第二课《美术家眼中的自己》教学设计

课题美术家眼中的自己 自画像中的自我表现陈芷萱一、教学目的1知识与技能使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。2过程与方法培养学生对自画像的初步的欣赏能力。3情感、态度与价值观激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。二、教学内容及重点、难点（一）教学内容：本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书美术鉴赏第三单元灿烂的美术世界中美术与自我、社会这一章节中的第二课美术家眼中的自己，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类别，很多艺术家也善于通过肖像绘画来表现自己的艺术观点，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最佳形式之一。自画像表现形式多样，本课就画家创作意图的不同分为三种形式：自我定位与自我认同；场景中的自我；浓缩的人生。这些自画像作品都或多或少的向观众透露出了画家的自我意识和人生经历，就像一扇久闭的大门突然向我们缓缓的开启，等待着我们去感受、了解和共鸣。（二）、教学重点:1 画家进行自画像创作的真正意图及意义；2 通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。（三）、教学难点:1艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。2. 自画像如何成为作者内心的一种独白。三、教学对象分析学生平时对美术作品的欣赏、了解不是很多。但是通过我上课的观察，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓厚的。高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，有些理论上的内容不容易理解，所以，必须借助大量有关的图片进行对比欣赏，才能更好的理解。同时充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。四、教学媒体的选择与设计教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。学具：课本、作业纸、笔。五、教学过程（一）、导入新课在生活中我们发现，无论是明星还是普通人都喜欢给自己拍照。老师：老师想请一位同学说说看：你给自己拍照片主要是为了什么？ 学生： 欣赏 老师： 现代社会我们可以通过数码设备来留住自己的影像？那么在人类还没有掌握这些技术的时候通过什么留住瞬间呢？ 学生： 可以像“蒙娜丽纱”一样请画家画像(肖像画)。 老师： 我们可以说画家通过作品记录着别人的“喜、怒、哀、乐”，展示着别人的人生，那么他们自己的人生又通过什么传达给自己或观众呢？ 学生： 他们可以画“自画像”。我们今天就要来学习新课：美术家眼中的自己。 （二）、讲授新课教师：只有现代人具有表现意愿吗？学生：自我表现之心，自古人皆有之。教师：请大家欣赏公元前15000年法国拉斯科岩画及公元前1400年古埃及壁画， 我们可以看到远古的祖先们就已经具有作为画家的自我表现本能了。仔细观察这两件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？法国拉斯科洞窟的岩壁上保存着世界上最古老的洞窟艺术，这幅描绘原始人狩猎活动的岩画距今已有2万7千多年历史，在上面留下有“艺术家”自己的手印，以此来表明此记录与自己有关；埃及壁画上画家用画面把自己的工作场景记录下来，以肯定自己的劳动价值及自己的存在意义。这两种自我表现就相当于现代画家在自己作品上：“落款、署名”。 1、自我认同与角色定位美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以与他们“面对面”对话的机会。下面请大家对比欣赏一组东西方画家的自画，我们将从三个不同的方面来认识自画像里的美术家。欣赏组图：丢勒、普桑、金农的自画像请学生分组讨论，回答以下问题。 （1） 、从画面上看你觉得这三幅绘画作品中的人物在生活中可能是什么身份？ 丢勒神的化身 普桑绅士、文学家 金农性格奇僻古怪的“隐士”（2） 、从自己的感受出发，说说画家想表达什么样的情感？ 无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。我们可以看到这三位画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒把自己画得像基督，普桑把自己画得像一位绅士或文学家，而金农则把自己画成了一位性格奇僻古怪的“隐士”。小结：自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。2、场景中的自我 有这样一批画家，他们善于把自己表现在特定的场景中，用周围的人和事物来衬托自己，以此来突显自己的存在。这里我们挑选了三位具有代表性的中西方美术家,他们分别是：（1）贵族画家“委拉斯贵兹”（17世纪、西班牙） 长期为西班牙皇室服务，一生富足，身心愉悦，曾为教皇作画。