中国画丝瓜的画法

上传人:zh****u6 文档编号:52104128 上传时间:2022-02-07 格式:PPT 页数:67 大小:5.29MB
返回 下载 相关 举报
中国画丝瓜的画法_第1页
第1页 / 共67页
中国画丝瓜的画法_第2页
第2页 / 共67页
中国画丝瓜的画法_第3页
第3页 / 共67页
点击查看更多>>
资源描述
丝瓜的画法丝瓜的画法昌乐外国语学校昌乐外国语学校 王小健王小健一、丝瓜的生长结构特点一、丝瓜的生长结构特点 丝瓜与萌芦虽然同属草本藤类植物,丝瓜与萌芦虽然同属草本藤类植物,但丝瓜的藤较细柔韧性更强,缠但丝瓜的藤较细柔韧性更强,缠绕转折也更多。叶片大而薄,呈不绕转折也更多。叶片大而薄,呈不规则的星形。叶面光洁,颜色比葫规则的星形。叶面光洁,颜色比葫芦稍深。芦稍深。 丝瓜也是清明前后点种,六月份开丝瓜也是清明前后点种,六月份开始开花结实。花五瓣,鲜黄颜色,始开花结实。花五瓣,鲜黄颜色,雌雄同株。丝瓜细长,为圆柱雌雄同株。丝瓜细长,为圆柱形表面有条形隐纹。老丝瓜膨胀形表面有条形隐纹。老丝瓜膨胀变祖表皮有网状筋络隆起。变祖表皮有网状筋络隆起。 丝瓜的种类不同,有的细长如蛇,丝瓜的种类不同,有的细长如蛇,俗名叫。蛇瓜俗名叫。蛇瓜”,有的较短粗,一,有的较短粗,一般丝瓜长成后长度为三四十公分左般丝瓜长成后长度为三四十公分左右。丝瓜极善攀缘,常常攀附在棚右。丝瓜极善攀缘,常常攀附在棚架、屋宇或树木之上,形成引人注架、屋宇或树木之上,形成引人注目的景观。目的景观。二、画丝瓜的笔墨技法二、画丝瓜的笔墨技法 1、丝瓜叶的画法、丝瓜叶的画法 在用笔用墨用色上,丝瓜叶与葫芦叶在用笔用墨用色上,丝瓜叶与葫芦叶大体相同。只是两者的形状略有差别,葫大体相同。只是两者的形状略有差别,葫芦叶边沿整齐丝瓜叶有尖形突起,所以芦叶边沿整齐丝瓜叶有尖形突起,所以在用笔造型时须注意这个特点。为了表现在用笔造型时须注意这个特点。为了表现丝瓜叶前端的星形突出,用笔时由内向外丝瓜叶前端的星形突出,用笔时由内向外和由外向内须配合使用不然叶子的形状和由外向内须配合使用不然叶子的形状容易画平或画圆。容易画平或画圆。 2.丝瓜的画法丝瓜的画法 学画丝瓜,瓜画得好坏当然至关重要,学画丝瓜,瓜画得好坏当然至关重要,因为它是最具持征的绘画形象。这里介绍因为它是最具持征的绘画形象。这里介绍几种不同的画法。几种不同的画法。 第一,先染后勾。先调好丝瓜的颜色,第一,先染后勾。先调好丝瓜的颜色,用笔写出瓜形以做底色,颜色最好有浓谈用笔写出瓜形以做底色,颜色最好有浓谈变化和立体感待底色半干时用墨或深色变化和立体感待底色半干时用墨或深色勾出线状纹理。这种方法既可保持颜色鲜勾出线状纹理。这种方法既可保持颜色鲜艳纹理清楚,又可让线与色彩浑然一体,艳纹理清楚,又可让线与色彩浑然一体,不显得生硬,只是线不宜太粗或太密不不显得生硬,只是线不宜太粗或太密不然会影响颜色效果。然会影响颜色效果。先染后勾 第二、先勾后染。用浓淡虚实有微妙第二、先勾后染。用浓淡虚实有微妙变化的线先勾瓜形和纹理,待稍干再变化的线先勾瓜形和纹理,待稍干再染颜色。染颜色。 这种办法可保留完好的线条美感,只这种办法可保留完好的线条美感,只是对线条质量要求较高,不然会显得是对线条质量要求较高,不然会显得生硬死板。