音乐 人音版（简谱）四年级上册第九课唱不完的河南戏 课件(共13张PPT)

唱不完的河南戏 河南，古称中原，是华夏文明和中华民族的发源地。是元代以前中国历史的核心区域。洛阳（十五朝古都）、开封（七朝古都）、商丘（六朝古都）、郑州（五朝古都）、安阳（二朝古都）都是著名的千年古都。夏代先后在夏邑（今商丘）、偃师二里头（今洛阳）、阳城（今郑州）等附近建都。商代在亳（今商丘）建都，后来迁到“殷”（今安阳），自夏而金的4000年间，有10多个朝代，200多位帝王建都或迁都于河南，长达3200余年。每当中国内乱时期，群雄“逐鹿中原”，河南是必争之地，“中国”的名称就来源于中心位于中原地带的国家。河南戏的流派1.陈派陈素真，1918 年出生，陕西富平人。本名王若瑜，从小跟随养父陈玉庭先生学戏，改名陈素真。1930年左右随祥符调名家孙建德学习，踏进了豫剧表演世界。豫剧界提到流派一定先想到陈派。1934年在著名豫剧改革家、剧作家樊粹庭帮助下建立豫声剧院，并主演了霄壤恨女贞花三拂袖巾帼侠义烈风等一大批“樊戏”。陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启陈派的表演风范，所以豫剧界推崇她为河南梅兰芳、豫剧皇后。抗战爆发后，辗转到山西西安演出，抗战胜利后回开封。1950年后辗转武汉、西安、兰州、石家庄、邯郸等地，后加入天津豫剧团。陈素真的代表剧作有宇宙锋、三上轿、春秋配梵王宫女贞花拾玉镯等。2.常派常香玉，1922 年出生於河南巩县董沟村，原名张妙龄。由於她的父亲张福仙先生悉心栽培，十三岁就以文武双全的本事（唱得好、武功也好）风靡整个开封城。常香玉的表演特色不仅在於嗓音宽厚宏亮、武打俐落，在调合豫剧唱腔方面曾经致力兼并豫西调与豫东调的特点，勇於创新的精神造就她开创了常派的表演艺术。常老师代表剧作有红娘、白蛇传、花木兰大祭桩破洪州五世请缨等多出。 3.崔派崔兰田，1926年出生於山东省曹县。十一岁进入周海水科班学戏，一开始学的是老生，後来改学旦角，努力的结果使她成为豫西调著名演员十八兰的代表。崔兰田特长在悲剧，悲剧的人物性格比较复杂，因此唱腔、念白与身段作表必须更细腻而真切，才能充分表现悲剧的哀怨深沉、感人肺腑！崔派的表演风格就在悲剧的表演基础上发展起来。她的代表剧作有桃花庵、三上轿、秦香莲卖苗郎二度梅陈三两等等4.马派马金凤，1922 年出生在山东省曹县。六岁开始向父亲学唱河北梆子，後来改学豫剧。马金凤的身段、作表都很精彩，尤其在声腔方面以小嗓为主，音质柔韧；特别要求咬字清楚、唱词易懂、唱腔要有腔头。马金凤在处理二八板唱腔常用大段并连、垛唱的方式来强调节奏，这些都成为马派的主要表演风格。因为找到了能够发挥自己特点的表演方法，所以创造出马派表演艺术，马金凤的成功在於用心瞭解自己。她的代表剧作有穆桂英挂帅、花打朝、对花枪等等。5.阎派阎立品，1920 年生，其父为祥符调名旦阎彩云。九岁学戏，主要学习目标是旦行中的闺门旦，长年辛苦练习带来的成就是：以能将闺门旦的优美发挥得淋漓尽致而成名。阎立品对於表达闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，由内而外展现婉约清丽的身段风范、不愠不火的甜润唱腔更美化了剧中人物形象。为求技艺更上层楼，1954 年拜梅兰芳先生为师钻研表演艺术，在融合京剧与豫剧的旦行表演程式之後，阎派艺术趋向成熟。阎老师的代表名剧有秦雪梅、蝴蝶杯、玉虎坠碧玉簪盘夫索夫西厢记等等。豫剧伴奏乐队豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。 豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代，樊萃庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称“瓢”）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣以及收头、四击头、紧急风、战场等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。 豫剧角色行当豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。“四旦”即青衣、花旦、老旦、彩旦。“四花脸”即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。 豫剧艺术特点豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼检场。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究老旦清，正旦俊，花旦风流。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。曲剧 曲剧，曾称“高台曲”、“曲子戏”。20世纪50年代改称“曲剧”。流行于河南省大部地区及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区。 曲剧的音乐曲剧的音乐主要是在民间说唱艺术鼓子曲鼓子曲基础上形成的。 曲剧传统戏卷席筒 曲剧名家海连池