首先需要具备相应的服装结构，这是提升和传达造型效果的前提。在普通人看来，在运用解构主义进行设计时，通常只会停留在对现有的结构进行打破和重构的层次上。如果基于对形式美感的追求，如果设计师的思维和偏好存在差异，设计作品也就存在很多不同之处。完成对作品的结构以后，会给人带来一种“未完成”的感觉。部分作品似乎并未缝合，作品好像存在面料等的缺失，一些作品似乎还未锁边。但正是因为存在这些视觉方面的意外感，才会形成新的设计模式。尤其是对于设计师，可以有更大的空间进行二次创作。对于部分已经设计结束的作品，再进行穿搭时，能够根据心情和风格进行灵活的搭配。例如，可以灵活的变换肩带的搭配、随意的对裤腿进行长短调整等等。如果按照解构主义进行作品设计，可以给设计者带来更多的自由，而且还可以给观众更多的参与自由，达到“观众所见即为所是”的效果。解构主义设计师爱安全的服装设计理念越来越多，该领域具有全球知名度的有侯赛因.卡拉扬、川久保玲等等。1.2.2对服装图案的解构按照传统的设计风格，会采用四方或者二方连续图案的元素。但如果对其进行解构，这一类元素就不复存在。Bernard van Willhelm是知名的解构主义设计师，作为安特卫普六君子的成员，他所设计的作品极具爆发元素。虽然与传统的审美观存在不合之处，但是却能够极具吸引力，而且能够让人眼球感受到剧烈的冲击。通过爆发性色彩元素的运用，能够给人带来满满的能量感。他对于网络元素十分关注，而且首次将DC唱片等应用到设计中。他特别重视在运动、童话、传说和昆虫等中寻求设计快感，其作品带有强烈的反规则感，而且十分夸张和怪异。但正因如此，才给人带来浓厚的趣味。2解构主义在服装设计中的应用介绍2.1胡塞因查拉杨设计作品里的解构主义胡赛因.卡拉扬在时装界的知名度很高，甚至有鬼才之称。设计过程中，他特别强调概念的自由，而且认为，服装设计和家具、建筑、雕塑作品一样，需要具备理念的自由和创新。虽然很多设计师强调作品的魅惑，或者需要给人带来奢华感，但是在卡拉扬看来，如果没有自己独特的风格，设计作品就很难称得上成功。他进行过很多奇特的实验，并且认为这是设计创作的灵感来源。比如，为了了解服装的腐烂过程，他将所设计的衣服埋在土里，然后加以观察。虽然设计风格十分怪异，但他并不排斥设计的商业成果转换。正是因为这种清醒的认知，其设计作品在市场上受到很多的认可。2007春夏季，通过把机械元素融入到服装设计中：对维多利亚风格进行结构，将原本处于脚踝的裙摆，收缩到膝盖处；领口设计也不再中规中矩，而是对其进行放松处理，将其置于锁骨处。在推出101系列后，给人带来极大的视觉冲击，市场反应也和热烈。2.2川久保玲设计作品里的解构主义川久保玲是少数有能力把让人厌倦的元素转换为令人迷惑的时装发布的设计者之一，在1997年的春夏时装发布会上有一个令人难忘的极端主义时装：一个模特前面的巨大鼓包让她看起来像是已经怀孕8个月了，别的模特身后像有巨大的肿瘤，若干模特似乎是像捆绑的德国香肠，布料是普通的格子棉布。川久保玲的作品，虽然给人带来视觉上的破碎感，但却让女性的服装不再符合传统的“性感”要求，服装界对此十分的震撼。（如2-1）05-06年秋冬设计。古怪颓靡的新娘装。 图 2-1 2.3山本耀司设计作品里的解构主义1虽然随着时代进步多少会有些变化，但自古以来的价值观基本都延续到了今天。他不满于依赖这些审美，或寄托大部分精力在过往的时尚成果上。说道轮廓剪影，否定千篇一律的审美意识， 对穿着女性不抱有有幻想，将衣服本身当做一个装置艺术，作为一个平面图像来表现。让-保罗.高提耶曾用俄文来表现平面设计，他将布料作为平面图像来表现。