福师1208考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案

福师1203考试批次学前儿童美术教育复习题及参考答案本课程复习题所提供的答案仅供学员在复习过程中参考之用，有问题请到课程论坛提问。本复习题页码标注所用教材为：教材名称作者出版社版次定价学前儿童美术教育林琳华东师范大学出版社2006年版27.00如学员使用其他版本教材，请参考相关知识点福师1203考试批次学前儿童美术教育复习题及参考答案一一、思考题（每题10分，共20分）1、解释阿恩海姆的视觉思维理论，举例说明。答：阿恩海姆的理论主要集中在研究探索美术如何与视知觉和视思维联系在一起的。按阿恩海姆的理论，知觉就是形成知觉概念的过程，或者说，知觉就是对物结构特征的把握。儿童美术作品中最大的特点：儿童具有本能地能够大幅度简约 （尚未分化） 物体的，画出了具有完美简洁（等同物）的对称、统一、和谐的美感的形象。（1）视知觉等同物举例：要求儿童绘制一个人物的头部。（2）视思维分化案例：儿童先会画圆，然后才会画矩形。2、解释里德的艺术与教育完全交融合的理论，举例说明。答: 里德在通过艺术的教育中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：（1）艺术应为教育的基础。（2）儿童在游戏活动中学习艺术，游戏视为艺术的一种形式。（3）艺术教育不仅是一种完成个人化的历程，而且是一种统整的历程。基于里德对艺术的这种认识，基于里德认定教育不仅是一种完成个人的历程，而且是一种统整的历程，我们不难理解里德的所谓艺术即教育，教育即艺术，艺术与教育完全交互融合，教育应以艺术作为基础的命题。二、思考题（每题10分，共60分）1、怎样把握儿童美术的特征和表现形式？具体的表现形式有那些？答：儿童美术的特征和表现方式在儿童美术发展的过程中不是静态的、一成不变的，而是一个动态的、由简单到复杂、由不分化到分化的发展过程。没有这种观点，是难以把握儿童美术的本质及其表现特征的。可以从以下几个方面来了解：一、图形的选择和组合二、避免图形的重叠三、图形独自的界线四、图形的融合五、水平垂直关系的处理六、事物之间关系的处理七、动态的表现八、透视九、色彩2、为什么说学前儿童美术教育的涵义并非只在美术游戏的价值方面？答: 因为学前儿童美术教育除了游戏学方面的价值，还有审美学方面的价值，即美术教育的教育取向。学前儿童美术教育能增加儿童对世界的特殊经验和了解。 通过美术教学，使儿童潜移默化地从世俗的现实生活中超脱出来，不再局限于其自身的经验，在对可见、可触的外观的把握中去追求秩序，追求形式美。儿童的审美能力的培养，是通过对儿童实施美术教学而不是美术游戏得以实现的。学前儿童美术教学虽然还只能局限于较低的层次上， 但是同样需要通过形体感、 色彩感、线条韵律感、材质感、构图感和空间感等方面的培养，使儿童从视觉形象的欣赏、表现和创造活动中获得审美教育。3、罗恩菲尔德对儿童美术教育的目的强调的是什么？答: 罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。4、创造视觉艺术的目的是如何兼容工具论和艺术本质论的基本主张的？答：美术作为视觉语言， 是儿童的基本需求表现。 他们有创造这种视觉艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：（1） 增长使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；（2） 学习运用创造性的方式使用美术材料；（3） 有强烈的动机参与美术创造活动；（4） 发展选择和运用材料进行有目标的工作的努力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。创造视觉艺术的目的即强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性。