文化创意产业 挖不尽的金矿

文化创意产业 挖不尽的金矿 改革开放30年，中国经济得到飞速发展。胡锦涛总书记在十七大报告中指出“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。”“中国制造”与“外资创造”的状况，正在由“中国制造”走向“中国创造”，并逐步成为中国经济未来的发展战略，但“中国创造”还需要“技术+创意”的两条腿走路战略。这必将由经济变化引发社会结构乃至文化整体性的转变，而文化整体性转变又波及到社会的方方面面。本文通过引入文化创意产业的概念，最终目的是要实现文化与经济融合。通过参加大渡口区2009年处级领导干部“领导力提升”专题培训，特别是赴中国浦东干部学院学习，到创意产业园区现场学习后，对我思想冲击最大就是上海的文化创意产业。自己作为大渡口人，也思考着大渡口的未来。文化产业作为精神生产的当代形态，成为新的经济增长点，引发新的产业群。文化经济归根到底是内容产业，创意是其本质特征。经济与文化，一个是载体一个是灵魂。没有创意，就没有新经济。10年来，英国整体经济增长70，而创意产业增长93，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。美国人更是发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。大渡口要发展有自己思想灵魂的经济，那样的大渡口才会爆发巨大的张力。一、文化创意产业的历史背景、深层内涵（一）消费新趋势催生文化创意产业 20世纪80年代，世界发达国家的发展模式相继发生了以知识为核心的变革，人们不再追求对资源、能源和农产品的更大消费，而追求智慧的价值，创意产业就是这样一种推崇创新、推崇个人创造力、强调知识文化对经济的支持与推动的新兴产业，它包含文化、研发、设计、咨询、时尚消费等。创意产业的发展规模和程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力水平高低的重要标志。创意产业占全球GDP的7，并以每年10的速度增长，大大高于全球GDP7的增长速度。2006年，我国国家“十一五”时期文化发展规划纲要发布，首次将“创意产业”写入其中，表明这一新生事物已得到国家的认同和重视。北京、上海、深圳、广州等各大城市创意产业风起潮涌，虽然与发达国家相比，创意产业在我国只有短短几年的发展历史，但其发展规模、发展势头以及发展前景都是其他产业所无法比拟的。随着经济飞速发展，中国逐步进入一个财富剧增、服务随处可见、消费无所不在的新时代，消费出现了前所未有的新趋势： 过去我们消费的主要是物质形态产品，我们穿的衣服、吃的食物、使用的物品等等都是物质形态产品，今天人们的消费重点从物质形态产品逐步转向更加关注非物质因素。即更加关注商品的品牌、形象、设计、装潢、包装、广告、各种概念营销等所谓商品美学所包含的那些东西。这些物质产品中的非物质因素正是商品交换价值增值的根本原因。过去我们把工资用在实实在在的生活中，今天我们把钱花在自信心、自我感觉的购买上。 生产领域的结构转型酝酿促成了消费领域的变革：非物质形态商品和物质形态商品中的非物质因素，以及符号消费在今天的消费中占据了越来越大的比重。而这种生产与消费的变化反映在文化领域里，就是消费文化在文化多样化中凸显出来，并反过来引导促进消费和生产。文化创意产业顺时顺势而出，因为文化变革并不是经济发展的自发的后果，而是社会整体进程的一部分。 （二）文化创意产业的时代内涵 正是在这样的历史背景下，党中央适时提出发展文化创意产业。胡锦涛总书记在十七大报告中指出：“推进文化创新大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用大渡口技术创新文化生活方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。” 文化创意产业：是指当社会资本积累的主要来源不再是重工业产品，甚至不再仅仅是物质形态产品，而是非物质形态产品的背景下，尤其是信息成为社会发展的核心资源，成为社会资本积累的源泉时，文化才可能成为产业，成为新的经济增长点，成为社会资本积累的主要源泉之一。简而言之，文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会；或者说，文化意味着资本，创意意味着先进独特的生产过程，产业意味着生产结果文化创造巨大利润。当然，即使在非物质形态产品文化和信息等成为社会资本积累的主要来源的时代，也不是所有文化都可以成为产业，而是那些符合时代发展趋势、有新创意、有广大市场的文化，才能有成为产业的可能。 二、上海文化创意产业的发展现状及启示（一）上海发展文化创意产业的现状上海文化创意产业正处于全面启动、提升功能、形成集聚的快速发展期，其特色文化创意园区主要包括：泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、以原创设计为主的滨江创意产业园、莫干山路春明都市现代艺术工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、以动漫和网络游戏业为突破口的浦东张江高科技园区、闸北区的共和新路上海工业设计园，位于卢湾区的建国中路“八号桥”时尚设计产业谷，长宁区的天山路上海时尚产业园等一批工业历史建筑与创意产业结合的园区，吸引了国内外著名的创意产业机构，使上海创意产业呈现蓬勃发展的良好势头。