454520449多媒体毕业设计（论文）动漫设计中CG插画的应用

南京化工职业技术学院毕业设计(论文)南京化工职业技术学院毕业设计（论文）论文题目：动漫设计中CG插画的应用论文题目：In animation design CG illustration application作者姓名: 所在系部: 信息系 班级名称: 多媒体0721 指导教师: 2010 年 3 月摘 要CG插画作为一种新的插画形式，是指利用电脑制作出来的具有某种目的和功能的图形图象。从产生到发展短短数年便风靡世界，渗透到媒体、商业和人们生活的方方面面，大有取代传统插画之势。本文从理论和目前的形势对CG插画进行论证，首先界定了CG插画的概念，对它的视图效用和应用范围进行了论证。比如：精彩CG插图使消费者忘掉了他不是来看热闹的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。最后对CG插画的制作方式和审美特征作了进一步的核实，并指出中国的CG插画一定会崛起，将跻身于世界强流。关键词：CG 插画 制作方式 视图ABSTRACTCG illustration is one kind of new illustration form , is to refer to some kind of purpose and functional artwork image making use of having that the computer makes out. The from coming into being to developing the short number year just fashionable world, seeps through the Fang Fang face living to the medium , commerce and people , has much of power of substituting tradition illustration. The main body of a book from theory and at present circumstances has carried out demonstration on CG illustration , the boundary has fixed CG illustration concept first , the efficacy and the range applying have carried out demonstration on its view. For example: But that wonderful CG illustration plate has made a consumer forget him is not to come to look on , falls into an abyss right away like that as if Ailisi has dropped into the rabbit nest, the consumer has discovered truth but, and then has gone and has acted according to truth within abyss. This is to follow the way that you climb up after how you should let a consumer fall down. The characteristic has done checking going a step further finally to CG illustration fabrication way and appreciation of the beauty , the CG illustration pointing out Chinese has been sure to rise abruptly and , will have rank among strong stream of world.Keywords: CG Illustration Manufacture way View目录第一章 引言6第二章 CG的定义及特点72.1 CG插画是什么？72.2 漫画CG82.3 动画CG82.4 CG插画基础82.5 CG对美术的影响16第3章CG的功能与应用193.1 CG插画的应用193.2 CG插画的形式193.3 CG插画的分类203.4 CG插画的功能与作用213.5 CG插画制作相关软件介绍22第四章CG历史艺术与发展304.1中国早期CG的历史304.2 动画的CG艺术性304.3 中国CG发展特点324.4“CG资源”的发展意义334.5“CG资源”的基本程序33第五章 幻想复兴制作345.1 草图绘制345.2 绘制黑白灰关系图355.3 运用MULTIPLY绘色365.4 熟练运用GLOW等工具375.5 掌握软件的效果处理375.6 作品总结38第六章CG插画区域影响力386.1 CG插画绘制效果图是把“双刃剑”386.2数码商业美术CG插画影响39第七章 总结与展望42参考文献43致谢44第一章 引言CG（Computer Graphics），这种新的数字技术的表现能力几乎可以实现我们的所有想象，它与艺术的结合使整个设计过程变得快捷、丰富，并且使其艺术作品质量大幅度提高。