满足儿童不同需要的教育价值，又强调了儿童运用和掌握从事美术活动所必须的技能的重要性，让儿童的发展在一定程度上纳入旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。5、从发展眼观看，样式配置与偶发的图形对儿童发展有帮助吗？举例说明。答：凯洛格将儿童在涂鸦的过程中，逐渐地发展了控制涂鸦动作的能力后，能在绘画时注意到涂鸦线与纸面的配置关系称为样式配置。凯洛格把样式配置归纳为17种类型， 它们是儿童绘画的最为原始的图形。 参照图22在涂鸦期中出现的17种样式配置。 样式配置的图形有半圆、 1/4圆、 矩形、三角形、弧形或其他各种形状。 儿童样式配置的这种动作的出现无需成人的指导，是儿童自然发展的结果，是儿童在涂鸦过程中逐渐发现了某种形状的结果。儿童2岁后，有能力使所画的图状与画纸保持配置关系，3岁以前能以单线画出十字形、圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间，儿童有可能画出偶发的图形。6、解释曼陀罗。儿童是怎样应用曼驼罗的。答：曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终结根源，是一种最高和谐的印象。里德把曼陀罗看作是几十万年以来残留在人类内心深处的原型遗迹中的一种。儿童所画的曼陀罗形式有：常见的椭圆（含圆）、矩形（含正方形）与正或斜十字形构成的结合体，其次是椭圆、矩形与正、斜两种十字形构成的集合体以及同心圆和同心正方形等结合体或集合体。三、设计题（本题20分）结合教育、教学实践，为大班儿童设计一个泥工活动。答: 泥工是运用泥进行的塑造活动， 即以粘土、橡皮泥、面团等为材料， 用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造形体的一种形式。通过泥工活动，使儿童掌握用手和一些简单的工具塑造各种物体形象的方法，帮助儿童认识事物，形成空间观概念。（1）大班泥工活动的内容大班儿童在泥工活动中， 应会使用简单的工具和辅助材料塑造某些细节部分，学会塑造人物、动物的主要特征和动作，表现出主要的情节。（2）儿童泥工的基本技能根据儿童泥工活动的内容，泥工的基本技能包括团圆、搓长、压扁、捏、伸拉、分泥、嵌接。活动设计包括：活动目标、活动准备、活动过程和活动建议四个部分。福师1203考试批次学前儿童美术教育复习题及参考答案二一、简答题（每题5分，共10分）1、儿童美术：儿童美术指的是36学前儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想、愿望以及审美追求。2、美术的本质: 美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉给人们以美的享受。二、思考题（每题10分，共20分）1、解释阿恩海姆的视觉思维理论，举例说明。答：阿恩海姆的理论主要集中在研究探索美术如何与视知觉和视思维联系在一起的。按阿恩海姆的理论，知觉就是形成知觉概念的过程，或者说，知觉就是对物结构特征的把握。儿童美术作品中最大的特点：儿童具有本能地能够大幅度简约 （尚未分化） 物体的，画出了具有完美简洁（等同物）的对称、统一、和谐的美感的形象。（1）视知觉等同物举例：要求儿童绘制一个人物的头部。阿恩海姆认为，画并不是它所要表达事物的复制品，而是原事物的等同物。这意味着在画面上所出现的东西是原事物的某些性质，而不是全部性质，画面图形的选择和安排，主要取决于原物体的“结构”。（“结构”仅仅包含了原物体的某些性质（形式的等同物），而不是全部性质（物化）。（2）视思维分化在学前儿童早期绘画作品中对所描绘的一切事物（包括所有的形状）所表现出的等同物基本都与圆有关。阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。知觉的过程是自然赋予有机体的，在儿童成长的过程中，他们的感知能力日趋分化。由此阿恩海姆推断，儿童笔下的简化图形并非是儿童缺乏绘画机能，而是其感知能力尚未分化的反映。