上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业园区名单，总数达到80余个，建筑面积225多万平方米，容纳了30多个国家的3500多家创意企业，相关从业人员近3万余名。如2006年一年，上海创意产业创造的总产值就达2291.71亿元，增加值为674.59亿元，同比增长18%，占全市GDP的比例为6.55左右，成为上海经济增长的重要新兴产业之一。我们考察的M50文化创意园位于莫干山路50号，是上海著名的建筑设计、艺术创意园地。这里的文化氛围和北京的798很相似，但没有798的大气。这里原本是上海几个纺织厂的厂房和老仓库，随着上海纺织行业的改造，2000年这片废弃的厂房被几个独具慧眼的艺术家相中，此地逐渐成为艺术人士、创意产业的聚集地。M50占地34.45亩，建筑面积41000平方米，目前汇集了包括法国建筑设计大师夏邦杰工作室等来自15个国家80余家创意设计公司及艺术家工作室，是上海最具品位、规模和影响力的时尚创意地标之一。（二）上海文化创意产业的规划 “十一五”期间，上海文化创意产业要成为自主创新和“科教兴市”的重要推动力量，形成产业集资、布局合理、开放度高、带动性强、富有特色、充满活力的发展格局，力争到“十一五”期末，把上海建成国内外有影响力的文化创意产业中心之一。一产业规模。到2010年，上海文化创意产业增加值力争占全市GDP的10左右，年均保持10以上的增长速度；培育若干家具有自主知识产权、年收入超10亿元的文化创意产业龙头企业，形成1015万人的就业规模；一产业布局。到2010年，形成100个以上文化创意产业集聚区，吸引5000家以上各种文化创意产业相关企业，集聚吸引一批世界级创意设计大师在上海建立工作室；一产业水平。到2010年，形成10个左右在国内外有影响的文化创意产业集聚区；培育1020名有国际影响力的知名设计师和设计大师；35个在国内外有影响的大型主题活动；以及35个在国内外有影响的中介机构和服务平合。（三）上海在发展文化创意产业过程中给我们的启示启示一：要有广泛思路浙江横店一个昔日的小山村，因为打造了影视基地而造福了一方百姓，开启了财富之门。没有资源可以组合资源，没有资源可以引进资源，资源开发要因地制宜。1995年地处横店的横店集团为支持拍摄迎香港回归的历史影片鸦片战争，在横店建起了第一个影视实景基地“广州街”，广州街建成投拍后，不仅产生了巨大的广告宣传效应，还提供了影片拍摄需要大量群众演员的就业机会，并衍生出为拍片配套的道具戏服等专业加工服务行业，而且还带动了旅游餐饮住宿等服务行业的兴起。这让横店集团老总徐文荣看到了自己心中的梦。开始对文化产业倾注热情。他们结合对当地荒山河滩的改造，相继建起了秦王宫、清明上河图、明清宫苑等十三个影视基地和国内最大的摄影棚。一时间，横店成了中外影视剧组接踵而至名导明星蜂拥而来的地方，以至于美国好莱坞报道连篇累牍的向全球推荐这个不为人知的浙中小镇，并将其誉为中国好莱坞。所以文化产业，选择地区资源有三大要素：一是美感，二是故事，三是利益。启示二：要有市场需求上海创意产业的定位，是创意的产业化与产业的创意化。其确定“十一五”时期创意产业发展的5大重点领域为：研发设计创意（工业设计、软件设计、广告设计等）；建筑设计创意（工程建筑设计、城市规划设计等）；文化传媒创意（新闻出版、影视制作、文艺创作与表演、动漫游戏等）；咨询策划创意（专业咨询、影视制作、文艺创作与表演、动漫等）；咨询策划创意（专业咨询、信息服务、市场调查、会议展览等）和时尚消费创意（旅游策划、休闲创意、时尚设计、婚庆服务等）；包括了生产性服务与生活性服务的多个领域。显然，上海理解的创意远比“文化创意”广，它与大部分产业和大部分生活消费有关。所以我们应了解根据市场需求，研究开发出具有竞争力的核心产品和核心服务项目，并且根据核心产品和核心服务项目的需要来吸引和配置资源，形成良好的资源结构。启示三：要有自身特色从经济角度观察城市特征，最重要的就是市场需求和比较优势，前者决定销路畅通，后者是产品（独特产品、常青产品、升级换代产品等等）优势的基础。大渡口百年钢城的历史是独一无二的，建设一个重钢博物馆，展出历年来，重钢的重大成就，展出为重钢做出贡献的优秀的工人领导干部、劳动模范等等。原有的鼓风炉、平炉、转炉都可以不拆作为博物馆天然的展品。将时尚创意与历史回忆完美结合肯定是我们最具特色的创意文化产业。三、我区发展文化创意产业的必要性、可行性及制约因素（一）我区发展文化创意产业的必要性1、城市转型的需要创意产业的概念，本身就是老工业城市为克服落后制造业能耗大、污染大，附加值低而提出的。大渡口位于主城核心区，随着都市经济的发展，都市产业结构不断调整，导致一些传统工业衰退和外移，为创意产业发展提供了空间，也是大渡口由传统工业制造区转变为新型工业发达区的需要。