后染的色彩也不宜用矿物生硬死板。后染的色彩也不宜用矿物颜料,因为它容易将线条盖住。颜料,因为它容易将线条盖住。先勾后染先勾纹理,稍干后染色,这样可以保留线条的完美。 第三,以色冲墨。画法与第二种基第三,以色冲墨。画法与第二种基本相同,只是不等墨线干趁湿染色、本相同,只是不等墨线干趁湿染色、颜色水分稍大,与墨线相互渗化使颜色水分稍大,与墨线相互渗化使丝瓜的纹理及外形介于分明与模糊之丝瓜的纹理及外形介于分明与模糊之间。这种方法有趣味性适合大写意使间。这种方法有趣味性适合大写意使用。用。勾墨线后趁湿填色,部分线条与色渗化,可形成湿润的效果 第四,加皴画法。这种方法适合画第四,加皴画法。这种方法适合画老丝瓜。先勾出瓜外形,连皴带勾画老丝瓜。先勾出瓜外形,连皴带勾画出丝瓜的纹理、明暗和质感然后染出丝瓜的纹理、明暗和质感然后染色。这样画能较好的表现丝瓜的凸凹色。这样画能较好的表现丝瓜的凸凹明暗和整体感但不易掌握,不适合明暗和整体感但不易掌握,不适合初学者使用。初学者使用。用勾皴结合的方法适合画深秋老丝瓜。3、丝瓜藤的画法、丝瓜藤的画法 丝瓜的藤较细,缠绕转折较多。如果丝瓜的藤较细,缠绕转折较多。如果将丝瓜的藤画得和葫芦藤一样粗、恐怕有将丝瓜的藤画得和葫芦藤一样粗、恐怕有失真实感。丝瓜的藤虽细,但柔韧而多筋、失真实感。丝瓜的藤虽细,但柔韧而多筋、所以画藤行笔要有力度,水分也不宜大多。所以画藤行笔要有力度,水分也不宜大多。 丝瓜、葫芦都是有一定重量的植物果丝瓜、葫芦都是有一定重量的植物果实,画藤要注意支点和拉力的均衡,这也实,画藤要注意支点和拉力的均衡,这也是必须当心的问题,如果感到画面失重,是必须当心的问题,如果感到画面失重,就必须补充辅助的线条加以调整。除以上就必须补充辅助的线条加以调整。除以上两点之外、其他的技法问题与葫芦藤相同。两点之外、其他的技法问题与葫芦藤相同。丝瓜花丝瓜花 丝瓜的花为中黄色、简单的画法只须将花丝瓜的花为中黄色、简单的画法只须将花瓣点出深浅变化然后点蕊即可,复杂的画瓣点出深浅变化然后点蕊即可,复杂的画法则须在花瓣上勾出花筋。勾花统一般用法则须在花瓣上勾出花筋。勾花统一般用淡墨或赭色。五个花瓣画完后再用朱膘或淡墨或赭色。五个花瓣画完后再用朱膘或朱砂点蕊。朱砂点蕊。 夏末秋初,丝瓜开花很多、其鲜黄的色夏末秋初,丝瓜开花很多、其鲜黄的色彩与绿叶相映成趣,瓜花同画相互衬托,彩与绿叶相映成趣,瓜花同画相互衬托,晚秋时瓜老叶黄、画瓜时就不一定加花了。晚秋时瓜老叶黄、画瓜时就不一定加花了。叶子、丝瓜全部用颜色画,只有勾筋和个别的藤用墨提出,这是偏重于色彩的一种画法。三、构图三、构图 1、明阳运行构图、明阳运行构图 这是一种以运行线力基点的构图方这是一种以运行线力基点的构图方法。传统的写意花鸟画多采用这种方法。传统的写意花鸟画多采用这种方法。我们把它概括成四句话叫做法。我们把它概括成四句话叫做“一一看势、二看边,三条线,三个点看势、二看边,三条线,三个点”。一看势 画一张画、首先要想好它的大体形画一张画、首先要想好它的大体形势从哪里开始,行进方向,到哪里势从哪里开始,行进方向,到哪里结束也就是起承转合。这是一条生结束也就是起承转合。这是一条生命线,是画面中的主要机索,有了命线,是画面中的主要机索,有了它整个画面才能贯通和统一。