案例：儿童先会画圆，然后才会画矩形。阿恩海姆分析：“并不是因为他们对圆形的发现比对方形和直线形的发现更早一些。当儿童画处于圆形式样为主的阶段时，他们还根本不能分辨形状。因为对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表事物的更为普遍的性质事物性。”（阿恩海姆艺术与视知觉240页）2、解释罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论，举例说明。答：罗恩菲尔德在创造与心智的成长一书，最富系统而且贯穿全书的理论是儿童美术发展阶段的理论。罗恩菲尔德把儿童美术发展分为涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌发期、推理期和青春危机期等六个阶段。罗恩菲尔德认为六个阶段是人类发展的自然层面，是遗传程式的自然展开。罗恩菲尔德在对儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征进行分析和解释时，从智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长和创造成长七个方面进行评量。他在充分肯定七个方面成长的重要性的基础上特别强调了创造性成长的价值，认为“创造性的成长，主要是自由而独立地使用前述的6种成长因素， 而达到统整的效果”。举例：说“我不会画”的孩子阻碍因素有三种。第一，最普遍的是大人们的不当的批评。譬如说画的不像、画的不够好、应该怎么画才好等。第二，儿童的心中无清晰的意象，无法表达。第三，儿童如果习惯于临摹，当没有临摹范本时，就不会画了。罗恩菲尔德强调教师切不可以将成人的表达形式强加于儿童，任何一种美术创造的风格都必须作为创造者个人意向和需要的必然产物来加以理解和给予尊重。三、思考题（每题10分，共50分）1、为什么说学前儿童美术教育的涵义并非只在美术游戏的价值方面？答: 因为学前儿童美术教育除了游戏学方面的价值，还有美学方面的价值，即美术教育的教育取向。学前儿童美术教育能增加儿童对世界的特殊经验和了解。通过美术教学，使儿童潜移默化地从世俗的现实生活中超脱出来，不再局限于其自身的经验，在对可见、可触的外观把握中去追求秩序，追求形式美。儿童的审美能力的培养，是通过对儿童实施美术教学而不是美术游戏得以实现的。学前儿童美术教学虽然还只能局限于较低的层次上，但是同样需要通过形体感、色彩感、线条韵律感、材质感、构图感和空间感等方面的培养，使儿童从视觉形象的欣赏、表现呵呵创造活动中获得审美教育。2、创造视觉艺术的目的是如何兼容工具论和艺术本质论的基本主张的？答：美术作为视觉语言， 是儿童的基本需求表现。 他们有创造这种视觉艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：（1） 增长使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；（2） 学习运用创造性的方式使用美术材料；（3） 有强烈的动机参与美术创造活动；（4） 发展选择和运用材料进行有目标的工作的努力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。创造视觉艺术的目的即强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性。满足儿童不同需要的教育价值，又强调了儿童运用和掌握从事美术活动所必须的技能的重要性，让儿童的发展在一定程度上纳入旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。3、里德的“以艺术为基础的统合教育”的基本主张是什么？答：里德主张，艺术应为教育的基础。他强调教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。