2、提高综合竞争力的需要如今，各区县的竞争日益激烈，任何一种技术、工艺、商业模式都可能在很短的时间内为竞争对手所知晓、模仿、超越，只有层出不穷的创造能力是无法模仿的，是第一竞争力。我区要建设成为经济强区，必须提高综合竞争力，发展以创造力为基础的创意产业正符合当今经济竞争的需要。3、科学发展的需要科学发展强调节约资源和能源，减少废弃物排放，保护生态环境。在大力推崇科学发展观，强调“以人为本”的新时期，创意产业的发展优势凸显。创意产业以科技、文化作为双引擎，倡导把文化要素作为推动经济增长的主导要素，鼓励个人创造力的无穷释放。我区发展创意产业，通过个人创造力的释放，创造新的产品和新的市场需求，可以冲破传统资源的硬约束，也是打造生态和谐宜居区的需要。4、转变经济增长模式的需要主城核心区土地资源有限，商务成本较高，高成本要求有高产出，客观条件决定不能再发展低端制造业，传统的经济增长模式越来越成为社会经济发展的制约因素，大渡口经济发展必须以高附加值的产业为主要方向，需要将创新作为发展的新动力和新资源。比如迪斯尼集团出品动画片米老鼠与唐老鸭后，又将这些形象做成玩具、服装、迪斯尼乐园主题公园。确实，人的创造力是无限的，实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼许可产品一年在全球零售1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象。我国广电系统2005年全年总收入100多亿美元，而美国时代华纳2005年年收入为440亿美元，竟是我们的4倍。 在国外创意产业的主体是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者，在发达国家靠巨大个体支撑他们的创意。韩国动画很厉害，因为他们有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广，摆脱了前店后厂的形式。很多艺术家都很穷，但凡拿出一个好作品就会一夜暴富，这就是文化创意产业的特点。因此，英国人说文化创意产业是穷人的行业。就某种道理来讲，就是前期不需要资金，后续推广才需要钱。5、塑造城市品牌的需要创意产业通过在旧城区的改造中提升城市文化品位，延续城市文脉，弘扬城市的地方个性，塑造城市的独特品牌。这样的创意产业不仅保留了具有历史文化价值的建筑，整合了各种文化资源，而且通过历史与未来，传统与现代，东方与西洋，经典与流行的交叉融汇，为城市增添了文化景观，提升了城市的形象，塑造了城市品牌，促进旅游业的发展。如德国鲁尔工业区的埃森，是一个在产业结构转型中面临废弃的煤矿，通过发展创意产业，埃森被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录，被欧盟定为2010年的“欧洲文化首都”。上海苏州河畔莫干山路M50号的老仓库，集聚了来自世界各地艺术家的工作室，被美国时代周刊评为上海的十大文化景观之一，被国家旅游局批准为全国工业旅游示范点。大渡口拥有大量老工业厂房、老仓库等历史建筑，旧城改造和重钢搬迁，为大渡口发展创意产业，塑造城市品牌提供了得天独厚的空间资源。（二）我区发展文化创意产业的可行性胡锦涛总书记在党的十七大报告中明确提出要“提高自主创新能力，建设创新型国家。”自主创新的核心是“创意”，发展创意产业是实施自主创新战略的重要内容，十七大报告为发展创意产业起了导向的作用。1、整体规划方面文化创意产业的发展是一项系统工程，需要整体规划和全社会的参与。无论国内还是国外，都十分重视文化创意产业的发展规划。重庆市委和市政府也给予了高度重视，2006年，作出了“发展文化创意产业，打造时尚之都”的定位，出台了重庆市文化创意产业“十一五”发展规划和关于加快发展重庆文化创意产业的意见等一系列文件，对全市文化创意产业发展工作做出了安排和部署。根据国民经济发展规划，在“十一五”期间，重庆要重点支持研发设计创意、软件设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意、时尚消费创意等6大类文化创意产业，重点建设11个具有特色的文化创意产业载体，而且各主城各区各有侧重。其中，渝中、江北、南岸打造“时尚消费”和“体验经济”特色区域；沙坪坝、北碚、大渡口、我区、经开区将形成以研发和设计为主体的文化创意产业集聚区；九龙坡则依托川美，走艺术路线，成为全市发展文化创意产业的前沿；渝北和巴南以服装、汽车、数码模具为重点，打造工业设计文化创意产业基地。这种制度上的安排，避免了城区之间相互之间的撞车现象，使重庆文化创意产业有序、健康发展。根据规划，到2010年，重庆市文化创意产业将形成6万人的就业规模，主城建成50个以上文化创意产业基地，形成3个在全国有影响的文化创意产业基地，全市文化创意产业增加值将占全市GDP的6%以上，形成创意研发、创意产品生产、推广销售等环节完善的文化创意产业链。