1991年，第一张CG插画出现在绝对伏特加平面广告中，对摄影这个表现霸主的地位产生了巨大的冲击。我们不妨从一个国际著名品牌绝对伏特加入手，讨论CG插画的发展。艺术特征是指某个门类艺术所具有的个性艺术特点。CG插画特指用计算机创作的插画,是20世纪80年代末产生的一种新的艺术形式,目前在整个CG产业占有重大的份额。其应用范围几乎涉足现代视觉传达现代视觉艺术受现代主义与后现代主义思潮及计算机与网络技术这两种力量的影响与冲击已经越来越明显，CG插画艺术作为一种前沿的艺术形式，与其他视觉艺术形式相比，受这两种力量的影响更为明显，并逐渐形成了自身特有的美学特征。本文将CG插画艺术与传统插画艺术进行分析比较，探究后现代社会背景下CG插画的美学特征对于喜好画漫画的朋友来说CG绘画拥有非常吸引的魅力；CG突破了漫画的传统框架把耀眼的色彩、流畅的线条带到了你的显示器前。但要能绘画优秀的CG必定要有良好的工具。只是对于业余爱好的你来说。高端产品实在是吃不消。无论是价格上还是功能上都要满足吗？那今天让我为各位推荐一款实用性较高的压感笔：友基的漫影。第二章 CG的定义及特点2.1 CG插画是什么？CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。 CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。三维动画领域：如果做动画、特效，基本上不用美术知识；如果做材质、灯光和渲染，需要在色彩方面有基础；如果做模型，基本上不需要很强的美术，除非是角色类的设计，那么你就需要对人体素描、人体结构方面的了解应该比较好（包括动物），同时还要有雕刻的概念；如果做游戏美术设计的场景，需要在透视、色彩方面有基础，但美术不一定需要很好，而游戏美术的角色，和动画模型的要求差不多；如果影视方面，要求三大构成和色彩有基础，这样你在今后做节目包装、画面合成设计等工作的时候，不至于想当然，而且会做出让人愉悦的东西。二维动画领域，基本上都需要素描、色彩、速写等等传统美术基础：如果做原画、修形、造型设计、漫画和插画，需要人物造型抓型能力强，需要加强人体素描的练习；如果做背景上色，色彩应该加强；如果做构图，需要加强透视练习；如果做合成和动画、上色，需要的美术基础相对简单些；但如果是分镜头，这个就是综合的知识了，需要各个方面都要好才行，不仅仅是美术，像摄影、影视、原动画这些都要有一定程度的掌握。2.2 漫画CG在导入CG西橘前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator,painter一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画2.3 动画CG从手冢治虫的铁臂阿童木起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作影院动画的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3。4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG西橘，动画的大量生产是难以想象的。2.4 CG插画基础在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。插画的概念：辞海对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变：插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的陀罗尼经咒图。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的金刚般若经中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。超级写实手法主要运用四种法则: 1、移动聚焦：把不同距离的物体摆在同一个平面上。 2、微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。 3、色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。 4、意念时空：将图象按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时间错位取胜。 这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点，使其非常逼真，整体处理充满主抽象表现手法抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中，受现代艺术流派的影响，它为设计师提供了广阔的空间。运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。