受到西欧关注整体的比例的审美意识影响太深，以前人们很看中脖子的曲线美，后背的线条美，而现在大家对美的感受性变的淡薄了，无论男女都变得钝感了。成衣的话，就要将肩膀设计做成一个魅力点。制作合乎衣服风格的最佳肩幅和肩斜度十分具有魅力。山本耀司教会了我展现女性魅力的新手法。山本耀司的服装所酝酿的出来的魅力，是神秘，宁静，不是暴露而是联想。3.解构主义对服装设计产生的深远意义.解构主义是一种反传统思潮，它已经由一个哲学概念转变成一种应用的思潮，并在艺术领域也受到影响。在服装设计领域，一方面一些设计师过分追求新颖，牵强地创造着解构，把外观弄的极为复杂，反而适得其反。另一方面解构主义思想使得服装展现了一种百花齐放的局面，并激发了设计师的创作灵感推动了时装向前发展，为服装设计打开了又一新空间。4.插画在服装设计中的应用4.1 插画中的美学原理随着经济的发展，各种文化的交融碰撞、社会思潮的影响，插画的含义不仅单单局限于表现对本身的解释和补充，更深层次的让观赏者在准确理解表面含义的基础上得到感性认识并受到艺术的感染，从单独的解析变成传达设计师的艺术理念。而插画之美与美学原理密不可分，美分好几种其中一种便是形式美，形式美是体现形式本身所包含你的内容。为了达到这种美感，并不要求其具备实质性的美的内容。在追求形式，美的过程中，需要具备抽象的设计思维。形式美三种自然属性：色彩，形体和声音。第一个是色彩它具有联想性、表情性、象征性的特点第二个是形状性。通过对点线，面等元素的某种搭配，从而体现出所要达到的形式美。另外，还包括形式美规律。对于色彩和形状等元素，要符合其内部规律。当然，元素的搭配同样要与规律相吻合。比如，如果观察古希腊的服装，就会发现图案的搭配十分的和谐，而且具备鲜明的平面特征；巴洛克风格服饰图案浮华、构图缜密且色彩丰富并写实花样为主；如果观察洛可可风格，又会发现服装具备显著的轻巧和非对称特征，而且整体风格十分的华丽而又繁杂。延续至今，我们可以在服装的上看到越来越多的夸张的卡通图案以及幽默的logo语言，报纸印刷的版质图案，、明亮多彩的涂鸦等等在插画艺术形式下设计出来的现代服装，它们都无不遵循形式美法则。一些新锐的服装设计师品牌Boundless没边 、annakiki 等，衣服上就有这样的具有自身独特风格的抽象印花图案，其中Boundless没边更是以民间图案为元素进行变形加以利用，整个轮廓十分简洁，而插画的运用使得整个作品鲜活了起来成为了其中的亮点。 图3-1无边boundless 图3-2 annakiki一般的插画在服装上的布局有这么几种，分别为：对称型，多以前中心线为轴。构图平衡使服装端庄大气、稳重优雅，大面色块的冲击等在和谐中起到了装饰及强调的作用。这种布局风格在高腰裙等服装类型较为常见。 构图型，以前身衣片为中心，用素色或单一色为底色并通过印染或珠绣等方式突出插画图案，集合了视觉中心。 何型，将插画在服装中转化为圆形、多边形等几何形态再将它以点的元素运用到服装设计中。这就可以提升设计的抽象感，尤其是通过对疏密、大小等进行调整，能够给观众带来不同的视觉。在设计中，如果有意识地运用插画形式，可以给人带来不同的层次感、主次感。 心为主向两边拓展型，是以一个主插画为中心在衣摆、领口等甚至是衣服的整个其他部位都填充上与主插画相统一的色块或是图案，达到将中心插图延展的效果。4.2 插画与服装心理学 饰具有动机意涵，被认为是一种内在力量，指具有动的、积极的性质，以及激发和强迫某一行为发生的一种动力和能力，这正如同人们购买服饰之动机。服装具有满足人类多种需要的功能，从起源分类分为“自然需要”和社会需要，人们也常常借助特定的服装满足赞赏、归属的需要，从“社会学”的层面来讲：社会化创造出一个与他人的互动沟通逐渐在自己脑海中塑造的一个我的概念，当这个人领悟到别人对这个我的态度时，便渐渐发展成一个意象中的我。 