初中美术浙美版八年级上册美术 11流光溢彩 课件（15ppt）

在烧制陶瓷器的实践中，古埃及人五六千年前就发明了烧制玻璃事实上，玻璃的起源和先人们制造陶瓷器的实践密不可分。而一般认为，早在公元前3700年的时候，古埃及人就最先发明了烧制玻璃。我们知道，陶瓷器是用黏土塑好泥坯以后，在火上烘制而成的。世界各地的先民几乎都知道这样的方法，古埃及人也不例外。一个偶然的机会，在一个刚刚制好的瓶坯上，沾上了一层苏打和沙粒的混合物。结果，当瓶子烧好后，人们发现瓶子上竟盖了一层细滑而且有光泽的表面，非常漂亮。那以后，工匠们便有意识地给泥坯先涂上一层沙粒和苏打（后来又加进了些石灰）。这种混合物被炉子里的火焰熔化后，就会沿着器皿表面流淌开来，于是制成品上就盖了一层光滑的薄壳，这种薄壳我们中国人管它叫做釉。而实际上，这种釉的成分和玻璃没有什么不同。再后来的事情就顺理成章了。有的匠人单独把沙粒、苏打等混合物放到炉火中烧制，结果就发明了玻璃！两河流域孕育了世界最古老的古代文明，这里出现了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。科学家对大量出土残破玻璃器的研究发现，充分肯定了美索不达米亚地区是玻璃的起源地。作为一种与人们生活有关的器物，玻璃器自诞生之 日起，从埃及法老王冠上的稀世珍宝，象征皇帝国君 威权的“琉璃璧”，到日常生活的玻璃容器、厅堂走道 的玻璃屏风，都深深带上了人类生活的烙印。在几千年的人类历史中，玻璃从稀有之物发展成为 日常生活屮不可或缺的实用品走过了漫长的道路。在玻璃刚出现的时候，人们更重视玻璃的华丽美感。玻璃成为帝王和贵族满足权欲和尊贵的奢侈品，是一种只有少数人能使用的物品。在埃及的出土古物中，可以发现古埃及的王室贵族非常喜欢玻璃，因其珍稀和拥有亮丽 的颜色而宠爱有加。在中国古代君王用的剑上也镶有玻 璃装饰。大量出土的玻璃件，不管是埃及、西亚和中国， 最早的玻璃器物都是一些玻璃珠、玻璃管、玻璃吊坠之 类的装饰品。与兽牙、美石、骨针等原始人类出土饰品 一样，人们总是把生活中发现的美好东西用来装饰生活。玻璃器皿的出现晚于玻璃首饰。公元前1500年左右， 在古埃及和两河流域出现了玻璃器皿。在埃及的新王国时期是人类历史上首先以玻璃材质制作生活用品的时期， 他们发明了一种制作容器的方式，首先制作出了一种颜色深蓝或透明或不透明的玻璃香水瓶，这在当时是一种奢侈品。精美的玻璃制品反映了人类在成功掌握制陶技术 之后，又发现了一种新的工艺材料，这是人类在技术上的突破和进步。从此，玻璃器特別是玻璃容器的实用性 逐渐变得明朗起来。埃及和叙利亚开始将玻璃做成储存 圣水或是葬礼上储放香油的容器。在古希腊、古罗马时代，刻有浮雕的玻璃制品、马赛克装饰和“千花”玻璃仍然是贵族和富人们拥有的奢侈品。但公元1世纪左右，叙利亚人发明了玻璃吹制工艺， 随后来自埃及、叙利亚的艺人将玻璃工艺传到全盛时期的罗马帝国，并在当地建 立起玻璃工厂，制造出很多新形的高质量器皿。罗马人则大大发展了玻璃， 创造出多种成形和装饰工艺，既有形态各异的造型，又有色彩斑斓的纹饰，体 现出高超的手工艺水平。从古埃及和古罗马的 玻璃器物中都可以看到这些玻璃品与当时人们的生活有着密切的联系。这种联系可以从两方面观察，一是用途，二是装饰的题材。从用途看，有珠饰、垂饰、 梳洗瓶、柱饰、护身符、角杯、圆盘、酒瓶、酒杯、水壶、 油灯等。从装饰内容看，有谷物、水果、树叶、石榴、花草、 动物、贝壳、鸟头、鸽子、蝉、狗、牛角等。古罗马的玻璃工艺非常发达，吹制、吹模、铸模、切 割、镌刻、缠丝、镀金和包金等工艺手段极其丰富。这些 工艺不仅降低了制作成本和制造时间，并且丰富了玻璃器 制造的形状，扩大了制品的尺寸范围。由于生产技术的发展， 使用玻璃的范围和阶层也不断扩大。中世纪，由于宗教等原因，西方玻璃器生产处于低 潮期。但一种对人们生活有用的材料很难被人们遗忘。 这一时期，工艺美术因沾染上了鲜明的宗教色彩，在教堂装饰中得到空前发展，其中最具代表性的就是玻璃镶嵌画和彩绘玻璃窗工艺。