它整个画面才能贯通和统一。二看边二看边 这条线,不单单指一个线条而是指这条线,不单单指一个线条而是指形势走向和气脉贯通的渠道。所以要形势走向和气脉贯通的渠道。所以要首先想到。形势线的走向,要与纸面首先想到。形势线的走向,要与纸面大小和开幅相统一,要适合画面的长大小和开幅相统一,要适合画面的长度和宽度,所以要根据四周的边线制度和宽度,所以要根据四周的边线制定形势运行的规模这就叫定形势运行的规模这就叫“二看二看边边”。三条线三条线 形势线是画中的一条主线,仅有此一形势线是画中的一条主线,仅有此一种势力还不够、还显得太单一、还要种势力还不够、还显得太单一、还要有辅助的力量和逆行的力量相补有辅助的力量和逆行的力量相补充以形成主势、辅势、破势相交合充以形成主势、辅势、破势相交合的局面所以要同时考虑三条线的运的局面所以要同时考虑三条线的运行。行。三个点三个点 同样,这三条线不是仅指三根线,而是指同样,这三条线不是仅指三根线,而是指三种势力。辅线和破线都不得强于主三种势力。辅线和破线都不得强于主线不然主次不分,画面就不够统一了。线不然主次不分,画面就不够统一了。不论主转线如何运行,它们构成的图形最不论主转线如何运行,它们构成的图形最好不是正方或正圆的,因为这种图形太死好不是正方或正圆的,因为这种图形太死板太规矩而以形成不等边三角形为板太规矩而以形成不等边三角形为宜这种图形不仅变化较多而且稳定,所宜这种图形不仅变化较多而且稳定,所以通常称为三点布局。以通常称为三点布局。 如果你画一张丝瓜的小品主要的一条藤如果你画一张丝瓜的小品主要的一条藤往往就是主势,与之缠绕的藤为辅势,与往往就是主势,与之缠绕的藤为辅势,与主藤主藤走走向相反的是破势叶子或丝瓜组成向相反的是破势叶子或丝瓜组成不等边的三角形则会有较好的视觉效果。不等边的三角形则会有较好的视觉效果。 在中国画中,被描绘的实体称阳,留下在中国画中,被描绘的实体称阳,留下的空白的空白属属阴,阳的运行必牵连阴的转动,阴,阳的运行必牵连阴的转动,所以称这种构图方式为阴阳运行式。所以称这种构图方式为阴阳运行式。此幅画的主势是自左上方下垂又向右上方走去的一条曲线,以同样趋势更下垂又与之同行的线是辅势、方向相反向下偏左的线是破势。自左上方向有下方的曲线是主势自左上边向主线靠近的线是辅势与此相反的线是破势 主线势大其他线条不得超过。2、布墨布白式构图、布墨布白式构图 这种构图方式注重平面的布陈这种构图方式注重平面的布陈与分割。可以和第一种构图方式结与分割。可以和第一种构图方式结合进行也可以单独进行。平面布合进行也可以单独进行。平面布局的类型很多,这里介绍几种作为局的类型很多,这里介绍几种作为例证。例证。 第一半实半虚型。画面的上下左右一边画实一边留虚,类似甲、由、则、顷等字形的布局都归此类型。这种布局有虚有实,有重有轻而且虚中的实和实中的虚容易显得突出宜作画中的眼位,所以人们常常使用。这里需要说明的是“半实半虚”并非要黑白正好相等可以根据需要酌量适当的比例。 这两幅画上面密而实,下面疏而虚,使厚实与空灵二者兼得。虚实交界处容易让人注目,需认真处理。 第二留天留地型。也就是把物体画在中第二留天留地型。也就是把物体画在中间,上下都留有空白的方法。这种方式适间,上下都留有空白的方法。