17世纪意大利和西班牙美术课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,十七世纪的欧洲美术(一),意大利和西班牙,十七世纪的意大利美术,17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力学三定律的总结等也都发生在这个时代。,十七世纪的意大利美术,16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈的时期。,十七世纪的意大利美术,产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。,样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。,十七世纪的意大利美术,进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台,学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和巴洛克美术,。,学院派美术,欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当时欧洲最著名的学院之一。,学院派的基本主张,一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；,二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。,学院派美术,学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。,学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。,学院派美术,波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即,鲁多维柯卡拉奇（Ludovico Carracci，15551619），,阿格斯提诺卡拉奇（Agostino Carracci，15571602）,阿尼巴卡拉奇（Annibale Carracci，15601609）,。,学院派美术,阿尼巴卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出，卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。,阿尼巴卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。,学院派美术,卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂质，纯化自然。,酒神巴库斯和阿里阿德勒是法尔内塞宫天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。,法尔内塞宫天顶画,酒神巴库斯和阿里阿德勒意大利 阿尼巴卡拉奇,学院派美术,逃往埃及路上休息的风景是阿尼巴卡拉奇创作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。,这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。,逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇,学院派美术,继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格列尼（Guido Reni，15751642）和格维尔奇诺（Guercino，15911666）。,格列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一些上层人士的喜爱。曙光女神是他的代表作之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片金色，象征着曙光如锦。,曙光女神格列尼,学院派美术,格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积感。,Joseph and the Wife of Potiphar,卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术,16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活,。,卡拉瓦乔和现实主义美术,卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。,卡拉瓦乔和现实主义美术,卡拉瓦乔早期的重要作品有抱水果篮的孩子、酒神巴库斯、逃往埃及的途中、女卜者以及弹曼陀铃的姑娘等，这些作品都有着浓郁的生活气息。,卡拉瓦乔和现实主义美术,女卜者是他的早期风俗画中最有代表性的一幅。画面上的两个人物都是来自现实生活英俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘爱情的画在当时的意大利是不多见的。,女卜者 意大利 卡拉瓦乔,弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔,卡拉瓦乔和现实主义美术,卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。