影视视听语言类分与解析

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,影视视听语言分类与解析,俎光照,艺术的语言,每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素,绘画：色彩，线条，构图等,戏剧：台词、唱腔、表演等,文学：文字,对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解,分析，是影片欣赏、读解的过程。,分析，是一种思想、感觉的经历。,分析，是电影手段、技巧的学习。,分析，是影片创作、规律的总结。,分析，是导演方法细化学习过程。,分析，是我们对电影知识的补充。,分析，是我们对电影理论的积淀。,分析，是我们对电影历史的了解。,分析，是对影片艺术特性的总体把握,电影的语言,观点：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”,观点：“画面、音响、色彩”,观点：“影像、声音、剪辑。” （电影的元素）,第一章、电影艺术的影像,电影“视”第一，“听”第二。,电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式 。,影像的重要性,、电影的诞生，其实就是影像的诞生,、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。,、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。,镜头,影像结构的基本单,马尔丹讲：、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。,影像构成元素,、构图：对角线、对称、斜线、S线等,、景别：远全中近特,、角度：俯仰平,、运动：推拉摇移跟,、照明：三点布光,、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义,第一节、电影影像的构图,思考题：,、一部影片中的构图应该遵守什么原则？,、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割,、构图能否在形式上不具美感，为什么？,画格,影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。,一个镜头是由无数的画格组成的。,电影每秒24格,画格构图三原则,美学原则；,主题服务原则；,变化原则。（整部影片而言）,一、美学原则,构图目的：视觉美感,内容美拍什么,形式美怎么拍,光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比,原则,主体与陪体,主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。,、主体不要居中,“黄金分割原则”即： 1.618,、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。,、色调、布光等不要一分为二地平分画面。,、主体不要过分孤单,、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。,、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。,、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。,、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。,、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。,、构图不应雷同、抄袭。,二、主题服务原则,、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。,例如黄土地,、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。、构图内容不美：臭水沟,、构图形式不美 ：黄土地,三、变化原则,景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩,着眼于整部影片,第二节、电影影像的景别,一、景别的划分原则和标准,、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。,、景别划分所指的对象应该是是被摄主体,一 景别：,电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。,按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。,1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。,作用：,能够交待空间环境；,往往有抒情作用,2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。,作用：,客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系,3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。,作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。,4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。,作用：,重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。,5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。,特写元素在电影中的作用：,1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。,2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划,人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。,3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生,活的认识。,特写镜头不能滥用,特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：,、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。,、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。,所以，特写镜头不能滥用。,景别决定影片的风格,戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧化情境。,第三节、电影影像的角度,思考题：,、电影镜头的角度主要有哪些变化？,、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？,一、镜头角度的划分,两大类：垂直变化和水平变化。,1、垂直变化：,平角；仰角；俯角。,2、水平变化：,正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）,a平视镜头,指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。,垂直角度,b俯视镜头,指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度,c仰视镜头,指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；,水平角度的基本风格,1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。,2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头,利于表现动作、姿态、手势；,利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。,3、背面角度：被摄体背面对准镜头；,背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果,视点,1客观视点,它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。,2主观视点,它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。,3全知视点,这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。,第四节 电影影像的运动,一、电影运动的构成,电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。,电影的运动又具体表现为以下三种情况：,、被摄对象运动：,、摄影机运动：,、综合运动：,二、摄影机运动的主要方式,1、推镜头（推）：,两种情况：,A、摄影机沿光轴方向向前移动；,B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。,两种方法的区别：,、变焦距镜头往往带有强调的成分。,、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。,推镜头的作用,、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。,、突出一个重要的戏剧元素。,、内心表现。,、把观众带入故事环境；（摄影机前行）,、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；,、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。,、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）,、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）,、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）法国中尉的女人、海边相遇。,具体表现,2、拉镜头（拉）,两种情况：,A、 摄影机沿光轴方向向后移动；,B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。,两种方法的区别：,、变焦距镜头往往带有强调的成分。,、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。,拉镜头的作用：,马尔丹讲：,、作为结论；,、表现在空间中远离；,、 道德思想上的突破；,、 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。,、表现被摄主体与它所处环境的关系；,、结束一个段落或者为全片结尾。,具体表现,3、摇镜头（摇）,在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。,摇镜头的作用,、介绍环境。,、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。,、表现人物的运动。,、代表剧中人物的主观视线。,、表现剧中人物的内心感受。,4、移动镜头（移）,摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。,两种情况：,A、人不动，摄影机动；,B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）,移镜头的作用：,1具有形成,风格,和体现空间的作用：,移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。,2创造,视觉,节奏和韵律：,移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。,3形成机位调度：,机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。,5、跟镜头（跟）,摄影机跟随被摄主体一起运动。,“跟”与“移”的区别：,、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；,、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；,、画面构图的景别不变。,跟镜头的,作用,第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，,它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系,第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，,有利于通过人物引出环境,第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，,由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头,第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪,实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义,三、运动在电影中的作用,1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于,变化，避免了呆板和僵化。,2、增加了影片的真实感。,3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。