在他最有名的画作宫娥中，画家面对观众作画的形象：神情专注、表情愉悦，似乎在展示自己的成功，事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。画家在场景绘画中突出表现空间，善于运用镜子来丰富空间层次，展现给人们视线外的其他。 师：请一位同学找一找宫娥现场有几人？（11人） 请同学们记住这位画家的一大特点：善于利用镜子来丰富和拓宽画面空间层次，以及处理复杂的人物场景关系，这是画家的独到之处。（2）背对观众的维米尔（17世纪、荷兰） 师：大家请看看屏幕上“维米尔”的场景画作品，在这个场景中你看到了什么？ 通过这个场景我们可以了解到一些什么讯息呢？1.地图在当时的欧洲，印刷技术远远没有现今发达，当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生活富足2.背影背对观众的画家，给观众感觉很神秘。神秘的维米尔背对着观者可能是想让我们知道我们所看到的他远远不是最完整最真实的他，只是小部分的他，只是他让你们了解的他，“美术家表现了现实世界的一部分，远远不是全部”。如果想要认识更全面的他，我们就要走进他的艺术世界，那里才有最真实的他。 以上两位美术家的作品都是处于创作或生活场景中的美术家。可见美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支是“宫廷画师”，负责记录皇宫中的人和事。而维米尔却是耐心地坐在自己狭小的画室里描绘着一位抱着书和乐器的姑娘。委拉斯贵支面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。 (3)宋徽宗，赵佶专业的书画家，业余的皇帝。一生大福大贵，大起大落。不想从政，热爱书画。自画像听琴图道士打扮，文人儒家形象，与世无争。（向往悠然田园生活，渴望内心的宁静） 宋徽宗像画臣所绘。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。到底哪一个形象才是真正的赵佶？赵佶，虽远非一个称职的皇帝，确实在是一位书画大家。“业余的皇帝，专业的书画家”。但是真正了解自己的往往是自己，皇帝也一样。所以大概皇帝笔下的自己才是更真实的自己吧 3、浓缩的人生 据说伦勃朗最真实的人生都刻画在了他的自画像上面。 伦勃朗（16061669 荷兰）接下来，我们一起来欣赏伦勃朗的自画像。欣赏完伦勃朗的自画像后，我们可以发现，伦勃朗的一生可以概括为三个阶段：风采青年成功壮年夜巡颓败老年（1）风采青年莱顿时期（16251631）：自画像采用强烈的明暗对比，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性；这一张青年自画像采用了他穷其一生研究的“明暗”表现手法，五官里的眼睛眉毛全部笼罩在阴影之中，给整个画面形成强烈的明暗对比，视觉冲击力极强，一下就能抓住观者的视线。给人感觉自信，颇有点恃才傲物之感；（2）成功壮年阿姆斯特丹时期（16311640）：25岁后离开莱顿来到阿姆斯特丹，成为当地最有名的肖像画家。肖像风格具有戏剧性，打动人心，其神话和宗教题材作品供不应求。对戏剧感兴趣，经常利用舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。请看第二张自画像，这时的画家生活富足，家庭幸福，事业成功，正处于人生的巅峰期，整个画面洋溢着满自信，满足与骄傲。艺术创作成熟期（16401648）：个人生活的不幸和折磨，使他更深刻的去观察社会和理解社会，艺术创作也进入一个深化阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而夜巡的问世，一开始又不被人理解，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接受，一度形成僵局。他的一生可谓“成也夜巡（知名度最高的作品），败也夜巡（人生下坡点）”。 （3）颓败老年（16481669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，作品几乎无人问津。家庭的不幸和一系列折磨并没有摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法。请看第三张自画像，图中的画家虽然苍老，但眼神却坚定的望向前方，仿佛告诉我们他将坚持自己的艺术主张直到永远，哪怕无人认同。事实证明几个世纪之后，夜巡最终让他名躁世界，成为大师中的大师。他真的用黑暗绘成了光明。（三）、课堂总结： 透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。因此，无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。也因为这样，在照相技术、数码技术泛滥的今天，肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续，就是因为：“艺术源于生活，但却高于生活。”（四）、拓展尝试：在不同情境下的你会有什么不一样呢？尝试用漫画来表现自己三种不同情境下的样子。例如：a、上学要迟到了。 b、晚上回家妈妈做了最喜欢吃的菜。 c、做了好事情却被最好的朋友冤枉。等等.