,卡拉瓦乔和现实主义美术,从抱水果篮的孩子这幅画中可以看到卡拉瓦乔一开始就走着一条写实的道路。画中的模特显然是直接来自于社会底层，他既不是神也不是英雄，而是一个流浪于街头的卖水果的小孩。这幅作品已经显示了17世纪绘画题材的进一步扩大，生活在底层的人进入了画面，并日益成为描绘的主要对象。,抱水果篮的孩子,卡拉瓦乔和现实主义美术,逃往埃及的途中是一幅宗教题材画。在这幅画上，除了那个长着双翼的天使外，其他人物多是来自现实的生活，显得十分质朴，就连背景上那头小毛驴也是照着现实中的样子描绘的。拉提琴的天使将画面一分为二，左边拿着乐谱的约瑟像一个典型的意大利农民，有大胡子和一双深陷的眼睛，满脸皱纹，赤着双足，身旁放着旅途中简单的行囊。画面右边的圣母抱着孩子，完全是一对人间母子的形象。画面的背景好像是一个晚秋的黄昏，远处落日的余晖与地面上的落叶，使画面呈现出宁静肃穆的气氛。,逃往埃及的途中,卡拉瓦乔和现实主义美术,卡拉瓦乔的早期作品大多是描绘年轻男女，在他们身上充满了宁静和欢愉的情绪。卡拉瓦乔的名声在罗马日渐高涨，引起了不同的评价。一部分人激烈地反对他，也有一部分人拥护他，包括年轻的鲁本斯。随着意大利日益恶劣的政治状况和别人对他的攻击和嘲讽，卡拉瓦乔很快进入了苦闷、彷徨、呐喊的创作年代。,卡拉瓦乔和现实主义美术,大约在1590年，他画的祭坛画圣马太和天使第一次表现了画家的叛逆精神。在画面上，有两个与真人等大的人物在画面的前景，一个是马太，另一个是天使。他画的马太与其他画家画的马太完全不同，在他之前从来没有哪位画家把马太画成农民模样。画面中的马太把一本书放在膝盖上，正在吃力地写字，好像是一个初学文化的人。站在他身旁的天使把住他那双粗笨的手教他写字。在圣经的传说中，马太是一位很有文化修养的人，而卡拉瓦乔却把他画成了半文盲的样子。,圣马太和天使,卡拉瓦乔和现实主义美术,在这一时期卡拉瓦乔画了另外一幅画多疑的多玛，画面上的人物和马太一样都是一些朴素的农民。在宗教传说中，多玛是基督的门徒中一个最多疑的人，他对任何事情都必须亲眼看见才能相信。基督复活后的第八日，他亲眼看到了自己的老师才相信这是事实。在画面上，他正多疑地用手指挑着看基督身上的钉眼。,怀疑与探索是17世纪哲学家和艺术家共有的特点，与卡拉瓦乔同时代的布鲁诺就主张要敢于怀疑，反对宗教迷信。,多疑的多玛 意大利 卡拉瓦乔,卡拉瓦乔和现实主义美术,进入17世纪，卡拉瓦乔进入他创作的颠峰期，大约在1602年1604年间，他完成了一幅出色的祭坛画基督下葬，画中的基督像一个死于贫困的普通人。画面上死去的基督处在最亮的前景里，四肢无力，双手下垂，头部后仰，有两个圣徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。这里没有激动不安的殉教气氛，也没有圣灵的光圈。从基督瘦骨嶙峋的身体和忧患的脸上，使人联想到17世纪意大利贫苦农民的命运,基督下葬 意大利 卡拉瓦乔,卡拉瓦乔和现实主义美术,16051606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与基督下葬性质相同的祭坛画圣母升天。,该作品可以说是卡拉瓦乔一生中最杰出的作品，标志了他创作的顶峰。卡拉瓦乔画的圣母升天可谓独树一帜，在他的画上既没有飞翔的天使，也没有诸神的赞颂，一切都是那么的平凡，完全是人间的景象。在一个破旧的农家茅舍里，死去的玛利亚躺在床上，一群农民式的人物围着她哭泣。画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲17世纪现实主义艺术中最有典型意义的形象之一。,圣母升天 卡拉瓦乔,巴洛克美术,巴洛克是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利。17世纪是巴洛克美术占主导地位的时期，所以有“巴洛克时代”之称。,巴洛克美术,巴洛克艺术大致有以下的特点：无论是建筑、雕刻还是绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。,与盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在一定程度上发扬了现实主义的传统。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。,巴洛克美术,在巴洛克美术中，最能体现巴洛克风格的是建筑，巴洛克风格的一些要素首先在建筑上体现出来，绘画、雕刻的发展往往与之配合，形成综合艺术。,巴洛克建筑,17世纪30年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这一时期的两位最杰出的大师是,弗博罗米尼（FBorromini，15991667），,乔洛贝尼尼（GLBernini，15981680）。,博罗米尼,博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。,贝尼尼,另一位巴洛克艺术大师贝尼尼不仅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑师。,贝尼尼生于那不勒斯，最初以制作神话群像和半身像著名。他能将大理石加以雕凿、打磨，肖似人体的肌肉、毛发和褶皱，甚至能够表现出颜色。,贝尼尼,耶斯特的法兰契斯一世是为摩德纳公爵雕刻的半身肖像，贝尼尼塑造了一个栩栩如生的人物形象。,耶斯特的法兰契斯一世 意大利 贝尼尼,贝尼尼,阿波罗与达芙妮是贝尼尼为红衣主教别墅完成的四座极为生动的大理石组雕中的一件。这一组雕塑的人体都比真人高大，借希腊神话题材来歌颂人类的理想与爱情。