2、政策支持方面文化创意产业的发展需要政策上的支持和大量的资金投入，例如韩国在亚洲金融风暴后的1999年，为了加快文化创意产业发展，增强抗风险的能力，及时颁布了文化产业促进法，明确“协助文化、娱乐、内容产业”；另成立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使文化创意产业发展有了政策上的保证。 重庆市政府高度重视发展文化创意产业的政策构架和金融支持，及时出台了9大配套政策：（1）建立文化创意产业发展专项资金。从2006年起，市区两级财政每年将安排适量市级财政资金，对文化创意产业重大项目给予补贴、贷款贴息、配套资助；（2）支持市级文化创意产业基地建设，给予行政规费减免、房屋出租或转让产生的营业税、契税返还,以及租金补贴等，并享受特色工业园区的优惠政策；（3）允许以版权、商标、品牌、技术、科研成果等无形资产作价参与组建创意公司；对下岗失业人员、征地农转非人员、退役士兵、应届高校毕业生、归国留学生创办创意小企业，三年内免收相关工商费用；（4）允许企业按当年实际发生的技术开发费用的150%抵扣当年应纳税所得额；（5）把具有自主知识产权的创意产品纳入我市政府采购自主创新产品目录，给予自主创新产品优先待遇；（6）支持并鼓励金融机构和担保机构,为创意中小企业提供贷款；（7）引进的软件中高级人才，享受安家补助费、购房补贴、岗位津贴等待遇；（8）动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的(除广告业、娱乐业外)，暂减按3%的税率征收营业税；（9）对政府鼓励的新办报业、出版、发行、广电、电影、演艺等文化企业，免征3年企业所得税。与此同时，市创意办和市财政局联合下发了重庆市文化创意产业发展专项资金管理办法，对支持的重点、方式和绩效考核等进行了明确。市文化资产公司与财政局联合出台了重庆市鼓励和扶持动漫产业发展实施办法（渝财教200744号），其他市级有关部门也根据本部门职责，积极推动文化创意产业发展。从2006年起，在未来5年里，市政府每年还将安排专项资金3000万元，支持文化创意产业发展。3、思想认识方面重庆发展创意产业意识到位，为大渡口发展创意产业营造了良好的环境。王鸿举市长在政府工作报告中已明确将打造重庆文化软实力，发展创意产业列为政府的重要工作。在重庆市加快建设“长江上游经济中心”之际，市委、市政府作出了“发展创意产业，打造时尚之都”的工作部署，出台了重庆市创意产业“十一五”发展规划和关于加快发展重庆创意产业的意见等文件。市政府通过建立创意发展专项资金、鼓励创建创意产业基地和园区、鼓励专业人才创办创意企业，引导创意产业企业入驻创意产业基地等在政策上给予了相应的支持。4、基础环境方面近年来，我区经济跨上新台阶，区内生产总值能耗下降，创意产业发展的经济和环境基础加强。创意产业是经济高速发展的产物。大渡口近年来经济发展迅速，2008年区内生产总值达到142.4亿元，比上年增长17.0%，人均GDP52577万元，全市排第2位。重庆寸滩保税港区的设立和发展，为大渡口开放型经济发展进入新阶段提供了有利条件。2008年单位区内生产总值能耗0.88吨标准煤，比上年下降25.4%。节约资源和保护环境从认识到实践都发生了重要转变。5、科技发展方面科技发展取得新突破，创意产业的科技支撑能力进一步增强。2008年我区科技项目74项，规模以上工业企业实现新产品产值52.3亿元，比上年增长27.7%，全区授权专利数136件，比上年增长21.4%。以企业为主体的技术创新体系建设取得重要进展，科技创新引领经济社会发展的能力明显增强。支柱产业正面临着大渡口技术改造和工艺革新，这些任务的完成，需要研发设计等数字化、智能化、网络化创意产业的深度参与和配合，这一过程蕴含着大量创意产业商机，给创意产业带来了市场成长空间。6、市场需要方面居民收入显著提高，创意产业的市场需求逐步增大。2008年，我区城市居民人均可支配收入15700元（全市排第8位），比上年增长14.6%，农村居民人均纯收入6907元（全市排第2位），比上年增长17.3%。人民生活水平提高，消费向更多层次、更高水平的方向变化，发展型和享受型消费在人们的消费中占有更加重要的位置，精神生活也更加丰富，文化、娱乐、旅游、健身、教育等将成为生活的重要组成部分，人们对创意产品的消费能力不断增强。随着城市化进程的不断加快，对工程勘察设计、城市绿化设计、建筑装饰设计等创意设计等行业的需求日益增多，创意产业的市场需求逐步增多。（三）我区发展文化创意产业的制约因素1、创意高端人才短缺当今世界，以知识为基础的竞争实际上是人才的竞争。从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。在韩国19992000遇到第二次经济危机时，正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人力资源的强大支持分不开。目前，我国创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要。尽管专业院校每年培养了大批动漫人才，但由于创业环境、待遇水平等原因，具有一定从业经验的设计及策划人才纷纷流向沿海等发达地区（金元浦，2007）。