教育不仅是一种完成个人化的历程，而且也是一种统整的历程，这种统整指的是个人的独特性与社会的统一性的协调。里德认为，美的感性教育是最重要的，这是教育的一种方式。他认为，在一个均衡发展的教育系统里，每一个人的思想、艺术应是教育最基本的基础，“因为没有其他的科目能给予儿童一种意识使意象与概念、感觉与思想方式交互关系与统一，而同时也能给予一种天性上得来的有关宇宙法则的知识和一种与自然调和的习惯或行为。”4、美术的本质是什么？答: 美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉给人们以美的享受。5、学前儿童美术教育目的的工具论。四、设计（本题20分）结合教育、教学实践，为中班儿童设计一节纸工活动。知识点：学前儿童美术教育活动的设计与指导教材页码：P155福师1203考试批次学前儿童美术教育复习题及参考答案三一、简答题（每题10分，共20分）1、美术取向的学前儿童美术教育答：美术取向的学前儿童美术教育着眼美术本身，即以美术为本位，以教育为手段，对学前儿童传授美术知识和技能，以发展和延续美术文化。2、美术的本质答: 美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉给人们以美的享受。二、思考题（每题15分，共60分）1、儿童画“太阳”大致有多少种分类，举例说明。答：凯洛格把2岁儿童用直线和曲线组成的不同圆形的图形称为“太阳”。凯洛格认为儿童画太阳是在曼陀罗之后出现的，因此它是儿童画的发展顺序。儿童画的太阳，只是喜爱这种给人以良好视觉形象的图形，并不是真的在画空中的太阳。在儿童美术发展中，太阳的图形也是儿童画和成人画之间的又一座桥梁。凯洛格将各种类型的太阳进行分类有：中空的太阳、太阳的脸、太阳人。 2、解释阿恩海姆的视觉思维理论，举例说明。 知识点：儿童美术的发展教材页码：P273、解释里德的艺术与教育完全交融合的理论，举例说明。答：里德在通过艺术的教育中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：（1）艺术应为教育的基础。（2）儿童在游戏活动中学习艺术，游戏视为艺术的一种形式。（3）艺术教育不仅是一种完成个人化的历程，而且是一种统整的历程。4、从发展眼观看，样式配置与偶发的图形对儿童发展有帮助吗？举例说明。答：凯洛格将儿童在涂鸦的过程中，逐渐地发展了控制涂鸦动作的能力后，能在绘画时注意到涂鸦线与纸面的配置关系称为样式配置。凯洛格把样式配置归纳为17种类型， 它们是儿童绘画的最为原始的图形。 参照图22在涂鸦期中出现的17种样式配置。 样式配置的图形有半圆、 1/4圆、 矩形、三角形、弧形或其他各种形状。 儿童样式配置的这种动作的出现无需成人的指导，是儿童自然发展的结果，是儿童在涂鸦过程中逐渐发现了某种形状的结果。儿童2岁后，有能力使所画的图状与画纸保持配置关系，3岁以前能以单线画出十字形、圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间，儿童有可能画出偶发的图形。三、设计（本题20分）结合教育、教学实践，为中班儿童设计一节物体画绘画活动。知识点：学前儿童美术教育活动的设计教材页码：P147我的大学爱情观目录：1、 大学概念2、 分析爱情健康观3、 爱情观要三思4、 大学需要对爱情要认识和理解5、 总结1、什么是大学爱情：大学是一个相对宽松，时间自由，自己支配的环境，也正因为这样，培植爱情之花最肥沃的土地。大学生恋爱一直是大学校园的热门话题，恋爱和学业也就自然成为了大学生在校期间面对的两个主要问题。恋爱关系处理得好、正确，健康，可以成为学习和事业的催化剂，使人学习努力、成绩上升；恋爱关系处理的不当，不健康，可能分散精力、浪费时间、情绪波动、成绩下降。因此，大学生的恋爱观必须树立在健康之上，并且树立正确的恋爱观是十分有必要的。因此我从下面几方面谈谈自己的对大学爱情观。