,阿波罗与达芙妮,意大利 贝尼尼,贝尼尼,贝尼尼在年仅26岁时，便获得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青铜华盖。这座巨型建筑高达29米,以4根螺旋形雕花柱支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。,最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑巧妙结合，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。,圣彼得教堂的青铜华盖,意大利 贝尼尼,贝尼尼,标志作贝尼尼雕刻顶峰的是他16451647年间为科纳洛里礼拜堂创作的组雕德列萨的狂喜。,德列萨是16世纪西班牙的一位修女，少年时因患癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失魂落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自述，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居的生活，并把每次的幻觉记述下来。这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义，并把德列萨封为圣徒，此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿技术，刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心情感。,德列萨的狂喜意大利 贝尼尼,巴洛克绘画,意大利的巴洛克绘画不如建筑和雕刻的影响大。巴洛克绘画可溯源到米开朗基罗和柯罗乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和卡拉奇又分别以现实主义和学院派为主要特色。因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的写实倾向和一些手法特点，如明暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展,。,巴洛克绘画,17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是天顶壁画和装饰壁画，其中最著名的是波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画伊洛纳底乌斯的荣光，他把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。,伊洛纳底乌斯的荣光 意大利 波佐,巴洛克绘画,但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的鲁本斯，他热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的风格特色。,17世纪西班牙美术,进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日渐衰弱，然而，西班牙迎来了艺术上的黄金时期。17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。,17世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗。,胡基德里韦拉（Jos de Ribera）,胡基德里韦拉（15911652）出生于哈蒂瓦，早年随父亲去意大利，后来长期定居意大利的那不勒斯，他的大半生时间是在意大利度过的。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响。后来追随卡拉瓦乔，曾服务于那不勒斯的王宫。,胡基德里韦拉（Jos de Ribera）,里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。在他的早期作品圣巴多罗修的殉教中，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画面表现的是殉教场面，但少有宗教气息与悲剧气氛。,圣巴多罗修的殉教,胡基德里韦拉（Jos de Ribera）,他的另一幅代表作圣依涅莎取材于宗教传说。在这一幅画上，里韦拉描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰，面对异教徒的迫害，宁死不屈的柔弱少女形象。画家设计了一个优美的跪势，着重刻画了少女坚贞不渝和对抗恶势力的决心。,圣依涅莎 西班牙 里韦拉,胡基德里韦拉（Jos de Ribera）,除了宗教题材而外，里韦拉还创作了一系列的肖像画，这些肖像画作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想。里韦拉的肖像画作品，人物的明暗与体积造型突出而生动，在细部的处理上显示出画家坚实的造型功底。,胡基德里韦拉（Jos de Ribera）,笑着的德谟克利特、跛足者、雅各之梦、圣安德烈等都是里韦拉的代表作。里韦拉的一生留下了大量的作品，他以自己的艺术实践为西班牙的现实主义绘画做出了贡献,。,San Onofre,1637,San Pedro,跛足者 西班牙 里韦拉,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,弗兰西斯科德苏巴朗（15981664）是17世纪西班牙重要画派之一的塞维利亚画派的画家。