重庆创意人才培养更是存在严重缺陷，尤其是缺乏长于创意、精于创作、动手能力强、谋于市场的复合型高级创意人才。各个行业领军人物、经营人才、拔尖人才等复合型人才的匮乏让重庆动漫在产业链低端做短线替代加工成为常态，原创探索以及市场运营方面尝试有限，制约了动漫产业的外延式扩张，文化企业难以做大做强，文艺作品近年来也鲜有在全国获得大奖。2、资金来源渠道单一资金的投入是保证文化创意产业的根本。但目前文化创意产业的融资渠道比较单一，没有建立起发展文化创意产业的资本市场和抗风险的机制，资金来源基本还停留等、靠、要上，致使重庆许多很好的创意作品和素材，由于受到资金因素的制约而转化为产品，更谈不上什么品牌。资金的限制还直接影响产业集群和价值链的形成，例如，目前重庆动漫公司规模普遍较小，自有资金十分有限，这些都直接影响创意产业的扩张。3、缺乏文化创意产业链产业发展的核心是形成产业链。产业聚集的目的就是把产业的上游研究开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生产品的开发汇聚在一个比较集中的区域，打造完整的产业链条，发挥产业聚集的溢出效应，使整个行业都处于一个良性发展的轨道。以日本为例，日本的动漫产业已成为仅次于旅游业的第二大支柱产业，形成一条完整的产业链：策划创作在杂志上连载选择读者反馈好的发行单行本改编成动画片制作衍生产品开发游戏。目前，重庆创意产业缺乏产业链的完整性，因此尚无法充分实现创意产业的价值。因此，资源浪费、功能定位欠合理、特色明显的创意产业园区不突出等将影响重庆创意产业的发展。创意产业价值的体现，最终需要完善产业链条来实现。加快创意产业发展，就要贯通“创意-设计-产品-市场”的各个环节，拉长创意产业链条。哈里波特是近年来国际上创意产业发展的成功案例。小说的作者本来是一个普通人，现在身价已经达到2亿美元，更值得称道的是小说产业链的开发，从小说的创作、出版、营销到电影的改编、制作以及衍生产品的开发等，产业链一环扣一环，整个产业链规模已达千亿美元以上。创意产业链中，创意是核心价值，产业链通过创意的“价值扩散”来实现。4、产业落差较大体量小产业的体量直接决定其在市场上有无竞争优势和竞争能力。从目前重庆文化创意产业的现状来看，一是文化创意产业总体规模小。文化创意产业总产出在国民经济中所占比例极低，虽然形成了动漫游戏、媒体出版、软件开发等几大体系，但没有一个体系产值过50亿元，没有一个纯文化企业资产或产值过5亿元；二是品牌效应弱，文化产业品牌屈指可数；三是体制机制不顺，大部分艺术团体基本上还是“靠财政吃饭”；四是卡通动漫企业赢利模式还存在不确定性，对产品如何赢得市场、获得效益还显得办法不多；五是与全国先进文化创意产业城市相比，产业门类不全且分散，整体实力不强，无多大竞争优势。通过上述对比不难看出，国内文化创意产业发展迅速城市的成功经验，文化创意产业的发展必须抓好四个方面的工作：一是政府必须高度重视，从政策法规到战略规划都需要有完整的科学体系；二是需要集聚大量人才，有国际化企业运营经验；三是有些产业如动漫产业必须拥有一流的设备和技术平台支撑；四是有较为完善的教育培训体系。5、文化的使命感有待进一步增强文化创意产业的实力是文化国力的具体体现，也是文化使命的基石。重庆我区文化创意产业要想协调快速发展，我们就必须进一步加强对发展文化事业和文化创意产业重要意义的认识。今天，在全球信息化和经济一体化的浪潮中，社会的竞争越来越表现为文化的竞争。重庆要建成长江上游中心城市，我区要想成为国际一流的产业园区，首先就必须紧紧依托拥有基础设施、人才、信息等优势的我区，把重庆我区的文化事业建设好，把文化创意产业发展起来，把文化的实力聚集出来。越来越多的事实表明，现代社会“信息流”、“资金流”和“人才流”的流向，在很大程度上就是冲着一个城市的文化魅力而来的。6、文化创意精品相对稀缺我们也必须承认，即使一个城市和一个地方有再多的文化资源和丰富内涵，如果没有高素质的创新人才，善于在对比中发现亮点，碰出火花，这些资源也不可能很好地转化为文化资本和社会财富。历史告诉我们，国家衰败的根源在于不能创新、压抑创新。可见，创新对一个区域文化创意产业的发展尤为重要。综观我们的邻国韩国，近几年来，其文化创意产业发展迅速，以影视剧大长今等为代表的“韩流”几乎席卷亚洲，尤其是中国、日本和东南亚各国，创造了收视率高达84.21%的神话。这种“软实力”的影响力是无法用金钱来计算的。大长今的成功主要来自于创意中对文化的寻“根”，对“消费”历史的把握，赐予的人文关怀等，这些正是消费者所期望的。韩国的游戏业也很发达，目前仅韩国游戏市场的规模就已达到3兆4千亿韩元，为音像业（3400亿韩元）的10倍，动漫画业（3700亿韩元）的9倍，电影业的（1兆1千亿韩元）的3倍。游戏从业人员将近5万。如果把上述所有的数字加起来，韩国的文化创意产业发达程度不言而喻。韩国文化成功的经验就是有一批高素质的创意人才，加上政府推动、政策保障、制度变革等有效手段，使韩国的文化产业在国民经济中占有重要地位。再如美国西南部的亚利桑那州的凤凰城，原本是一个处在沙漠中，既缺电又缺水的几万人的小城，也无多少支柱产业。