这种方式适合画蔬果和折枝花卉用的人也很多。合画蔬果和折枝花卉用的人也很多。 第三,边角差异型。这种方法是把画面画第三,边角差异型。这种方法是把画面画得较满,四个角留不留空白或留空白的大得较满,四个角留不留空白或留空白的大小和形状各不相同,以此造成整个画面图小和形状各不相同,以此造成整个画面图形的丰满和不匀,形成统一而多变的效果。形的丰满和不匀,形成统一而多变的效果。由于四角空白形状的不同四边被占的位由于四角空白形状的不同四边被占的位置当然也有差异,这些差异都可以造成艺置当然也有差异,这些差异都可以造成艺 术的美感。术的美感。 第四,散点布局形。没有大硫大密,以其第四,散点布局形。没有大硫大密,以其 大小相间形状色彩各异或肌理效果的均大小相间形状色彩各异或肌理效果的均匀分布为持点的布局方式。这是借用平面匀分布为持点的布局方式。这是借用平面构成构成的的一种布局类型。一种布局类型。 第五,以黑格白型。画面极黑极密只留第五,以黑格白型。画面极黑极密只留小块空白的方法。黑到极而思白,白以少小块空白的方法。黑到极而思白,白以少而险要有时也能收到奇待效果,只是对而险要有时也能收到奇待效果,只是对大片黑的处理要倍加用心不然是很难成大片黑的处理要倍加用心不然是很难成功的。功的。 这幅画没有因太大的空白叶子和丝瓜摆满面面,只是叶子、丝瓜的形状各有不同,形成散而不散的效果。 四、题款与印章四、题款与印章 有人说,中国写意画是诗书画印的有人说,中国写意画是诗书画印的综合艺术,这是有一定道理的。题款综合艺术,这是有一定道理的。题款盖章不但使绘画作品具有诗情画意的盖章不但使绘画作品具有诗情画意的文化内涵而且书法篆刻这两种高雅文化内涵而且书法篆刻这两种高雅艺术的融入,使绘画作品的形式美感艺术的融入,使绘画作品的形式美感更加完善。所以大多数写意画家兼善更加完善。所以大多数写意画家兼善诗书和治印。初学绘画的入不可能同诗书和治印。初学绘画的入不可能同时掌握这么多东西对题款盖章的一时掌握这么多东西对题款盖章的一般常识应当知道。下面简单谈谈这方般常识应当知道。下面简单谈谈这方面的问题。面的问题。1、题获印章在给画中的作用、题获印章在给画中的作用 题款和印章在整个画面中是构思构图的一部题款和印章在整个画面中是构思构图的一部分,与绘画有相互配合的内在联系。其作用归纳分,与绘画有相互配合的内在联系。其作用归纳起来有以下几点:起来有以下几点: 第一加强或引伸作品的意境第一加强或引伸作品的意境 第二表达作者因作画面引发的某些思考和心得体第二表达作者因作画面引发的某些思考和心得体会会 第三记写作画的时间、地点及作者姓名第三记写作画的时间、地点及作者姓名 第四以书法和篆刻的图形增强作品的形式美感。第四以书法和篆刻的图形增强作品的形式美感。 具有以上作用题款具有以上作用题款和和印才有意义印才有意义。不具有上述作不具有上述作用题款用题款和和印是多余的只能破坏原有作品的统印是多余的只能破坏原有作品的统一性和完整性。一性和完整性。2、题获与印章的种类、题获与印章的种类 题款是题目、题识、题跋、题名的总称。题款是题目、题识、题跋、题名的总称。 按按其长短和题法又分为长款、短款、穷款、藏其长短和题法又分为长款、短款、穷款、藏 款等。长款是题写文字较多占用面积较大的题款款等。