舞蹈《扇舞丹青》《纸扇书生》开合清风纸半张、随即舒卷岂寻常!

舞蹈扇舞丹青 纸扇书生开合清风纸半张、随即舒卷岂寻常！扇舞丹青借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美， 动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 扇舞丹青 突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈扇舞丹青无愧为雅俗共赏、赏心悦目， 令观众目不转睛的“墨舞”精品。 扇舞丹青所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水”，营造了一种淡雅，高远的氛围。传统的扇舞，传统的古曲，而扇舞丹青 却给了不一样的震撼， 源于传统却突破传统。它重韵律， 不张扬，舞者身体快慢相宜， 错落有致。 同时扇舞丹青将古典舞形式的韵律之美与传统文化内涵相融合，“动为实，实则精力弥漫， 故有生气；静为空，空则灵气往来，故有高致”。有一首诗精辟概括、 准确描述了此作品， 那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。 气宇冲天柔为济， 怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” “高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。镜头从右至左缓缓移动， 符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。天上一轮春月开宫镜， 月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受， 在空间中挥尽情怀， 极好地阐述了“神于形先”的中国古典舞的内在特征。 音乐清泠之声响在耳畔， 旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。 音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。 目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的菊花，舞者将扇子迅速地开合，回旋流转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女子上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵味。一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声，舞者的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。舞者将扇子展开，如梅花凌雪而开， 回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。音乐最后的二十秒钟，舞者背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几节细泛的音符将一个雪中清丽的背影久久地留在我的映象里， 还有那柄忘之不去的彩扇， 正应合了“淡出”的结局。荷花奖古典舞大赛纸扇书生教室版古典舞纸扇书生一群风华正茂年少书生纸扇飞舞， 衣袂涟涟， 谦谦君子，风度翩翩。