浅谈民族图案“青花瓷”视觉元素在现代女装设计中的运用服装设计专业

目录1. 引言1 2.何谓青花瓷13.现代服装中青花瓷元素的构成2 3.1 青花瓷元素服装面料 2 3.2 青花瓷元素服装造型 2 3.3 青花瓷元素服装图案 3 3.4 青花瓷元素服装色彩 34.“青花瓷”元素视觉符号在现代女装设计中的应用3 4.1 “青花瓷”元素视觉符号在奥运颁奖服、迎宾服中的应用 3 4.2 “青花瓷”元素视觉符号在礼服、高级定制服装中的应用 3 4.3 “青花瓷”元素视觉符号在成衣设计中的应用 45.结论 46.参考文献 5浅谈民族图案“青花瓷”视觉元素在现代女装设计中的运用 摘要：中国文明源远流长，其拥有传统的七千年文化史，拥有深厚的文化积存，孕育了许多灿烂光辉的文化；世界了解中国，首先由一个英文单词China，而其意思译成中文，便是陶瓷；这个包含中国内涵的词汇，将中国的的陶瓷魅力传向西方。而“青花瓷”的形象是最具“中国味”的。服装作为“时代”的特征，具有直观的特征和极强的感染力，留给人们的印象往往是深刻而难以磨灭的。关键字：民族、国际化、时代、文化积存 Abstract: The long history of Chinese civilization, its cultural history with the traditional seven years, with profound cultural accumulation, and carries a lot of cultural splendor; the world understand China, the first by an English word - Chian, and its meaning translated into Chinese, it ceramics; the meaning of words contained in China, will Chinas ceramic charm transmitted to the West. The blue image is the most Chinese taste. Clothing as Time feature, with intuitive features and strong appeal, leaving the impression is often profound and indelible. Keywords: national, international, age, cultural accumulation1. 引言 世界了解中国，首先由一个英文单词China，而其意思译成中文，便是陶瓷；这个包含中国内涵的词汇，将中国的的陶瓷魅力传向西方。 2008年，奥运会的成功举办让世人领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。 时间到了2010年，在上海举办的世博会期间，上海世博会中国省区市联合馆内的江西馆设计标新立异，其外型是由三个大小不等的青花瓷容器组成；而当人们踏入该馆景德镇展区一条波光粼粼的溪流时，就会有青花瓷片浮出水面，伴随着人们的脚步在水中荡漾本文用“青花瓷”这个视觉符号作为引子，摆脱外在简单、肤浅的形似，深入讨论，意在分析以中国传统的文化图形青花为基，要怎样才能在现代服饰中大放异彩。2.何谓青花瓷 青花又名“白地青花瓷器”，别名“釉里青”、“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种，是用钴矿为原料，先在瓷坯上描绘纹饰，再施一层透明釉，入窑经1300左右高温一次性烧成。成品青花瓷呈现出青翠欲滴的蓝色花纹、明净素雅、永不褪色。目前发现最早的青花瓷标本属唐代，元代趋于成熟，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到顶峰。 青花瓷只用单一的青色作为表达形象的手段,但它却借鉴了中国传统绘画中的水墨技法,使得青花艺术语言虽然单纯却不单调,变化万千,意趣无穷,呈现出极其丰富的艺术效果；虽色泽单一，但较五彩更显清丽、隽秀，千百年来广受喜爱，有“永不凋谢的青花”之美誉。 在装饰上，元青花画面复杂，纹饰层叠，但又主次分明，给人以华丽，深厚的感觉。常见的纹饰题材有动物纹，植物纹及八宝枝、回纹、卷草纹、蓬瓣纹、波涛纹等；人物纹也有出现，如“鬼谷下山”、“三顾茅庐”、“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”、“唐太宗”等。青花一般可以分为传统青花和现代青花。传统青花主要以实用为目的,现代青花则主要以观赏为目的,在继承传统青花文化以及深受现代艺术观念影响的背景下发展起来的, “更多的表现为一种艺术实验、艺术观念、艺术独创、艺术批判等”。不论传统还是现代青花都以其幽靓明净、素洁雅致,娇而不艳的独特风格独树一帜,雅俗共赏,成为了东方中国的代表。青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值,是我国劳动人民智慧的结晶。它体现了中国传统文化中具普遍代表性的审美趣味和价值观念,更蕴含了中国式的理念、意境和精神。3.现代服装中青花瓷元素的构成3.1 “青花瓷”元素服装面料面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。在现代服装中，工艺的进步给面料的发展提供了无数的想象空间；运用在以青花为设计元素的服装上，主要有印染，刺绣，泼墨等； 丝绸、绫缎、锦缎、麻和特印花布等有着浓郁中国特色的面料，在现代服装设计的舞台上也担当着重要的角色，为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。