苏巴朗甘于终身寂寞，过着隐士般的生活，他的一生从未离开过祖国和家乡。,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着宗教的气息。由于他严格的写实风格，他的油画作品在群众中反响强烈，受到人们的欢迎。,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,1636年，他画的圣劳伦斯殉教是一幅佳作。,画中圣劳伦斯正在从容地走向火刑架。画面上没有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静、自然。圣劳伦斯完全像一个农村的传教士，体格强壮、形象朴实，身着长大的僧衣，坚定地站在大地上。他把头微微地扬起，好像正与眼前的这个世界告别。他一手按在胸前，表示自己坚定的信念，另一手握着他殉教时的刑具，向死亡走去，样子十分从容。,St Francis,圣雨果的奇迹,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,在圣方济的沉思这幅画中，苏巴朗将独特的世俗现实性与强烈的反宗教改革的神秘主义结合在一起。这与委拉斯贵支的艺术发展是大不相同的。,圣方济的沉思 西班牙 苏巴朗,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,苏巴朗在肖像画方面的代表作有萨拉曼卡大学的法学博士像、圣母童年等。,Childhood of the Virgin,圣母童年,St. Casilda,St. Anthony Abbot,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,苏巴朗也是欧洲最早的静物画家之一，他画的有橘子和柠檬的静物是一幅非常清新的佳作。在宁静的僧房里一条长桌上摆放着三样东西：一盘果皮较厚实的柠檬，一筐带着叶子的新鲜橘子，一副铮亮的铜茶具和一朵粉红的玫瑰花。室内的光线柔和，阳光下，水果似乎散发着诱人的清香。所有的一切都显得宁静宜人。,Still Life with Lemons, Oranges and Rose.,1633,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,苏巴朗的静物画与同时代荷兰画家的静物画不同，荷兰画家所描绘的静物画大多是宣扬商人们富足与豪华的生活，而苏巴朗的静物画反映的是清雅俭朴的僧侣世界。他的静物画方面的作品还有有四个器皿的静物、有盘子和杯子的静物等。,Still Life with Pottery,弗兰西斯科德苏巴朗（Francisco de Zurbarn）,苏巴朗晚期的艺术风格发生了变化，创作题材日益狭窄，有些作品表现出宗教神秘的特色，也有些作品变得有点抒情化与理想化。,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,17世纪西班牙最著名的画家当数委拉斯贵支。,出生于一个破落贵族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡帕切科的门下。帕切科的画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚的科学院”，帕切科在这里传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,在委拉斯贵支的成长过程中，影响最大的因素是他的家乡塞维利亚下层人民的生活。他经常接近一些流浪汉、老妇人、小贩、儿童等等，并在绘画中注意刻画他们丰富的内心世界。,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,早期作品大部分表现下层人民生活，描绘静物和风俗题材，在这方面优秀的代表作有：早餐、卖水人、老厨娘、煎鸡蛋的妇人等。,卖水人中的人物形象有着时代的烙印和民族的气质，从画中人物的面部可以看到西班牙劳动者所特有的粗犷、严肃和冷静的性格特点。,卖水人 西班牙,委拉斯贵支,煎鸡蛋的妇人 西班牙 委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,1623年，委拉斯贵支应召来到马德里任西班牙宫廷画师。进入宫廷后不久，他就给刚刚即位的国王菲力普四世画了一张肖像，画得非常成功，国王很喜欢他画的肖像，并下令，以后只有委拉斯贵支才有资格为他画像。,Philip IV in Armour,Portrait of Phillip IV,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,在马德里创作的早期，他创作的酒神巴库斯是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。这一作品的完成得益于他饱览了皇家丰富的艺术收藏。在宫廷中，委拉斯贵支见识了灿烂的威尼斯绘画，尤其是提香的作品。这幅作品是在提香与鲁本斯的技巧影响下完成的杰作。,Bachus,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,布列达的投降是一幅著名的历史画，取材于十年前的一个历史事件：1625年7月25日，西班牙殖民军攻克了一个由荷兰军队固守的要塞布列达。这本来是西班牙的一个小小的军事胜利，并且已经过了十年，但好大喜功的菲力普四世为了炫耀自己的武力，要求委拉斯贵支将它画出来。委拉斯贵支在画这幅画时采取了刚正不阿的态度。在这幅画上，既没有画胜利的凯旋，也没有画失败者的猥琐，这是一个宫廷画家难能可贵的举动。