后来，州政府和市政当局独出心裁，瞄准当地充足的阳光、别具风韵的半沙漠地貌，奇特的科罗拉多大峡谷和无冬季寒冷等，大力发展旅游文化产业和创办全新的大学，结果取得了令人赞叹的成就。到上个世纪70年代末，旅游收入就达到14亿美元，一跃成为美国整个西南部的文化中心。目前亚利桑那大学也有3万多学生。文化创意产业的发展，致使州产业结构的调整也产生了连锁式影响，从而拉动了高科技的发展，汇聚了来自全美和世界各国的精英。人口的年轻化、知识化也大大提高了凤凰城的文化素质。可见，建立在对地方资源挖掘和有效利用基础上的创意，对文化产业的发展至关重要。四、我区发展文化创意产业的展望及建议面对国际国内文化创意产业发展带来的机遇和挑战，就必须以党的“十七大”精神为指针，以“全面协调可持续发展”为目标，加强政策支持力度，进一步做好产业定位，加速科技创新、体制创新、制度创新，大力培植有优势、有竞争力的新兴产业尤其是文化创意产业，提升以知识为基础的产业比重，营造高度发达技术社会良好的创业环境，广纳各类高科技人才等。1、需要准确定位，打造骨干企业文化创意产业的特征是重视发展现代文化产业的高端，重视将现代文化产业与传统产业相结合，以增加传统文化产业的附加值。文化创意产业具有知识密集型、高附加值、高整合性的特点。客观上讲，我区发展文化创意产业归根到底就是要借助我区独特的文化资源优势，优化产业结构，提高文化产业的自主创新能力。文化创意产业涉及的领域多面广。从目前国内各地发展文化创意产业的实际情况来看，大多城市多集中在动漫领域，似乎文化创意产业就是动漫产业，因此许多地方不顾现实情况，纷纷提出要打造“中国动漫之都”的构想，据初步统计，国内就有数十个城市，显然这是不科学的。其实，这也是一个如何定位和定标的问题。我区发展文化创意产业，可参照目前英、美等国及北京、上海、深圳等制定的文化创意产业门类和标准，通过分类和综合，形成我区文化创意产业分类和标准，推动我区乃至全市各层级文化创意产业的互相促进、升级。创意产业链应该是从创意高端到生产制造中端再到销售流通低端，以构成合力型、互补型的集群状态。有了准确的定位，还需要有一批文化创意企业做支撑，把企业做大做强。首先应该充分利用科技、人才、文化资源优势，以发展文化创意产业为依托，促进第二产业和第三产业相融合，通过文化创意产业渗透、改造传统制造业和服务业，提升产业结构，率先实现由“制造”向“创造”转变，走向“创意”、“创新”型经济发展模式。其次必须在区域内加速培植文化创意企业，引进并推出一批实力雄厚、竞争力强的大型文化创意企业。再次是从培育市场主体上突破，按照大集团带大产业的思路，进一步培育壮大骨干企业，逐步形成具有一定规模的文化创意产业群体和具有较大包容性和扩张性的综合性集团，使文化创意产业上规模、上水平。最后要适应经济市场化不断发展的趋势，推动文化创意企业集团转换经营机制，成为主业突出、原创能力强和具备核心竞争力的文化产业“旗舰”，尽快形成文化产业链。在打造文化创意骨干企业中，可根据自身实际情况聚焦重点行业和推进产业聚集。如推进软件、内容产业、设计、外包、知识产权、产权交易等领域，尽快构建起集产权的登记、展示、发布、保护、策划、交易、服务、广告、咨询、影视、演出等行业。同时，还要高度重视中小创意企业的发展。文化创意产业不同于传统产业，基本上都是灵活、富于创新的中小企业，如独立工作室、时装设计公司、小型文艺公司、数码设计公司等。这些小型企业从创意到理念，从构思到产出往往是由少数几个人甚至是一个人完成的，不需要很多投入，但能对推动文化创意产业的发展起到十分重要的作用。由于小企业在创业之初往往会遇到很多困难，我区应该采取有效的政策措施，在资金援助、咨询建议、知识产权保护、技能培训、网络服务和场所等方面给予大力扶持。2、加大扶持力度，打响“文化大渡口”品牌上海市政府在创意产业的发展中注意借助媒体的力量，加强宣传推广，举办各种国际交流活动，扩大地区创意产业的影响力。现在张江高科技园区和26个创意产业聚集区已经成为上海创意产业的品牌。目前，从全市和我区的实际情况来看，文化创意产业尚处在初始阶段，比较分散和薄弱，有些创意园区只有牌子，没有实际内容，或是有内容，一味地复制模仿，既没有新意，也无影响力。为了改变这种状况，我区的文化创意产业一定要在凸现特色优势上寻求突破，努力打造富有我区特色、“文化大渡口”的响亮品牌，促进商贸、创新、旅游与文化更紧密结合，提升我区的文化含量，使其真正能够代表重庆文化创意产业的形象和发展水平，以此吸引更多的创意企业入驻我区，增强我区文化创意产业的实力。丰富“文化大渡口”品牌，可以从以下几个方面入手：一是加快发展文化旅游业。借助我市投资上亿元在我区建设的“藏宝库”的文化遗产影响力和人气提升我区文化创意产业的知名度，深入挖掘历史文化精心打造马王古镇，彰显悠久的旧石器时代文化；从码头的来历挖掘弘扬“义渡精神；推进以石林寺为依托，以绿色休闲为特色的文化旅游产业的规划和建设；释放佛教文化底蕴，全力推进金鰲寺、小南海观音寺等庙宇的恢复建设，再现“千年古刹，墨香金鳌”的宗教文化古韵；加快发展以历史文化旅游为主体，以百年钢城为特色依托重钢的场地和文化资源，发展艺术品展示与交易、时尚设计与咨询、旅游文化、会展等产业，并相应形成五大特色创意园。