西摩·切瓦斯特

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2016/12/13,#,西摩 切瓦斯特,视觉,5,刘昱辰,目录,简介,背景,心路历程,作品简介,简介,国际著名设计大师,国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员,Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授,创立著名的“波什平(Pushpin)”集团公司,江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任,工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域,导向了美国视觉设计运动,他与,福田繁雄,（日）、冈特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师,20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”,背景,1931,年切瓦斯特出生于美国纽约，早在,7,岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。,1947,年（,16,岁）便在,十七岁,的杂志上发表了他最早的插图作品。,1948,年（,17,岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（,Cooper Union,）学习插图和平面设计。,背景,1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华索勒（Edward Sorel，1929）、雷诺兹鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930）共同出版了图钉年鉴(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。,瑞士国际主义平面设计风格,经历,西摩,切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。,图钉工作室是世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代,上世纪至年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。,图钉设计事务所,他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，色彩文字、人体、自然万物,并把自己的观念通过自由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体，非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格”（）在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步发展了这种风格。,图钉工作室的作品特点到底是怎样呢,？,左手设计者 西摩,切瓦斯特,切瓦斯特画册封面设计,The Three Pen ny Opera,这是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在,。,给我的感觉色彩大胆，很灵活很跳的颜色。与歌剧音乐调性相呼应,1997,切瓦斯特为自家公司做的海报,图钉与未来（Pushpin and Beyond）,海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。,“异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。”,3,。异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象，使作品引发回味和思考。,无题,切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂，主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违协感，让人感觉很舒服,。,为“图钉”集团所做的宣传海报,切瓦斯特用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神,。,采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状，游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现出立体的效果，新奇而富有创意。,I claudius,纽约的地球日海报,1991,用自由女神的头像做主体，将各种元素置换上去，“,act now!”,更提醒人们要及时行动，包括拯救空气，节水等各种行动，色彩吸引人眼球，动漫形式的画风更让人们觉得亲切。,纽约的地球日海报 1990,color,杂志,175,和平,布鲁克林儿童博物馆 海报,1968切瓦斯特反越战海报,消除口臭（,End Bad Breath,）,是切瓦斯特在,1968,年（,37,岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（,1959,年,1975,年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“,End Bad Breath”,中的“,Bad Breath”,在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。,主人与狗,master,dog,scoop,劳德代尔堡艺术学院,海报,5 stories by coward,西摩,切瓦斯特 图钉集团海报,time to abolish war,结语：切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（,Pop Art,）和嬉皮文化（,Hippy Culture,）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。,