,布列达的投降 西班牙 委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,在委拉斯贵支的肖像画中，最有价值的是描绘下层人民的肖像。这些人有流浪汉、农民、侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人。他早期的绘画风格在后来的绘画中不仅被保留下来，而且有更大的发展。在表现人物的心理状态方面比早期显得更加深刻和多样化。委拉斯贵支带着深切的同情心关注着那些命运悲惨的人们。从这些肖像画上，我们可以窥见当时的社会面貌。,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,在这一方面，委拉斯贵支与伦勃朗一样，他们的作品都带有一定的批判色彩。在塞巴斯提安德莫拉一画中，莫拉虽然是一个侏儒，但有着坚强的毅力，好像有点不甘忍受屈辱，想要站起来，眼神里有痛苦而又固执的目光。,A Dwarf Sitting on,the Floor (Don,Sebastin de Morra?),The Dwarf,Francisco Lezcano,A Dwarf Holding,a Tome on His Lap,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,伊索描绘了一个街头流浪汉的形象，画面上的身无分文、无家可归的男子，让人联想到西班牙社会的贫穷与落后，他也正是西班牙社会的一个缩影。这方面的代表作很多，委拉斯贵支的可贵之处是他描绘这些下层人物时，赋于他们尊严与力量。,Christ in the,House of Martha,and Mary,Peasants Dinner,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,1649年，委拉斯贵支第二次去意大利，在那里，他完成了另一幅著名的肖像画教皇英诺森十世肖像。在这幅画中，他生动地刻画了一个栩栩如生、丝毫不加美化的教皇形象。委拉斯贵支既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这位老人精神虚弱的一面,。,当这幅画送给教皇时，教皇惊讶而又不安，心中虽然不快，但也不得不装出一副宽宏大量的样子赞叹一番，同时意味深长地说了这样一句话：“过分像了”。这幅画红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比，显示了画家高超的技巧。这幅肖像画在罗马引起了轰动，后人把这件作品看作是艺术的典范。,教皇英诺森十世肖像,西班牙 委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,宫娥堪称委拉斯贵支的登峰之作，这是一幅有着风俗特色的宫廷生活画。这幅画展示了画家让时间静止在某一个瞬间的独特能力，将生活再现，宛如发生在眼前，人物看似随意的排列，以及画家超然、与其他人物无涉的态度，呈现出类似快照的效果。只有伟大和精湛的技巧，才可能创造出如此令人信服的图像。这幅画中的委拉斯贵支可能是惟一的一幅自画像，当时，他57岁，从面部表情看，他显得严肃而郁郁寡欢。,宫娥 西班牙,委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,委拉斯贵支晚期的另一幅杰出的代表作是纺织女。这幅画描绘了马德里皇家纺织厂纺织女工劳动的真实情景。,这幅画是欧洲17世纪非常难得的一幅画，它的出现表明了身为宫廷画家的委拉斯贵支始终没有放弃现实主义的艺术原则。在当时的西班牙，妇女地位极为低下，能出现如此作品，实属罕见。,The Needlewoman,迪耶哥德委拉斯贵支（Diego de Velazquez）,1660年，委拉斯贵支身染重病，同年8月在马德里逝世。委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌。他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结束。,Head of a Girl.,c. 1618.,Chalk drawing,Study for the Head,of Apollo in,The Forge of Vulcan.,巴伊穆里罗（BEMurillo）,17世纪下半叶，西班牙最为著名的画家是巴伊穆里罗（16181682）。穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。,巴伊穆里罗（BEMurillo）,穆里罗的艺术基本上可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他的宗教题材画中画得最多的是圣母像，所以有人称他是“西班牙的拉斐尔”。圣家族、云中圣母等是他的代表作。云中圣母中的圣母形象正是西班牙民间质朴的妇女的典型，她们具有善良、平静、虔诚的优良品质。,云中圣母,西班牙 穆里罗,巴伊穆里罗（BEMurillo）,除了宗教画外，穆里罗的另一类油画题材是风俗画。这一题材的范围要比他的宗教题材更为广泛，人物性格的表现性格也大为不同。风俗画是他最富有意义的一个艺术领域，街头的流浪儿童，贫困的家庭生活，无家可归的吉卜赛女郎等都是他常常表现的对象。画家怀着一种同情心去表现他们，常常用一种充满暖意的色调去表现人物的心理特征，代表作有丐童、女孩与保姆、吃葡萄与甜瓜的少年等。,17世纪西班牙雕刻方面的成就远不如绘画。有代表性的雕刻家是北方的费尔南德斯（GFernandez，约15761636）和南方的蒙塔勒斯（JMMontez，15681649）。,