为前工业时代与后工业时代架起桥梁。积极推进钓鱼嘴半岛的CRD的打造，并以此为龙头，引进一批高水平的娱乐项目，开发具有文化内涵的文化旅游项目；加快旅游设施建设，加强旅游商品开发。二是整合民间工艺，建立创意工艺品基地。我区麦草艺画已被重庆市批准为创意文化产业，作为民间工艺，凝聚工艺师创意元素的在大渡口还有堰兴剪纸和乱针绣，这三种工艺存在于大渡口不同的辖区，发展程度不同，基本形成各自发展的态势，在创意、生产、销售上没有形成合力。深圳大芬村由原来的只有300多居民的自然村发展到拥有全球近60%的油画市场的油画产业聚集区，其秘诀就在于流水化作业、规模化生产及产业链带动。区委十届七次报告已提出加大对麦草艺画等特色民间工艺的培训培育力度，提升城市的内涵和品位。为了加快其发展，我们可以将这三种已经发展起来的民间工艺集合在一起，组建公司，进行整体的包装、推介，并与旅游产品生产挂钩，建立创意工艺品基地，实现规模经济效益。让有实力的企业家与有创意潜力的工艺师合作，共同进行公司的运作，建立共赢机制，实现合作发展。同时改变传统的生产制作方式，将个人的创作变成流水线式的集体创作，把艺术品创作分为一个个细小的生产加工环节，以批量生产产生规模效益，形成低成本优势。在此基础上，带动与工艺品相关产业的发展，聚集画框、装裱等产业，引进国画、雕刻等其他画种和工艺品的制作和销售，提供装配、包装托运等售后服务，形成多层次、多业态，相互依存，上中下游产业链完善的产业集群，提高产业竞争力。三是以钓鱼嘴半岛的综合开发为契机，发展创意会展旅游。钓鱼嘴半岛位于重庆主城中部片区南端，面积约870公顷，是重庆主城核心区唯一未开发的半岛。半岛地处大渡口、九龙坡、巴南、沙坪坝、江津结合部，与下游渝中半岛遥相呼应，三面临江，背靠青山。根据重庆市新的城乡总体规划，钓鱼嘴半岛被定位为发展会展论坛及生态旅游休闲功能。按照这一定位，钓鱼嘴将努力打造立足重庆、辐射西部、中国知名的会展、论坛、生态、文化、商务、休闲、娱乐中心。大渡口的会展及旅游业还没有发展起来，钓鱼嘴半岛的开发可以弥补此空白。旅游业是满足游客休闲娱乐需求的产业，在创意经济背景下，旅游产业已经成为创意产业的一个子产业，创意产业的思维模式正在改变旅游业的发展方式。根据重庆市的总规定位，钓鱼嘴半岛在发展会展休闲旅游中不可忽视创意的力量。目前旅游休闲已步入个性化体验时代，旅游休闲消费正由普及性消费转向个性化消费，旅游休闲需求正向“体验”靠拢，人们需要的不仅仅是传统的休闲度假类旅游产品来愉悦精神，更期待特色鲜明、个性化的创意旅游产品，丰富自身的体验与经历。旅游休闲经济是典型的玩经济，是否有创意，是旅游产品创新成功的关键因素之一。在打造钓鱼嘴半岛生态会展旅游休闲模式时，将游、购、行、吃、娱、住融为一体，每个功能区设立对应的主题文化，注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，为参加会展旅游者创造休闲环境、体验产品和娱乐方式。随着重庆主城快速干道三纵线、五横线、轻轨、滨江路的建设，钓鱼嘴半岛创意会展休闲旅游业的发展，其对周边的带动辐射作用也会日益显现。四是改造重钢老厂房，打造创意文化园。城市文脉是一个城市独有的魅力和价值，一旦断裂，城市原有的文化积淀和传承将消失殆尽。城市文脉延续的关键在于处理好城市历史文化的保护与开发。西方社会非常重视对城市历史文化的保护，其概念范畴也逐渐扩大，从单体建筑、建筑群、街区的保护扩展到对整个城市的保护。创意产业不需要占用更多的土地和资源，仅仅依靠人才的创造力和集聚效应，就能使面临废弃的老建筑焕发青春，提升该建筑乃至当地的文化品位。大渡口依托重钢而建区，在产业结构升级与城市功能转换中，当重钢作为传统工业要求退出大渡口的历史舞台后，其工业建筑一方面失去了原有的使用价值，另一方面又占据中心城区的土地资源，如果将老厂房看成城市垃圾和累赘，一个“拆”字将它们推倒，会严重破坏大渡口的城市文脉，这样做实际上只看到厂房下面土地的价值，没有看到它承载建筑的历史内涵，其价值远远超过土地本身。重钢老厂房浓缩了中国工业文明发展、壮大的印迹，充满了工业文明时代的沧桑韵味，我们可以保持这些建筑高大宽敞结实的框架结构建筑，对外立面及室内空间进行时尚的建筑造型设计，以合理的功能规划布局，将之改造为现代化产业园，可以集合时装设计与展示、广告艺术创作、建筑设计、传统工艺制作与演示、产品展览、商务会议、新闻发布会、电影首映礼，小型演唱会、舞台剧、艺术工作室、及相关配套服务等，形成一定规模的创意文化园。同时在适当区域保留重钢生产线，打造钢铁文化博物馆。这样的改造也会为周边土地的升值带来空间。上海“田子坊”利用上海典型的旧民居改造成为创意集聚区，周边民居成为各种创意工作室和创意商店的热租地，民居租金一涨再涨，6070平方米的房子月租金达6000元左右，周边环境大幅度改善，旧民居焕发出新活力。重钢老厂房在改造中为这些老建筑注入新产业元素，使其特有的历史底蕴、想象空间和文化内涵得到充分的诠释和延伸，也必定会为周边建筑带来升值空间。