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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,如实地再现客观世界,走进具象艺术,中大附中 陶术,意象艺术知识回顾,简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。,意象艺术指艺术家在艺术构思的过程中，将主体自己的审美情感、审美认识与所感知到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的,存在于观念中的艺术形象,（即艺术作品作品）。,艺术意象则是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。,对,客观,世界的,主观,表达,本课教学难点,主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其,对艺术形象的典型性处理,对典型形象和典型环境的,塑造,而区别于摄影。,正因为这样，,具象艺术不是被动地模拟(尽管它要,“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映,，这就要把,具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解,和鉴赏，因为,这些形象都服务于艺术家的不同目的。,1通过阅读,你所了解的具象艺术指的是什么?,2通过阅读,你印象比较深的作品有哪些?,作品的作者是谁?,通过作品你读到了什么信息?,通过阅读,你所了解的具象艺术指的是什么?,具象艺术（,figural art）,指,艺术形象,与自然,对象,基本相似或极为相似的,艺术,。,具象艺术作品中的艺术形象都具备,可识别性。,古希腊,的,雕塑,作品、近代的,写实主义,和现代的,超写实主义,作品，因其形象与,自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。,具象艺术广泛地存在于人类,美术,活动中，从欧洲原始的岩洞,壁画艺术,，到,文艺复兴,时代的宗教壁画；从印度的,佛教艺术,，到中国的画像砖石，都可以看,到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的,艺术风格,。欧洲古代的模仿说、,中国古代的应物象形说和,达芬奇,等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。,艺术意象具有的四特征,古希腊,的,雕塑,作品,古,希腊,悠久的,神话,传说,是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。,在整个西方美术传统中，,古希腊,雕塑,占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。,现代的,超写实主义,教材分析:,第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈,西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的,历史，并由此引出具象艺术的特点。,如实地再现客观世界,如实地再现客观世界,黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他主管画院，佩紫金袋。传世作品写生珍禽图，传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。,1.视觉真实性或客观性,，,即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。,2.艺术形象的典型性,，,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。,3.情节性或叙事性,，,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。,由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。,教材分析:,第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”,着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：,如实地再现客观世界,清明上河图（绢本设色，24.8厘米528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）,张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有西湖争标图和清明上河图。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。,这里需要说明的是，关于清明上河图这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，,多数学者认为是“清明时节”的意思,，,即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”,是汴梁郊外的一处地名,；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，,“清明”并非指清明节,，而是如后汉书中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。,张择端的清明上河图是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。,如实地再现客观世界,1.视觉真实性或客观性,，,即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。,如实地再现客观世界,西班牙画家 委拉斯凯茨教皇英诺森十世,油画。,西班牙,委拉斯开兹,作于1650年。此画系应,罗马教皇,英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。,此画尺寸为140X120厘米,现藏罗马利来-庞斐利画廊。,2.艺术形象的典型性,，,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。,如实地再现客观世界,南宋李嵩的市井人物,骷髅幻戏图页,这是一幅宋朝的风俗画，以绘画普罗大众的市井生活为内容，但在绘画手法上却十分大胆前卫。这幅画绘画了街头傀儡艺人带同家眷于大街小巷表演的状况，并加入画家个人的人生哲理，将卖艺人画成一具骷髅骨，以傀儡寓意生命的不由自主，渗入庄子齐生死的观念。画中骷髅的绘画虽然不太准确，但线条精细，画家应该是看过骷髅后而执笔的。,3.情节性或叙事性,，,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。,1849年完成的石工，是库尔贝的重要代表作。在巨大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚登简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳动使他震惊了，他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿，自己又到现场画了一些写生稿。,为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。库尔贝说：“我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”,石工（油画，160厘米259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国）,在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝（Gustave Courbet，18191877）的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且,库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。,因此他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家，这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史的经验之后认识到，,怎样画比画什么更为重要,。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的反动，而且在许多方面深深影响了后人。,教材分析:,第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”,这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象,艺术的鉴赏特征，从,肖像艺术,和,主题性艺术,两大分类中分别说明,对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，,主要是,典型形象和典型环境,，这两个概念下面将作具体解释。,典型形象和典型环境,这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，“现实主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典型性格”，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。,起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法，在这样的艺术作品中，故事的情节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”，即是从许多人物中抽取出的形象的综合，是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛泽东所说的，这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。围绕着这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”，以为作品的主题服务。,名词解释,血衣（素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓,血衣是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的血衣可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。,血衣（素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓,王式廓（19111973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画改造二流子，油画井冈山会师、毛主席在十三陵水库劳动及血衣的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画血衣，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。,走近西方大师,-达芬奇,走近大师达芬奇,1452年4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨,大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃,了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。,达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，,继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家,给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍,没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。,达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该,入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感,兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难,问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作,词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐,器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。,达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。,其能言算辩，在辩论中，
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