长款是题写文字较多占用面积较大的题款方式,可以用诗词,也可以用散文。短款是只写方式,可以用诗词,也可以用散文。短款是只写题目或短名的方式,因为文字不多,称为短款。题目或短名的方式,因为文字不多,称为短款。如果只写名字和时间便称作穷款,是题字很少的如果只写名字和时间便称作穷款,是题字很少的意思。有些画面不便于明题,把落款放在很隐蔽意思。有些画面不便于明题,把落款放在很隐蔽的地方,让人乍看很难发现,这叫藏款,当然文的地方,让人乍看很难发现,这叫藏款,当然文字也不可能太多。字也不可能太多。 图章的种类有姓名章、字号章、年号章、地址图章的种类有姓名章、字号章、年号章、地址章、闲章等闲章的名目及内容繁多,这里不一章、闲章等闲章的名目及内容繁多,这里不一一介绍了。一介绍了。由于左边的分量太重,用题款调节平衡,而且让外泻的线条回收3、题款与盖章的位置 在国画作品中,题款和盖章的位置十分讲究,因为它不但要照顾到人们传统的欣赏习惯,而且关系到整幅绘画的形式美感。这里介绍一些最普通的选位方法。第一,常规的选位方法。 上虚下实的画面,一般题款在上,款文或排列整齐或外齐里不齐、围出适当的空白轮廓。虚实匀称的画面,一般题款在左或右边沿边竖题,占边线的一部分或通题都可以。上实下虚的画面、一般选左右两边的下半部分而且以短款穷款为宜。已很丰满充实的画而,不宜题款,只好盖章,如果题款也要藏而不露。 长卷和册页的题款这里暂不涉及。第二,自由题款的方法。 近年来中国画的题款呈现多样化的趋势除传统的题款方式外,增加了无所规范的灵活性,这种自由题款的方法也需要掌握它的一般规律。 自由题款是把书法和篆刻当作图形来运用,与绘画形象相结合,组织成更完整的整体图形有时题在石头上,作肌理用;有时题在边缘上,作线条用;有时题在空白处,作块面用,等等。这种方式可以在画面的任何方位使用。使用这种题款方式,最应当心的是文字与物象的谐调统一,和文字自身的可读性。因用色皆在左边,用落款下的红印给予呼应。第三,印章的位置。 姓名章般加在题款末尾,年号章应在左右的上方,闲章的选位比较自由可以用来补充空虚部位或调整整体的均衡。由于印章的颜色突出,选位不当会造成偏重一方,所以人们常常在另一边加印造成稳定的感觉。五、作品欣赏用颜色调墨画叶,以墨和颜色配合画藤这是一种综合的画法能让色与墨配合自然。用墨画较重纳叶子用颜色画较轻较虚的叶子是为了增加重感而不失颜色也是种表现方法。六、作画过程徐湛示范视频
展开阅读全文
相关资源
相关搜索

最新文档


当前位置:首页 > 图纸专区 > 中学资料


copyright@ 2023-2025  zhuangpeitu.com 装配图网版权所有   联系电话:18123376007

备案号:ICP2024067431-1 川公网安备51140202000466号


本站为文档C2C交易模式,即用户上传的文档直接被用户下载,本站只是中间服务平台,本站所有文档下载所得的收益归上传人(含作者)所有。装配图网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容本身不做任何修改或编辑。若文档所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知装配图网,我们立即给予删除!