五是实施“民族民间文化保护工程”。加强对剪纸、刺绣等民俗类无形文化遗产的抢救、保护和利用，对类似跳蹬拱桥村船工号子这样的人类口述和非物质文化遗产的挖掘和包装。同时，要实现工艺性产业链向价值性产业链转变；向前端延伸是要提高产品的研究开发能力、自主技术创新能力；向后端延伸是要提高市场开拓能力、品牌的营造能力、产品的售后服务能力。3、培养创意团队，吸纳创意人才2002年，美国卡内基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据来说明创意活动所需的环境。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术、人的才能和宽松愉悦的环境三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。为此，我区要从高效率城市区域向具有创造力的城市区域提升，那么宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意区域的必需。如此看来，文化创意产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素中的“宽松愉悦的环境”就离不开文化创意产业。其实，文化创意产业所需的环境，最重要的并不是资金、人才这些“硬”环境，因为资金与人都是可以流动的，而是“软”环境鼓励各种创意的、充满宽容性和包容性的文化环境。没有这种环境作保障，文化创意产业也不可能迅速发展。因此，我区要充分利用资源优势，以高端创意人才培养为抓手，为产业发展源源不断地输送合格人才。对于以创造力为核心的文化创意产业来说，人的因素是创新的关键，智力资本是创意企业最重要的资源。人才聚集是创意产业成长壮大的基础。我区应该广招人才，积极构筑人才高地，吸引具有国内外知名度的高层次、高素质人才到我区来从事创意活动。当前，应该引进和培养并举，重点吸引在海外从事创意活动的优秀人才。同时，要充分利用重庆市的科技和教育优势，在有条件的高校，特别是重庆大学、西南大学和四川美术学院开设专门的课程或专业。人才是发展文化产业的关键。我区作为高技术的密集区，首先要始终树立文化人才资源是第一文化资源的观念。努力发现、加快培养、积极引进、合理使用文化产业方面的人才，造就大批有想象力、创造力和个性化的文化人力资本。其次，要结合文化产业科研工作的开展，建立我区文化创意产业建设人才库，采取有力措施加强人才储备。4、扩大融资渠道，保护知识产权文化创意产业发展初期，资金的支持尤其重要。欧美各国政府在资金方面的支持可谓是不遗余力，普遍的形式是建立各种发展基金。英国还通过发行彩票等形式来为文化创意产业筹集大量资金，使一批重大文化创意产业项目有雄厚的资金支持。同样，韩国也设立了文艺产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等众多基金会。我区可以参照国外的成功经验，一是通过政府拨款和民间筹款的形式建立起文化创意产业发展基金，向符合条件的区内创意企业、项目或个人提供资金援助；二是创造条件鼓励区内银行开办文化创意产业贷款；三是选择几个有发展潜力的文化创意产业企业进行重点扶持，并创造条件，鼓励他们通过持股、并购、兼并、进入海外上市等形式，筹集发展文化创意产业的基金。知识产权是文化创意产业赖以生存和发展的前提条件，发达国家都把保护知识产权提升到了战略高度，特别重视对创意产品原创性的承认和保护，并通过立法来加大对知识产权的保护力度。如日本近几年针对创意产业发展的新形势，相继制定了一系列的相关法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法，等等。韩国还制定了与特定领域相关的政策法规，如制定并实施了网络游戏产业的政策，修改了关于音像、电子游戏的相关法规。为此，重庆市和我区可以根据国家的有关法律制定相关法规，用立法手段来为发展文化创意产业保驾护航。这对我区的发展显得尤为重要，比如，美国硅谷在保护知识产权方面先后颁布了数千部法律法规，在推进技术扩散中也保护了开发商自身的利益。5、发挥产业链优势，积极招商引资拉长产业链是产业扩充的必由之路，而产业链越长，吸引投资的能力也越强。引进一个主导产业、核心企业，一大批配套企业都会跟着进来、集聚发展。文化产业的综合化和集团化是当前世界文化产业进行整合的重要趋势，它有利于推动文化产业集约化发展，形成规模集聚效益。这方面深圳富有经验，他的集团化建设，做大做强做优一批实力强、效益好、影响大的文化产业集团值得借鉴。综上：文化创意产业是一个新兴产业，我区发展创意产业对颠覆传统经济发展模式，创新经济运行系统，优化产业结构，提升区域综合竞争力，促进经济增长方式转变，都有着十分重要的现实意义。整合政府、企业、学研机构、社会组织、传播媒体、创意人群六方力量，广泛搭建创新型城市可持续发展的平台，是推动创意产业发展的不二法门。在创意经济时代，科学与艺术将在新的高度、新的境界第二次握手。正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”