抽象的形象，可以是几何意味的图形，也可以是臆造的形象。总之，它把概念视觉化，并转化为图形。例如，某个企业形象的广告，社会问题的表现，以及公共关系等无形的诉求内容，常常使用这种手法。幽默表现手法幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。幽默的表手所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。卡通形象的拟人化处理，就可归于此一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。立体插画立体插画是一种特殊的手法，以实物制作。它的特点在于最大限度利用材质的质地美和肌理效果。材质肌理本身具有一定的审美价值，它的图案、秩序、色相可以赏玩。在使用某种材质表现日常生活中的物品时，采用材质与被描绘对象本身的质地出现差异而使人们的视觉经验失去作用，从而让作品产生出人意料的效果。这样的作品一般是先制作实物，再摄影，在排文字。最为特殊的立体插画需要配戴立体眼镜方能观赏，其设计、印刷都十分讲究，这种插画模拟三维空间的效果相当逼真。插画了解现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介或表现方法，都应以此作为首要的设计准则。 设计主题，应该传递特定的信息。作为设计师来说，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。 在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。可以看出，单纯与丰富并不对立。单纯化是艺术领域内的节省律，单纯化的设计主题最为鲜明。 创造就意味着与众不同，绝妙的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现和诠释，具有新颖、独特、奇异、巧妙的特点。我们称创意是现代插画的灵魂。真实可信 广告法规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。广告应真实合法。商业插画的创意应当诚实。 真实可信并非与艺术处理相抵触。无论用何种手法，夸张、渲染都应该掌握一个尺度，就是不能失真。感染共鸣 感染力的大小与审美价值的高低密切相关。作品审美价值是设计师为插画所表达内容增加值，它依赖于设计师的创造，它来自于两个方面：第一，是作品的内容。第二，是作品的形式。 图文一致 商业插画中的图形与文字各司其职，前者立足于感情的诱导，引起大众的兴趣、共鸣；后者立足于理性的说服。文字的补充，有助于对大众的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行诠释、说明，使人信服。所以图文应有机地配合，相得益彰。卓越的创意是现代插画的生命力 创意在现代插画中起着灵魂作用。 广告大师洛浚吕费司说：“创意就是独一无二的销售主张。” 李奥贝纳说：“寻找创意就是寻找产品本身的戏剧性。” 在激烈的商战之中推销商品，要吸引消费者的注意力，同时使其欣然接受插画所传达的信息。具有卓越创意的作品往往具有新奇、独特的特点。 创意使插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、阐释、艺术手法，使插画产生吸引力，使观众产生兴趣，从而达到传递信息的最终目的。插画创意能力的培养 插画的创意能力需要有意识的培养训练，以求设计师具备卓越的感知力、想象力、表现力。同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。第一、要建立立体的知识结构、尽可能做到博学。 第二、要有敏锐的感知能力。 第三、需要良好的记忆力。 第四、需要积极思考的能力。 第五、要善于想象和联想。 第六、需要具备良好的表现力。现代插画的艺术形式 艺术表现，是艺术形式的问题。就现代插画来讲，内容是既定的，关键是形式。 现代插画一般采用以下手法来表现：1、直接展示：一般是将内容直接不加掩饰地展示出来。具有真实、可信、直观的特点。这一方法充分利用摄影或绘画的写实表现能力，细致刻画和着力渲染产品的形态、色彩、质地，在商品包装、产品介绍当中最常采用。 2、矛盾对立：对比是一种趋向于对立冲突的表现手法。它把作品中所描述的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。 3、合理夸张：夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘的对象的某种特质进行夸大处理，加深扩大这些特质的艺术手法。 4、引发联想：艺术家用联想创造形象、传播信息；观众用联想理解了解形象，接受信息。艺术家凭借想象力,利用事物之间的相似点,通过独特的表现手法,创造第二自然,揭示美的真谛。 联想的规律可分为四类： A、接近律：利用事物在时间或空上的接近关系，由一事物联想到另一事物。 B、相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物。 C、对比律：利用事物内在的对比统一关系，由一事物联想到另一事物。 