青少年管弦乐队指南

音乐欣赏期末论文（本科生） 中文标题 青少年管弦乐队指南 学生姓名 陆畅 指导教师 孙越 学 院 艺术学院 专 业 音乐表演 年 级 2012级 序1946年，英国教育部为了向青少年普及古典音乐拍摄了一部名为管弦乐队的乐器的影片。英国作曲家本杰明布里顿(Benjamin Britten)应邀为这部影片配乐，又名珀塞尔主题变奏与赋格。乐曲的主题选自英国作曲家亨利珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧摩尔人的复仇所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。参考文献（摘自青少年管弦乐队指南）（摘自“青少年管弦乐队指南”百度百科）（摘自格拉夫音乐风格演绎指南）（摘自人民音乐出版社为青少年创作的管弦乐队指南）（摘自人民音乐出版社管弦乐队配器法）关键字：青少年管弦乐队指南、本杰明布里顿、木管乐器、赋格等首先，介绍一下作者本杰明布里顿本杰明布里顿（Benjamin Britten，1913.11.22-1976.12.4），英国作曲家、指挥和钢琴家，20世纪英国古典音乐代表人物之一。1913年11月22日出生于英国萨福克郡的罗斯托夫特，1976年12月4日在萨福克郡的奥尔德堡去世。自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。近100年来，在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可没：一是圣-桑写了动物狂欢节，二是普罗科菲耶夫写了彼得与狼，三是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响，但很多指挥家在诠释这首作品时，都太偏重于局部的表现，而使整部作品失去了有机的内在联系，虽然段与段之间非常精彩，但纵览全曲却显得很不完整。布里顿自己在指挥这首作品时，则是统筹兼顾、安排适当，任何一个声部的音乐表现，都是在总体的宏观控制之下，在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节，而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现，强调首尾呼应，有机结合，这样就使得乐曲的表现既完美又简练。因此由布里顿亲自指挥处理和营造出的青少年管弦乐队指南那恢宏壮伟的管弦乐气势，成为这一作品除他本人之外，所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。这张唱片上还收录了他的简单交响曲等作品。接下来介绍一下西洋管弦乐队这个大家族。西洋管弦乐队，通常称为“交响乐队”。它是20世纪初传如我国的。西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等西洋管弦乐器一般分为四组：弦乐组、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、有时还加进竖琴、钢琴、木琴。乐队的排列方式第一种：指挥左手是一提，再往里是二提，竖琴在二提侧后方，指挥右手是大提，再往里是中提，低音提琴在大提和中提后面；指挥正对的是管乐部分，第一排从左到右是短笛、长笛和双簧，第二排是单簧、小号和大管（有时还有次中音），第三排是圆号，长号和大号（圆号有时也把一声部放在第二排）；第四排是打击乐：大军鼓，小军鼓，定音鼓，镲。若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法目前比较常见。第二种和第一种的差异在于大提和中提位置互换，低音提琴和打击乐器一起被安排在管乐最后一排，强调声音的递进，只在一些大型欧洲乐团使用。青少年管弦乐队的创作背景及主题1946年，英国教育部为了向青少年普及古典音乐，拍摄了一部名为管弦乐队的乐器的影片。本杰明布里顿应邀为该部影片配曲。作品的主题选自于英国17世纪作曲家普赛尔的喜剧配乐摩尔人的复仇中的一个回旋曲主题。变奏，赋格曲青少年管弦乐队指南作于1945年，副题为“以普赛尔的主题写作的变奏曲与赋格”，乐曲创作的意图是向青少年们介绍管弦乐队的乐器及其组合。变奏曲以普赛尔戏剧音乐摩尔人的复仇中的一个主题为基础。这个主题宽广、庄重，但又有一定的舞蹈性和赋格主题的特点，初次呈示时由全体乐队演奏。总述乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。第一部分 普赛尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。第二部分 普赛尔主题变奏部分，是普赛尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。第三部分 - 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。逐一介绍第一部分，我们先听到的是普赛尔主题，它是由整个管弦乐队演奏。这个主题庄重宏伟，具有雄壮的气势，可以称为普赛尔主题的呈示部。演奏顺序依次为：全体乐队、大管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、全体乐团。第二部分，这一部分相当于普赛尔主题的展开部，各种乐器依次进行普赛尔主题的十三个变奏。木管组：第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支声音美丽、平顺而圆润的第四变奏转B小调，4/4拍，快板。由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。由大管演奏，大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。弦乐组：第五变奏，在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。是G大调，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些。它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。B大调，3/4拍。大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。它好似一个男声在歌唱。第八变奏，由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。铜管组：第十变奏圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。第十一变奏，小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的，这就演绎了十一变奏。第十二变奏曲长号担任。长号分高音长号、中音长号、低音长号三种，如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十分庄重、洪亮，它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的。最后一个变奏也是十三变奏由低音大号演奏。这种乐器声音低沉，如果把它比作人声，就象是个老人在诉说美丽的故事。从变奏一到变奏十三，依次介绍管弦乐器，最后以简短的乐队全奏作一小结。第三部分在各种乐器依次登台后，乐曲进入第三部分。短笛吹奏出新的赋格主题，其他部分渐次加入，当赋格曲达到热烈喧闹的高潮时，在前面两个部分中已经熟悉的普赛尔主题再一次重现，由辉煌大气的铜管乐器演奏，气势宏伟地从乐队中浮现出来，这是20世纪音乐中最激动人心的时刻。这一组变奏时是更变体裁、速度、节拍、调性以及结构等。乐器完毕后，全体乐器组合在一起，演奏出一首生机盎然的赋格曲，主题是作者所写，但与前面变奏曲的普赛尔主题又有密切的内在联系，曲末，铜管乐器演奏变奏曲的普赛尔主题，其他乐器演奏作者的赋格主题，乐曲在辉煌的高潮中结束。这首乐曲，向我们展示了管弦乐队这个大家族的每种乐器，每种乐器的声音到形态到是否辉煌大气，是否低沉优雅，是否柔和如歌都一一展现在我们面前。后期，作曲回家把介绍词去掉，该曲就变成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲子。