平面设计发展史

平面设计发展史在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵” 、 “募捐” 、 “保密防谍” 、 “节约物资” 、 “生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后， 商品经济在世界范围内的大发展， 更需广告促进商品流通和竞争， 随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工， 画家搞广告， 往往是业余， 只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、 无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展， 根本上改变了社会的节奏， 开创了现代设计运动的新时代。 其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris ， 1834一 1896 ） 。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目” ；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（ PietMondrian ，1872-1944） ，他和另外两位同行于1917 年创办。 DeStiji （风格） 杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、 、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示， “新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。 ” 风格学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、 色四大造型元素表现客观实体， 认为面的分割是美学精萃， 为现代设计的创新起了示范 作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius， 1883 一 1969） 。”19 年 3 月，他拟定的包豪斯宣言中指出： “建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、 艺术不是一门专门职业， 艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。 艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。 在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻， 上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。 然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。 真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。 ，让我们建立一个新的设计家组织吧！ ” “包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20 世纪设计思想的重要贡献在于： （一） 艺术与技术的新统一； （二）设计的目的是人而不是产品； （三） 设计必须遵循自然与客观的法则。 “国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520 人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位 是法籍 匈牙利人、 视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde ， 1908-） 。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式- “视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。 1965年视觉派艺术在纽约展出了 15 个国家 106 位国家、 设计家的精彩杰作， 为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。从此， 平面广告设计专业化了， 广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了； 。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（ CorporateldentityProgram ）风糜全世界。 “ CI ”即把一个企业从生产至销售的一切设计， 采 取一贯的、 一体化的视觉活动， 造成统一的视觉秩序。 这是当今世界设计界 （包括平面广告） 的尖端工作。三大构成三大构成即平面构成、 色彩构成与立体构成， 是现代艺术设计基础的重要组成部分。 所谓 “构 成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内， 以轮廓线划分图与地之间的界线， 描绘形象。 它所表现的立体空间并非实的三度空间， 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识， 学会运用它的基本方法， 并具有较强的构成表现能力。 立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素， 仍然是形式美诸法则，如对比调和、 对称均衡、比例、节奏、韵律、 多样、统一等， 重要的是通过设计创造意境。The plane constitution 平面构成the color constitution 色彩构成three-dimensionalconstitutes 立体构成 平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学 ,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律 ,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰 构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势， 不同颜色的搭配， 能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。 立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。 具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。 立体 构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练， 引导了解造型观念， 训练抽象构成能力， 培养审美观，接受严格的纪律训练； 区别的是： 立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。 结构上要符合力学 的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。版式设计所谓版式设计， 就是在版面上， 将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维， 版式设计个性化地表现出来； 一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。 传达信息的同时， 也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册） 、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域在当今世界版面设计的舞台上，活跃着这么一些与众不同的另类设计团体：他们愤世嫉俗、离经叛道、 突显自我，勇于站在传统与现代主义设计的对立面，一反过去重功能、 轻装饰的倾向， 将艺术感凌驾于功能之上， 突出形式美， 强调艺术份额， 掀起了一场设计界的大变革，奏响了新时尚版面设计领域的激烈先声， 标志着后现代设计思潮的到来。 这场大变革的星期，是与美国人戴维卡森和英国人尼维利布迪的自由版面设计体系分不开的。早在20 实际 70 年代末，随着新科技领域的不断开发，电脑制版日益尖端化，促使自由版面的诞生与发展成为可能。在这些自由设计者中，有一些是自学成才、初出茅庐的新生代，依次，不拘任何成规陋习， 极端强调个性特征， 追求版面自由的意向， 并以此种有流向的自由作为设计界面的有力手段， 引导视觉在游戏般的状态中体验最直白的情感， 让受众与设计师共同反手心灵解放后灵感闪烁的快感。这种思潮来自对概念的全面创新。其实验性、偶发性、颠覆性、 挑战性和革命性代表着反向思维的集中体现， 标志着自由版面设计的全新定位。 无论是站在信息化、 视觉化亦或是艺术化的视觉高度来审视， 这种具有相悖性、 兼容反叛的设计与自由状态的设计风格， 都无疑是一种有着巨大生命力和感染力的独特空间， 更有着其他版面设计元素中不可替代的审美效应， 已成为一股势不可挡的设计潮流。 作为版面设计师， 我们只有把握时代的脉搏，这对我们关注新思潮，研究新趋势提供了极具现实意义的参考价值。由此，很有必要对其设计的构成特征进行概要的探索。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家， 它的工业革命比西方国家迟到有100 年以上， 它从 1953 年前后开始发展自己的现代设计， 到 80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、 温煦的、 历史的传统设计；另一种则是国际的、 超前的、 发展的现代设计， 这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。理论家约萨卡拉（JohnThackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看， 的确， 现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界， 同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、 文化特点， 甚至行为特征。 正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式） ，所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求， 人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。 文字在版式设计里其实是最主要的部分。 它比图形更有说服力， 更让人一看就明白。 所以画面里文字的排版显得更加的重要。文字的字号，字距，行距都要有讲究的出现在画面里，才能更好的体现和发挥它的作用。