素描PPT课件第八章光线

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,1.自然光,自然光下的物体，受光的特点有以下几个方面：,A.物体的明暗交界线比较柔。,B.反光不强烈。,C.亮部层次很丰富。,D.投影的边缘比较虚。,看似色调似有似无，但我们忽略一些局部，整体去观察对象时，就能很清楚地找出大的体面。,图81,图8-1所示，朝左的直接受光面和朝右的灰面，眼睛都包含在灰面中。如果局部观察，可能会把眼睛画得过亮。,图82 素描作品/作者 李世峰,图82为自然光下的女生速写，作者将围巾、头发的色调压得很深，使脸部有足够的色调空间可利用。,图83,图84,图85,图86,自然光下女子头像有大量的灰色调，没有明确的明暗交界线，最深的部分也不在明暗交界线内。越是色调柔和，越是要在前几个步骤中分析出块面来，否则会画得太软。这些块面最后随着色调的增加，会一点点消失。虽然明确的块面在表面上看是没有了，但由于这些色调是在块面上发展而来，仍可以感觉到在柔和的色调中造型的体积（图83至图86）。,图87,画自然光的素描整体观察要求很高。因为初学者在写生中可能只关注五官，盯着五官画，而五官以外的内容不敢塑造。在这幅作品中，可以在额头、颧骨、下颌等处找出块面（图87）。,图88,肖像作品充分表现了一个“柔”字。色调轻柔地塑造着每一体积，没有重力的刻画，也没有强烈的对比。但柔中有刚，形体结实，色调饱满。手的表现没有重墨，却笔笔到位。皮肤的弹性包裹着骨骼的起伏，恰到好处。女孩的脸部画多了易老，画少了易空，这是应该注意的地方。作品中女孩的脸画得很深入，也很协调。服装的面料在画家笔下，表现得比较出彩，淡淡雅雅，给人惬意的感觉（图88）。,图89,图810,图811,图812,这座卡拉卡石膏像处于自然光线下，对象的色调层次很接近，块面不明显。因此，首先应进行大块面的归纳，否则画出来的对象会很软。徐悲鸿先生的“宁方勿圆”，就是这个道理,表现卡拉卡石膏像起起伏伏的头发时，很容易局限在一个个发结上，而忽视了每个发结与头颅的依附关系。为了能很好地表现头发，应将头发分成几大块，以这几大块为基础，由大至小地深入塑造每一个细节。在深入刻画中不断调整相互之间的关系，避免由于深入而忽视了整体。,自然光的色调把握也是一个难点，如把鼻子的暗部、脸的暗部和衣褶的暗部放在一起比较，就不难区别它们之间的差别。但如果只是孤立地去看一个个局部，就等于“盲人摸象”。在这“盲人摸象”的过程中，画者可能自以为观察得很仔细，但没有整体观的“仔细”，结果往往会把那几个部分的暗部画成相同的色调（图89至图813）。,图813,总之，在造型上要做到先方后圆，在色调上要学会同类比较。掌握这两点是画好自然光下物体的关键（图8-13）。,2.阳光,阳光下的物体明暗交界线和投影边缘线比自然光的强烈，高光也很明显。如在室外阳光下，投影会受到天光的影响，亮部和暗部层次都很丰富，素描写生处理时要有所取舍，亮部层次与暗部层次不要平均对待。平均对待容易把明暗搞混。阳光是多变的，包括早晨、中午、傍晚的阳光等，不同时间段的阳光是不一样的。不要错误地认为阳光就是强烈的，从而习惯性地把明暗对比拉得很大，这些都是思维方式的误区（图814）。,图814,图815,图816,图817,图818,阳光的光线虽然比灯光强，但在户外暗部反光也很强，所以暗部与亮部的反差并不很大，明暗交界线也并不强烈，只是投影的边缘线（如眼镜的投影）比较明确。在写生过程中，不要以为太阳光很强，就轻易地把暗部画得很深。阳光下，固有色反映有时会很明确，如图中的眼镜框就很深（图815至图818）。,图819,在刻画阳光下的青年时，由于他带眼镜，在选视角时要考虑阳光下产生的投影效果。选择正面略仰的角度，需要表现眉毛、眼睛、眼镜、投影等不同深浅层次的微妙差异变化，特别是投在脸颊上的眼镜框的阴影的虚实与起伏（图819）。,3.灯光,灯光类似阳光，明暗交界线明确。但灯光一般不如阳光亮，反光部分也不如阳光下的物体强。亮部层次区域明确，暗部层次少。画灯光作业不能只强调明暗关系强烈的特点，而把色调层次画得过于简单。