D、因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物。 5、诙谐幽默：诙谐幽默是以轻松戏谑但又含有深意的笑为主要审美特征的艺术表现手法，在对审美对象采取内庄外谐态度的同时，揭示事物表面所掩藏的深刻本质。 幽默手法注重格调、品味，否则，容易失之于低级、庸俗。 6、象征比喻：象征是用具体事物去表示某种抽象概念或思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈的表现。 7、感情渲染：主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增强商业插画的形象性和感染力。由于经济的发达，市场的需要及激烈的竞争，推动着商业插画的发展，它由书籍的附庸，慢慢转变实用美术的生力军。众多的设计师事物所、广告公司、企业的设计部门给这些从业人员以丰厚的待遇。这反映出社会对这类人才的迫切需求。 现代插画的表现形式、手段、技法也不断地在推陈出新。一方面，是为了满足现代人的审美多样化的需求，另一方面也为插画家拓宽自由的表现空间。表现手法，从最初的木刻，发展到今天的水粉、水彩、油画、摄影、马克笔、喷笔、电脑等手法。呈现出多样性的发展趋势。 本世纪以来涌现出不少杰出的插画家，如美国的罗克威尔、史密斯，英国的杜拉克，日本的龟仓雄策、永井一正、台湾的几米等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。 动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。 商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类： 第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。 第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。 以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插图类型插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的阅读最省力原则即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过藏文法来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。 绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。 绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。 立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。2.5 CG对美术的影响CG时代的到来，使得图像文化成为当下一个社会文化问题，也成为当代美术教育必须面对的现实问题。 当人们越来越依赖媒体，通过影像来认知世界的时候，美术教育面临着如何在学校教育与图像文化环境之间寻求平衡的问题。我们以往的美术教育主要以纯艺术为主，以经典艺术作品作为探索的主要对象。而当人们被淹没在图像时代的大潮中时，通俗视觉图像越来越多地占领了经典艺术作品的阵地，成为受到更多关注的对象。也正是因为通俗视觉图像的日常化，它的表现形式逐渐开始主导大众的审美趣味，并且正在改变着人们的审美观和认知方式。这种巨大的变化，使得当代的美术教育不得不产生相应的反应，比如，加大教育模式的弹性，增加对各类艺术新形式的包容力。图像文化扩大了美术教育的范畴和内容，当代美术教育应该以积极的姿态面对这一变化，吸取图像文化中有益的养分，使之成为当代美术教育的主题内容。 同时，当代美术教育又要批判地看待各类艺术现象。图像文化带来的负面影响也是不容忽视的。读图式的文化消费，过多地依赖直观图像思维，可能会带来人的联想、思辨能力的下降，同时可能会带来读写能力的下降和独立思考能力的丧失、个性化创作能力的退化以及媒介文化同质化带来的个性风格的缺乏。人们在公共领域中应当以什么面貌出现，图像文化消费过程中怎样有效阻止人的浅薄化倾向，是美术教育中的关键所在，它直接关系到人格主体的塑造。媒体素养的研究首先从西方发达国家开始，最早提出视觉素养的是J.Debes，他把视觉素养定义为“一个人通过观察并与此同时产生其他感觉，并将观察与其他感觉经验整合起来的一类视觉能力”。 我国对媒体素养和媒体素养教育的关注始于1997年，中国社科院副研究员卜卫发表了国内第一篇系统论述媒体素养教育的论文论媒体教育的意义、内容和方法，追溯了“媒介素养”这个概念在西方发展演变的历史。文中的“媒介教育”即今天的“媒体素养教育”。通过媒体素养教育，使人们具有相当程度的媒介素养，从而更有效地提高个人的媒体识读能力和使用能力，改善个人生活，促进社会发展。CG是以计算机和网络为媒介的视觉设计和创作，是媒体信息中的核心部分，CG视觉素养教育也是当前媒体素养教育中举足轻重的一部分。