3.2 “青花瓷元素服装造型中国传统服饰迥然有别于西方，这种形象是阴性的，含蓄而隐蔽的。青花瓷造型幽靓明净、素洁雅致 ，以盘、碗、罐、瓶为主。在现代服装造型的运用中，我们可以借鉴青花瓷器造型，如下图所示，就是以青花瓷瓶作为主要的造型元素，结合现代服饰鱼尾裙的款式特点，加以融合，最终呈现在大家眼前的是一件仿若青花瓷瓶的艺术佳品。3.3 “青花瓷”元素服饰图案近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素推升到了无与伦比的崇高地位。在青花瓷的艺术领域中，各个朝代的青花瓷风格迥异。元青花多数器物图案花纹密布全器、分多层次布局。明代青花多为写意，画面豪放生动；画龙多凶猛，嘴巴像猪嘴，爪部团成圆形，有三爪、五爪，前期所绘的凤纹与元代相似；清代纹饰受同时期绘画的影响，民窑瓷器写意写实并存、用笔豪放，御用官窑图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥繁复。同时期亦受西方绘画艺术的影响，常出现具有西方绘画风格的花纹图案。不管朝代如何更替，时间如何变化，一切的东方图形都是有着极强的象征意义，对美好事物的憧憬，对未来生活的殷切期盼，都传达着人们的情感与祈愿；这些吉祥图案与人民的生活息息相关，世世代代流传不息。而在今日，在我们运用这些传统的图案元素进行设计时，更不应抛弃蕴含在这些图案中的文化与内涵；而当化繁为简，通过现代的设计理念，中西结合的方式，将其图案精神维持，意义保留，并且更加符合现代人的审美标准。3.4 “青花瓷”元素服饰色彩 青花瓷中的颜色是指青色,即中国传统“五行五色”观中的青色。“青,生也；象物生长之色也。”这种简单的色相在繁复的社会心理结构的变化中,经世代的沿袭和传承后已经上升为一种观念性的阐释和象征性的比附。一青一白,这一体系也就蕴含了更深的象征和寓意,作为一种手段不断加以延伸,拓展了其内在性质,从而形成了我们民族特有的“尚蓝情节”4.“青花瓷”元素视觉符号在现代女装设计中的应用 “青花瓷”的形象是最具“中国味”的。它的最大的特点，在于其脱俗的清韵；温润的白色、雅致的青花 时光流曳，岁月浮沉，千古不变的是她的绝美。服装作为“时代”的特征，具有直观的特征和极强的感染力，留给人们的印象往往是深刻而难以磨灭的。而服装是实用性与装饰性完美结合的穿着用品。目前，在许多国家，对于Design有不同的认识与理解。4.1“青花瓷”元素视觉符号在奥运颁奖服、迎宾服中的应用回顾服装设计史我们可以看到,探索具有中国意味的设计语言,是几代设计人一直追求的目标。上世纪末至现代,服装设计界对民族形式设计风格开始了大规模地探索。其中比较有代表性的就是2008年北京奥运会颁奖礼服、礼仪迎宾礼服。这些服装上的服饰装饰图案，就是采用了青花图案。设计师将青花瓷典型器型、色彩、常用装饰题材、留白手法和中国传统乱针绣运用在服饰上；同时借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,鱼尾裙的廓形设计宛如青花瓷瓶般流畅，凸显了中国女性的柔美曲线。服饰的文化意蕴与时代主题融为一体,相得益彰。4.2“青花瓷”元素视觉符号在礼服、高级定制服装中的应用在国外，许多服装设计大师对中国元素也是情有独钟。“青花”这个典型的具有中国特色的符号，一直备受青睐。伊夫圣罗兰(Yves Saint Laurent)、约翰加利亚诺(John Galliano）、罗伯特卡沃利（Roberto Caval）等世界大师，都曾将青花服饰搬上T台；2009年春夏高级定制中，被誉为天才设计师的约翰加利亚诺（John Galliano）采用刺绣、印花的方式，将青花瓷的图案运用在了欧式礼服的胸部、裙摆等处，塑造出18世纪以瓷器为珍品的欧洲贵族形象。这些服装都是以有别于东式传统美学的方式展现在世人面前，中西合璧，是传统与时尚的完美结合。4.3“青花瓷”元素视觉符号在成衣设计中的应用在成衣设计上，设计师主要探讨的是服装的市场与实用性，毕竟服装最原始的作用是回归到普通的大众消费群体上去。如何在传统与个性，实用与艺术之间寻求一个突破点，这是成衣设计的关键所在。比起青花瓷礼服“隆重”，下图所示的青花瓷裙看上去要轻松很多。设计师大胆的将青花瓷运用到了连衣裙上，把我们带入青花瓷浪漫优雅的意境当中，整体带有旗袍的款式设计，展现古典的女人味；独特的拉褶雪纺泡泡袖，胸前的金属拉链又瞬间让我们时尚起来；古典与时尚在这件青花瓷裙上产生一种完美的和谐之美。5.结论 通过以上分析，我们可以得出结论， 青花瓷生于中国,长于中国,辉煌时期也是在中国,它的发展总是与中国息息相关,自它诞生之日起就深深地烙上了中华民族文化特征的印迹。它作为中国传统文化中的瑰宝，这个传统视觉元素能够在现代服装上大放异彩，最关键的所在是要在深切领悟“青花瓷”内涵的同时，将其重新置于现代设计理念当中，用现代的思维方式去理解，表现；激发人们意识深处潜在的“本土记忆”，这是用“青花瓷”元素成功设计的一个重要基础。同时兼顾传统美学，立足中国，放眼世界。这样“青花瓷”元素才不会是“无源之水、无本之木”。参考文献1邹丽娜.中国瓷文化M.北京:时事出版社,2007.2杭间,何洁.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉设计C.济南:山东画报出版社,20053周光云.借鉴融合“青花瓷”视觉符号在现代设计中的应用J.滁州学院学报,20094李美珍,万志萍.服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘J.陶瓷艺术,20075王先岳.陶瓷中国国粹艺术读本M北京:中国文联出版社,200912