我们仍要注重画面层次的丰富性。在画灯光作业时，写生者可能会过度表现灯光的特点而忽略了表现对象的层次。只要适当地压缩暗部色调的层次，亮部就会完全体现出丰富的色调。画灯光作业，要尽可能地少画最深的部分，明暗交界线不能都画得很硬，要有刚性和柔性的变化（图820）。,图820,图821,在灯光下写生，会给初学者许多造型上的提示，因为在这种情况下轮廓和明暗都比较明确。为帮助学生写生时能找到更多的面，可以使用两盏灯，在一强一弱的灯光下画模特。运用画形状的方法，会比较容易画出体积感。但在画此类作业时，学生一定要区分出暗部不同的层次（图821）。,图822,图823,图824,图825,在画灯光作业时，学生应先区分亮部区域和暗部区域，然后分析亮部的形体，归纳成虚实不同的块面。在画亮部时，可以先不画暗部，以免搞混明暗色调。待亮部的色调大至成形，再画暗部时就会知道暗部与亮部色调的转换点应处于怎样的深度。完成暗部的基本色调后，进入明暗调整的阶段。根据作品的画面感觉，加入自己主观的因素来完善作品（图822至图825）。,图826所示的灯光肖像作品，模特处于较暗的光线下，很难区别暗部之间的深浅。作者把最深的明暗交界线定在颞骨部位，因为从理性的角度来判断，这里的反光最少。另外，鼻孔和眼黑也应是最深的。最深部分不宜太多，应给画面层次留有丰富的空间。,图826,图827,图828,图829,图830,一开始打轮廓时要力求简而准。因盲目拉线而关键的线却没有拉出，是初学者的通病。画好轮廓后再分析面部的结构，这一步很关键，否则无法展开明暗。应将训练重点放在前两步（图827至图830）。,图831,图831所示的作品中的几块暗部，每一块暗部边缘的虚实深浅都不一样，需要进行比较。建议学生也使用这样的光线写生头像，比较对象的每一块暗部，纠正过去看着亮部画暗部的错误习惯。,图832,图833,图834,图835,拉奥孔的造型比较复杂，很难将形画准，如果采用勾画形状的方法就容易得多。在灯光下，拉奥孔的五官、胡子、头发等形成了林林总总的形状。只要把这些形状和位置都画准，对象的形就能化繁为简了（图832至图835）。,由于这座石膏像在灯光照射下产生了大面积的暗部，处理时暗部层次可以丰富一些，否则画面会显得空洞。从作品中我们可以看到，左边的几块暗部与右边的暗部深浅相差很大。观察时如果分别将这些暗部与附近的亮部相比，结果很可能是把所有暗部之间的差异都磨平了。只有将左边的暗部同右边的暗部相比较，才能准确画出它们之间的差异（图836）。,图836,图837,图838,图839,图840,图841 素描作品/作者 周朝辉,图841所示，调整画面整体效果，检查反光与反光之间的关系、明暗交界线与明暗交界线之间的关系、投影与投影之间的关系。,4.散光,外出写生、收集素材时，什么样的光线都可能出现。在散光的条件下写生，不能跟着光线走，必须要删减一部分。要抓住主要的光源作为明暗表现的依据,或者放弃一部分明暗色调，以结构为主、明暗为辅的造型手段来表现对象（图842）。,图842,画色调之前，应先疏理一下受光部的层次。笔者对图中的石膏像的受光部进行了分析，大致分成四个部分。光线从上面下来，下面的亮部色调要比上面的额头的灰部还要深。如果写生时不注意上下亮部的比较，只与相邻的明暗色调作比较，结果就会把下面的亮部画得过亮，又会把额头的灰部画得太暗。,图843,图844,图845,图844所示，画准轮廓，头发部分的位置要通过与脸部五官位置的比较来确定。,图845所示，凯旋门像的头发、胡须较多。先不要具体刻画局部，而是应该画出大的体块，并分出大体块之间的色调层次。,图846,图846所示，画出具体的眼、鼻等细节。但不要画得太肯定，要留有余地。,图847,图847所示，调整、修改、深入画面，完成暗部的细节。,图848,自然光下的石膏像很难拉开亮部色调，但暗部色调则比较容易区分。这座石膏像最深的色调在嘴的位置。开始作画时心里就要有这些概念（图848）。,图849,图850,图849所示的是写生中的一个步骤。对象色调越是柔和，写生越要概括出“方”的元素。写生散光下的模特，看似都是柔和的色调，但写生的过程中也要有画“方”的阶段。,