视觉素养包括视觉理解、视觉创作、视觉交流三个方面。在当前这个CG图像时代，视觉素养教育的重要性更为凸现，可以说，解释、创作和交流视觉形象的能力与基于语言文字符号的读、写、算同样重要。视觉素养作为一种文化素养，是现代人必须具有的素养之一。视觉素养的获得，需要同普通文化素养一道进行，它不仅是当代美术教育的重要组成部分，也是文化素养的有机组成部分。视觉文化的最后指向是人而不是物，视觉素养的形成不是一个简单易行的过程，应着眼长远，进行系统的教育。只有在视觉素养教育方面夯实基础，才能迎接全球化带来的图像文化冲击；只有在视觉素养教育中取得突破，才有可能使公众的审美素养储备经受住文化多元化的考验。CG时代的来临，使我们遭遇了纷繁迷乱、前所未有的视觉景观和文化现象。在信息时代，如何把握媒介对人的塑造作用，如何更好地感受世界、认识自我和社会，如何实现自主批判、信息理性的当代教育？时代的发展，赋予了视觉素养教育更多的使命，也引发了我们更多的思考。虽然图像文化的范围十分宽泛，但作为一种融艺术与技术为一体的作品，作品中蕴含了丰富的人文和科学的文化要素，除了从美感、创造力的层面去启发学生对作品的认识和理解，更应该把对作品的理解上升到文化学习的高度，关注作品的思想、情感以及在当前情境中的文化意义。视觉解读能力是一种建立于哲学、历史学、社会学、美学等角度对美术作品的人文性质和“超语义信息”解读的能力，是更加深刻的鉴赏能力和批评能力。我们以往的美术教育，教给学生的大多是对作品表面肌理、形式、气氛等方面的分析。因此当青少年在面对视觉影像的时候，大多只能认识影像的表面形式，并不能解释隐藏在表层之后的深层含义，也不能做出自己的判断。引导学生接触和欣赏各种民族、文化背景下，各种类型风格的视觉艺术作品，能使学生熟悉视觉艺术的各种表达方式，提高感受的敏锐性、理解的深刻性，促进学生视觉艺术解读能力的提高，促进学生形成批判的意识，透过影像找寻它的社会关联，探讨深藏在影像背后的社会政治和经济因素。在当今的图像文化大潮中，中华民族文化艺术对国内年轻人的影响有些淡化。一方面，“盲目模仿”成为我国当前图像文化发展中的痼疾。另一方面，中华民族五千年的悠久历史文化似乎越来越成为抽象的概念。要想使中华艺术文化以其独特的魅力发扬光大并走向世界，我们既要积极吸收当代以数字媒体艺术为代表的艺术表现形式，又要进一步挖掘和发扬我国优秀的民族文化艺术。一方面要贴近青少年的生活实际，引导青少年摒弃图像文化中的糟粕；另一方面又要引导青少年从我国优秀的传统文化艺术中获得价值观的滋养。由此看出，视觉素养教育的核心是文化自觉和文化尊重。“文化自觉”是让青少年感受祖国文化的丰富性，培植对民族文化的理解和热爱。“文化尊重”是让青少年了解文化的多样性，学会尊重其他文化。视觉素养教育应以广阔的视角，放眼世界，既接纳多元文化与艺术财富，又要吸收本民族的文化营养，不断发展壮大，形成自己的艺术特色。只有这样，视觉素养教育才能发挥应有的作用，保证我国当代的美术教育健康持续地发展。第3章CG的功能与应用3.1 CG插画的应用CG插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传： 广告类包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。CG插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。3.2 CG插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。CG插画的表现形式:运用CG技术表现各类插画3.3 CG插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。3.4CG插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。3.4CG插画的功能与作用CG插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求3.6 CG插画制作相关软件介绍Photoshop类型：软件 类型：图形编辑 版本：CS4 （CS就是Creative Suite的意思） 发行时间：CS4版本在2008年9月23日正式发行 Photoshop CS4号称是Adobe公司历史上最大规模的一次产品升级 两个版本的 Photoshop CS4mm,分别是：Adobe Photoshop CS4 和Adobe Photoshop CS4 Extended 两个版本具体介绍如下： Adobe Photoshop CS4 充分利用无与伦比的编辑与合成功能、更直观的用户体验以及大幅工作效率增强。 是以下人士的理想选择: 专业摄影师 认真的业余摄影师 图形设计师 Web 设计人员 Adobe Photoshop CS4 Extended 获得 Adobe Photoshop CS4 中的所有功能, 外加用于编辑基于 1和动画的内容以及执行高级图像分析的工具。 是以下人士的理想选择: 电影、视频和多媒体专业人士 使用三维及动画的图形和 Web 设计人员 制造专业人士 医疗专业人士 建筑师和工程师 科研人员Adobe PhotoshopCS4界面 据说，Photoshop CS4的更新仅仅是针对Vista的兼容性更新，因为Vista对Photoshop CS、CS2、CS3的支持都有问题。 