社会创造出一个思考怎样行为和表现才能获得社会的嘉奖和赞扬理想中的我。社会塑造一个与社会价值规范和行为模式相整合并且协助人格发展的实在的我。5. 解构主义与插画解构主义和插画艺术之间也不乏交集，比如解构主义写实插画，画面有写实的特点又运用了结构的手法显得十分新颖大胆具有表现力。打破了人们固有的审美标准，给人们一种崭新的思考方式来表现。插画艺术也越来越融入人们的日常生活，也越来越多见与服装上，给服装设计带来了活力丰富性，使其变得更有趣味性。结构主义和插画艺术它们二者对服装都产生了十分深远的影响，又相互交集相互作用，改变了传统服装的刻板影响，给服装注入了活力。6.毕业设计创意简介 本人的毕业设计（如图4-1 4-2 4-3）的灵感来源于解构主义的艺术风潮。通过对一些解构主义的大师及其新锐设计师作品进行理解和效仿将其精华进行吸取与整合并在此基础上创新与发展后运用到服装当中。又添加了插画的元素作品更能表现作品要传达的情感色彩，以抽象几何图形为基本图形进行创作。服装的廓形简洁流畅，颜色生动富有美感，面料将软硬结合，刚柔对比，通过刺绣、胶印的方式使面料的层次感更强，试设计变得多元与生动。 4-1毕业设计作品1 4-2毕业设计作品2 4-3毕业设计作品37.毕业设计中对解构主义理念的运用对服装的的结构进行解构，汲取了中国古代偏襟服饰的特点，将原本传统的外形进行打碎重组，简洁大气的半圆形、三角形、梯形等形状构成衣服的各个部分。在衣服上的插画图案上面也进行了解构，各种抽象插画以点的元素运用到服装设计中，使自然形象向抽象形象转化。分别从服装的款式，面料，细节入手考虑，更深层次的对解构主义的服装有了认识理解和运用。8.毕业设计中对插画的运用在遵循形式美感法则的基础上，借鉴大师米罗那种天真富有童趣的又带有神秘感的风格、毕加索的抽象画的令人振奋发人深思的印象、北斋的浮世绘作品的细腻笔触和夸张变形，和街头的涂鸦的不羁感，将其融合成新的风格，点线面的运用和色块的分布都有所考量，色块和色块上与服装本身面料颜色相互呼应，让整体处于平衡和谐的状态，又不会留下古板的印象。在网络、童话、与影视动画中寻找灵感关注社会和个人的关系来用服装表现一个真正的“本我”。在整体插画风格的把握上，符合设计主旨方向和要表达的情绪，取其精华，去其糟粕。结 语在变化频率极为剧烈的今天，服装已经不仅仅是为了保暖，更是承载了人的思想观念。在不断发展过程中，还包含了人们对于精神世界的理解，同时蕴含文学、音乐以及建筑等文明元素。结构主义思潮和插画艺术对服饰的变化更替起到了推波助澜的作用，使得服装更具有多样化，促进各种各样个性新颖又富有创造力的作品的诞生，形成百花齐放的局面。通过对侯赛因.卡拉扬、川久保玲的解构主义服装的研究借鉴、及米罗等大师的绘画风格对解构主义和插画艺术有了新的理解和认识。参考文献1 田口淑子.关于山本耀司的一切.广西:广西师范大学出版社2 梁军.周丽娅.服装构成基础.北京:中国纺织出版社3 叶立诚.服饰美学. 北京:中国纺织出版社致 谢随着毕业设计的论文答辩的相继结束，整个大学四年的学习生活也接近尾声了，首先要感谢孙雅楠老师。他们在我迷茫的时候给我知名了方向，给予我鼓励。在灵感与自己的想法上面，老师没有否定过我，而是帮我打开思路顺着我的想法去完成一件理想的作品。在考察面料市场的时候，老师们与我们一起起早贪黑海逛整个面料市场并且给了许多建议。同时也感谢4年来教过我的每一位老，没有他们每一个人的谆谆教导，我也不会顺利的完成毕业设计。现在取得的成就，都离不开每天的积累与教诲。14