如,武术片，警匪片等,4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片,具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。,电影创作中的运动处理,1、总的运动风格：,A、纪实风格的作品：,、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。,、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。,、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。,B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品：,对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。,C、商业片：（特别是动作片）,镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。,2、具体人物的运动处理：,年龄特点,性别特点,生理特点,3、具体场景、具体段落的运动处理,葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；,影片中的婚礼的段 落，镜头就应该多动。,第五节、电影影像的照明,一、照明的种类,1、按光源划分：,、自然光：阳光、天空光的照明；,、人工光：灯光的照明。,2、按光线的性质划分：,、散射光（软光）；,、直射光（硬光）；,3、按造型的性质划分：,、主光：,A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；,B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；,、副光：,A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。,B、多用软光（散射光）。,4、按光位划分：,、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。,、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。,、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。,、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。,、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。,三点布光,1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。,2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。,3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。,三、照明在电影中的作用,1、曝光作用,2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。,3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感,4、戏剧作用：,、描写、表现环境：,、表现人物的心境：,、塑造、刻划人物,、表现主题,四、电影创作中的照明处理,1、总的照明风格,A、纪实风格：,、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。,、多用散射光（软光）。,、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。,、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。,B、浪漫、夸张、表现主义风格：,在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。,C、商业片：,、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。,、布光要使被摄主体具有形式上的美感。,、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。,、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。,第六节、电影影像的色彩,思考题：,、色彩元素主要包括哪些内容？,、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？,、色彩在电影中有什么作用？,、电影创作中如何处理色彩元素？,红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命,黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐,绿色：象征着生长、生命、青春,紫色：象征着高贵、牺牲,蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫,1、色调,色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。,色调在电影中的作用：,、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。,、表达作者的思想情感和作品的主题,、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩,、形成影片特殊的风格和韵味,在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：,黑白与彩色往往在时间上建立其意义。,常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。我的父亲母亲,黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。,这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。,二、电影创作中的色彩处理,1、总的色彩风格,、纪实风格：,、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。,、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）,、浪漫、夸张的风格：,色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。,、商业片：,色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。,第二章、电影艺术的声音,年第一部有声片诞生（爵士歌王），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。,电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。,一、语言的分类,、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。,、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。、对观众。个人问题访问记。,、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；、第三人称的介绍、议论、评说等,二、语言的录制,、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。,三、语言在电影中的作用,、配合影像交待说明推动叙事,、表现人物的心境和情感,、塑造人物的性格,、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白,第二节、电影声音中的音响,音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。,二、音响的种类,动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。,自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。,背景音响：通称群众杂音。,机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。,特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。,三、音响在电影中的作用,、增加银幕的真实感。,、喧染画面的氛围。,、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。,、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。,、表现人物的心境,、音响风格,、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等）。、浪漫夸张风格：没有一定之规。、商业片：、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。,第三节、电影声音的音乐,音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。,一、电影音乐的出现方式,、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。,、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。,三、音乐与画面的关系,、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”,、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。,、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。,、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：,、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。,、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。,、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。,四、音乐在电影中的作用,、喧染画面中所呈现的环境的氛围。,、表现时代感和地方特色。,、抒发作者的感情。,、表现作品的主题和作者的思想。,、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。,第三章、电影艺术的剪辑,一、电影剪辑的主要内容,、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。,、影像剪辑,二、影像剪辑的几个术语,、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。,、光学技巧剪辑,通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：,、淡出、淡入（渐显、渐隐）：,淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。,淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。,淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。,、化出、化入：,前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。,、“划”（划出、划入）：,用多种技巧把两个镜头连接起来。,“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。,、叠印：,两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。,叠印在影片中多用来表现回忆。,、无技巧剪辑：,即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。,如何连接好前后两个镜头,、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：,、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。,、各种道具的位置不变。,、遵守轴线原则。,、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有,、人物的姿态和动作连接,、人物的表情连接,、人物的语言连接：,、音响连接：,、音乐连接：,、道具连接：如：门。,、色彩连接：,：色调：,、局部色相：,、动、静连接 ：,、动动：,a、被摄物动被摄物动：,b、摄影机动摄影机动：,c、复杂动复杂动：,、动静：,、静静：,、情绪连接：,、意义连接：,、期待连接：,、叠化、光学技巧连接：,剪辑在电影中的作用,、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。,、调整影片的节奏,、蒙太奇作用,电影创作中的剪辑处理,、整部影片的剪辑风格,、纪实风格：,努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。,、商业片：,、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。,、增强影片的节奏。,、造成视觉刺激。,