软件除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了一些特殊的功能，如支持3D和视频流、动画、深度图像分析等。 两个版本的进入界面是有所不同了，而看看Photoshop CS3 10.0 Extended与CS4 Extended版的操作界面，几乎相同。 1、工具箱，变成可伸缩的，可为长单条和短双条。 2、工具箱上的快速蒙版模式和屏幕切换模式也改变了切换方法。 3、工具箱的选择工具选项中，多了一个组选择模式，可以自己决定选择组或者单独的图层 4、工具箱多了快速选择工具Quick Selection Tool，应该魔术棒的快捷版本，可以不用任何快捷键进行加选，按往不放可以像绘画一样选择区域，非常神奇。当然选项栏也有新、加、减三种模式可选，快速选择颜色差异大的图像会非常的直观、快捷。 具体介绍： Adobe Photoshop CS4软件通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，使您能更轻松地使用其无与伦比的强大功能。 更顺畅的遥摄和缩放以及流体画布旋转 使用全新、顺畅的缩放和遥摄可以定位到图像的任何区域。借助全新的像素网格保持实现缩放到个别像素时的清晰度， 并以最高的放大率实现轻松编辑。通过创新的旋转视图工具随意转动画布， 按任意角度实现无扭曲查看。 调整面板 通过轻松使用所需的各个工具简化图像调整， 实现无损调整并增强图像的颜色和色调; 新的实时和动态调整面板中还包括图像控件和各种预设。 图像自动混合 将曝光度、颜色和焦点各不相同的图像 (可选择保留色调和颜色) 合并为一个经过颜色校正的图像。 蒙版面板 从新的蒙版面板快速创建和编辑蒙版。该面板提供您需要的所有工具， 它们可用于创建基于像素和矢量的可编辑蒙版、调整蒙版密度和轻松羽化、选择非相邻对象等等。 改进的 Adobe Photoshop Lightroom 工作流程 在 Adobe Photoshop Lightroom 软件 (单独出售) 中选择多张照片， 并在 Adobe Photoshop CS4 中自动打开它们， 将它们合并到一个全景、高动态光照渲染 (HDR) 照片或多层 Photoshop 文档。并无缝往返回到 Lightroom。 内容感知型缩放 创新的全新内容感知型缩放功能可以在您调整图像大小时自动重排图像， 在图像调整为新的尺寸时智能保留重要区域。一步到位制作出完美图像， 无需高强度裁剪与润饰。 更好的原始图像处理 使用行业领先的 Adobe Photoshop Camera Raw 5 插件， 在处理原始图像时实现出色的转换质量。该插件现在提供本地化的校正、裁剪后晕影、TIFF 和 JPEG 处理， 以及对 190 多种相机型号的支持。 更远的景深 使用增强的自动混合层命令， 可以根据焦点不同的一系列照片轻松创建一个图像， 该命令可以顺畅混合颜色和底纹， 现在又延伸了景深， 可自动校正晕影和镜头扭曲。 业界领先的颜色校正 体验大幅增强的颜色校正功能以及经过重新设计的减淡、加深和海绵工具， 现在可以智能保留颜色和色调详细信息。 层自动对齐 使用增强的自动对齐层命令创建出精确的合成内容。移动、旋转或变形层， 从而更精确地对齐它们。也可以使用球体对齐创建出令人惊叹的全景。 使用 Adobe Bridge CS4 有效管理文件 以更快的启动速度快速访问 Adobe Bridge CS4， 使用新工作区转到每个任务的正确屏幕， 轻松创建 Web 画廊和 PDF 联系表等等。 更强大的打印选项 借助出众的色彩管理、与先进打印机型号的紧密集成， 以及预览溢色图像区域的能力实现卓越的打印效果。Mac OS 上的 16 位打印支持提高了颜色深度和清晰度。 此外，photoshop cs4将支持GPU加速。 在加州圣克拉拉举行的 2008 年春季 Editors Day上，NVIDIA 和 Adobe 带来了新的希望：代号Stonehenge(巨石阵) 的 Adobe Photoshop Creative Suite Next (也就是 CS4) 会加入对 GPU 、物理加速的支持。 有了 GPU 加速支持，用 Photoshop 打开一个 2GB、4.42 亿像素的图像文件将非常简单，就像在 Intel Skulltrail 八核心系统上打开一个 500 万像素文件一样迅速，而对图片进行缩放、旋转也不会存在任何延迟；另外还有一个 3D 加速 Photoshop 全景图演示，这项当今最耗时的工作再也不会让人头疼了。 Photoshop CS4 的另一个让人印象深刻的新功能是不但可以导入3D模型，还能在其表面添加文字和图画，并且就像直接渲染在模型表面一样自然。 使用 Adobe Photoshop Camera Raw 5 插件，在处理原始图像时实现出色的转换质量。该插件现提供本地化的校正、裁剪后晕影、TIFF和JPEG处理，以及190多种相机型号的支持。 配置要求 1.8GHz 或更快的处理器 512MB 内存 (推荐 1GB) 1GB 可用硬