2、什么是健康的爱情：1) 尊重对方，不显示对爱情的占有欲，不把爱情放第一位，不痴情过分；2) 理解对方，互相关心，互相支持，互相鼓励，并以对方的幸福为自己的满足; 3) 是彼此独立的前提下结合；3、什么是不健康的爱情：1)盲目的约会，忽视了学业;2)过于痴情，一味地要求对方表露爱的情怀，这种爱情常有病态的夸张;3)缺乏体贴怜爱之心，只表现自己强烈的占有欲;4)偏重于外表的追求;4、大学生处理两人的在爱情观需要三思：1. 不影响学习：大学恋爱可以说是一种必要的经历，学习是大学的基本和主要任务，这两者之间有错综复杂的关系，有的学生因为爱情，过分的忽视了学习，把感情放在第一位；学习的时候就认真的去学，不要去想爱情中的事，谈恋爱的时候用心去谈，也可以交流下学习，互相鼓励，共同进步。2. 有足够的精力：大学生活，说忙也会很忙，但说轻松也是相对会轻松的！大学生恋爱必须合理安排自身的精力，忙于学习的同时不能因为感情的事情分心，不能在学习期间，放弃学习而去谈感情，把握合理的精力，分配好学习和感情。3、 有合理的时间；大学时间可以分为学习和生活时间，合理把握好学习时间和生活时间的“度”很重要；学习的时候，不能分配学习时间去安排两人的在一起的事情，应该以学习为第一；生活时间，两人可以相互谈谈恋爱，用心去谈，也可以交流下学习，互相鼓励，共同进步。5、大学生对爱情需要认识与理解，主要涉及到以下几个方面：（1） 明确学生的主要任务“放弃时间的人，时间也会放弃他。”大学时代是吸纳知识、增长才干的时期。作为当代大学生，要认识到现在的任务是学习学习做人、学习知识、学习为人民服务的本领。在校大学生要集中精力，投入到学习和社会实践中，而不是因把过多的精力、时间用于谈情说爱浪费宝贵的青春年华。因此，明确自己的目标，规划自己的学习道路，合理分配好学习和恋爱的地位。（2） 树林正确的恋爱观提倡志同道合、有默契、相互喜欢的爱情：在恋人的选择上最重要的条件应该是志同道合，思想品德、事业理想和生活情趣等大体一致。摆正爱情与学习、事业的关系：大学生应该把学习、事业放在首位，摆正爱情与学习、事业的关系，不能把宝贵的大学时间，锻炼自身的时间都用于谈情说有爱而放松了学习。 相互理解、相互信任，是一份责任和奉献。爱情是奉献而不时索取，是拥有而不是占有。身边的人与事时刻为我们敲响警钟，不再让悲剧重演。生命只有一次，不会重来，大学生一定要树立正确的爱情观。（3） 发展健康的恋爱行为 在当今大学校园，情侣成双入对已司空见惯。抑制大学生恋爱是不实际的，大学生一定要发展健康的恋爱行为。与恋人多谈谈学习与工作，把恋爱行为限制在社会规范内，不致越轨，要使爱情沿着健康的道路发展。正如马克思所说：“在我看来，真正的爱情是表现在恋人对他的偶像采取含蓄、谦恭甚至羞涩的态度，而绝不是表现在随意流露热情和过早的亲昵。”（4） 爱情不是一件跟风的事儿。很多大学生的爱情实际上是跟风的结果，是看到别人有了爱情，看到别人幸福的样子（注意，只是看上去很美），产生了羊群心理，也就花了大把的时间和精力去寻找爱情（5） 距离才是保持爱情之花常开不败的法宝。爱情到底需要花多少时间，这是一个很大的问题。有的大学生爱情失败，不是因为男女双方在一起的时间太少，而是因为他们在一起的时间太多。相反，很多大学生恋爱成功，不是因为男女双方在一起的时间太少，而是因为他们准确地把握了在一起的时间的多少程度。（6） 爱情不是自我封闭的二人世界。很多人过分的活在两人世界，对身边的同学，身边好友渐渐的失去联系，失去了对话，生活中只有彼此两人；班级活动也不参加，社外活动也不参加，每天除了对方还是对方，这样不利于大学生健康发展，不仅影响学习，影响了自身交际和合作能力。总结：男女之间面对恋爱，首先要摆正好自己的心态，树立自尊、自爱、自强、自重应有的品格，千万不要盲目地追求爱，也不宜过急追求爱，要分清自己的条件是否成熟。要树立正确的恋爱观，明确大学的目的，以学习为第一；规划好大学计划，在不影响学习的条件下，要对恋爱认真，专一，相互鼓励，相互学习，共同进步；认真对待恋爱观，做健康的恋爱；总之，我们大学生要树立正确的恋爱观念，让大学的爱情成为青春记忆里最美的风景，而不是终身的遗憾！