玻璃也曾经被统治者作为财富而严加控制。13世纪 时，随着贸易的发展，一些勇敢的玻璃制造工人秘密来 到威尼斯附近，带来了阿拉伯地区的玻璃加工技术。意 大利威尼斯的玻璃工艺又开始兴旺起来，制造的产品有 日用器皿、镜子和装饰器皿。到15世纪早期，威尼斯 玻璃已十分著名。文艺复兴时期，随着生活水准的提升、社会交往的 需要、文化交流的促进和思想的启蒙带来生活习惯的改 变。人们越来越多地形成了精致优雅的生活习惯，表现为开始以艺术来美化自己的生活，如餐桌上喝美酒时需 要漂亮的酒杯，盛装食物时需要精美的玻璃器皿等。而 在装饰题材上则脱离宗教题材，变得更与日常生活、骑士故事等有趣的主题有关。凭着文艺复兴时期从威尼斯学来的技术，波希米亚玻璃逐渐形成了一种有着地域特色的工艺模式，显示出独特的装饰趣味。18世纪后发展了代表其主要成就的车刻透明玻璃，采用玉器和宝石的轮雕技术，在玻璃制品表面刻划出了浮雕般的纹饰，图案有肖像、风景、建筑、几何图形等等，同时还发展了夹金、夹银装饰工艺，此后便在风格上与威尼斯模式分道扬镳，刮起了一场持久而又强劲的“波希米亚风”。英国工业革命让玻璃也服从机器，玻璃真正走入了千家万户。英国的玻璃制造者并不去苦苦追求玻璃制品的精致美丽。他们专心制作坚实合用的瓶子、杯子、玻璃缸。他们让玻璃器皿真正走进千家万户，成为日常生活的用品。19世纪末至20世纪初，法国玻璃艺术的制作独领风骚，取代了二百年来英国和波希米亚的领先地位，引导了时代潮流。在经历了吹制工艺、铅质水晶工艺和机压工艺这三次脱胎换骨之后，玻璃艺术迎来了它的又一次新生，这是不同于前三次技术革新的艺术创新。法国先后诞生了名震环宇的三大玻璃品牌-加莱（Calle）、道姆（Daum）、拉利克（ Lalique ），这三个品牌都是以创业者的姓氏命名的。加莱加莱加莱加莱加莱加莱道姆道姆道姆道姆道姆莱利特莱利特美国玻璃艺术工作室的出现，在一定程度上推动了玻璃艺术的发展。1962年3月，由托莱多艺术博物馆发起，寻找一种低温熔烧玻璃的方法，以多米尼克拉宾奥和哈维利特莱顿为主的一些艺术家、玻璃工匠开始试验，研究玻璃能否参与艺术活动，能否成立私人工作室。同年夏天，威廉康辛大学组织了这方面的研讨会，利特莱顿与诺曼合作，在有着三十多年工业玻璃生产经验的拉宾奥的帮助下，实现了熔炉中熔烧玻璃，从而实现了玻璃艺术研究与传统玻璃工业相分离的梦想。利特莱顿的学生戴尔启胡利是吹制玻璃艺术的杰出代表，并且始终以吹制为主要的创作手法。他于1971年创办了皮恰克学校。他的作品立意清新，容易使人产生具象的联想，尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，给人以柔软的感觉，仿佛微风吹来就能将形体改变，这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性不再为人所见，展现的只是它晶莹、剔透的一面。通过玻璃的透明性来显示作品的现代感，他将吹制技术推向一个更高的境界。技术的发展也促进了玻璃工艺的运用。砂芯法（两河流域）是玻璃制作工艺的第一次飞跃，其重要的意义是使玻璃材料可以根据制作者的意愿成形，并形成腔体。吹制法则又一次丰富了玻璃制作工艺，使扩大玻璃器的 尺寸和容积成为可能，也能更自由地进行器皿的造型。 一次次玻璃工艺的革新和创造，都显现出工匠们的智 慧和才能，也展示了玻璃材质的奇异功能和无穷潜力。 人类不断赋予玻璃新的特性和要求，促进了玻璃器造 型和装饰的不断变化发展。艺术玻璃以它独有的晶莹剔透、高雅清新，以及艺术性和实用性的完美结合于一体等特点，越来越受到人们对它的喜爱。玻璃无论是用来制作实用器物，还是做装饰品，无论是西方还是东方，都有其自身发展的过程，有其自身的价值，在很多地方，玻璃制品自始至终就是财富和权利的象征。现代工艺加工出来的艺术玻璃，为人们的生活环境创造了色泽斑斓的装饰效果，已经成为高档、时尚的装饰材料，在世界各地得到了广泛性普及。