影视剪辑与镜头语言

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,影视剪辑与镜头语言,如何理解剪辑（1、镜头组接2、段落剪辑3、总体结构剪辑）,剪辑的基本要求（1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步2、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅3、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律）,轴线原则（动作轴线、关系轴线、方向轴线）,镜头的选择（镜头的景别、镜头的运动）,剪辑点的选择（画面剪辑点、声音剪辑点),构成蒙太奇段落的剪辑（叙事剪辑、表现剪辑）,利用剪辑实现转场,第一节 如何理解剪辑,影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上线两个镜头之间的关系;二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落：三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。,一、镜头组接,上下镜头之间的剪辑是影视剪辑最基本的技巧，他的要求,是,流畅,。,没有明显的跳动。,二、,段落剪辑,所谓段落剪辑中主要是按照某种构思设想，将一组镜头的,各个元素按最佳方法组接在一起，以构成相对独立完整又与,整体影片等各基调相统一的视听单元。在经典电影理论中，,蒙太奇都是被作为一个段落来考虑的。,三、总体结构剪辑,格式塔心里学派认为“整体不能通过部分相加的和来表达”，,相反“整体乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义。,所谓整体结构剪辑，实际上是一个全片结构的把握问题。,第二节 剪辑的基本要求,1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步。,2、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅。,3、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律。,一、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步。,含义：,1、和上个镜头有明显区别的新内容，而且实在观众,期待视野之中的。,2、上下镜头内容没有太大的区别甚至是相同的，但是镜头,的视角和视距 有明显的变化。,双人镜头和正反打镜头的组合是由美国的电影先去格里,菲斯最先采用的，后来被全世界统称为”好莱坞三镜头法“,由两台或更多摄像机哦童年故事从不同角度拍摄相同主体,时需要注意轴线关系几个机位的夹角一般不小于30度，,也就是所谓的“30度规则”,二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅,剪辑中的逻辑关系通常表现在两个方面：1、镜头的排列,顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序。2、上下镜头,之间的构图规律、色彩、影调等镜头构成元素是否匹配。,最重要的几项匹配原则：,1、位置匹配：上下镜头中同一主体所处的位置，从逻辑关系,讲有一种空间的统一性，从视觉心理讲有一种流畅和谐，这就,剪辑中的位置匹配原则,2、方向匹配（轴线关系中讲）,3、色调和影调的匹配,在内容允许的情况下，尽可能地讲色调和影调相似的镜头相,对集中使用，降低剪辑带来的视觉差异尽可能地使上下镜头,之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示，比如时间的改,变、空间的迁移。利用特技，如蝶花、卷叶等，使色调与影,调差异较大的镜头之间有一个过度。,4、声音的匹配（声画关系中讲）,三、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律,1、动接动、静接静原则,所谓动接动，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。,他可以是主题相对静止而镜头，也可以是主体运动而镜头固,定。而剪辑点前后的两个镜头处于相对静止状态则被称为“静,接静”。动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。,把相连镜头有明显的动静区分的组接（动接静或静接动）,称为硬剪辑，他给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。,2、错觉剪辑原则,内容的相似：即剪辑点的前后镜头画面主体内容、造型相,同或相似（前一个镜头是飞行员家里摆着一架飞机模型，后,一个镜头是一架飞机在空中飞行）,造型结构的相似：是指剪辑点前后镜头画面结构的相似。,（孔雀开屏接缓缓打开的折扇；啤酒的泡沫接海浪碰击礁石产,生的浪花）,第三节 轴线关系,轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假象线，直接影响着镜头的调度。,所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须先知在同一侧。,电视中的轴线一般被分为三种：1、运动轴线,2、关系轴线3、方向轴线,1、动作轴线,动作轴线也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路,线或轨迹,2、关系轴线,关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。,关系轴线的核心是视线。,3、方向轴线,方向轴线是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之,间构成的轴线,常见的几种合理越轴的方法：,1、插入骑轴镜头。骑轴镜头也称中性方向镜头，他是指摄,像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄。在前期拍摄中注意拍,几个骑轴镜头是解决剪辑中越轴最简单的办法。一般骑轴镜,头的拍摄常用特写或者长脚，让主题充满了画面，尽量排除,周围的环境因素。,2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头。比如第一,个镜头是汽车从左向右行驶，第二个镜头是从右往左行驶。中,间插入一个汽车转弯的镜头，这样的连接是合理的。,3、越轴前插入交代环境的全景镜头。,第四节 镜头的选择,景别的选择（远景、全景、中景、近景、特写）,镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、升、降）,一、镜头的景别,景别：是指被摄对象在画面上所占面积的大小，反映了一,个镜头表现被摄对象的细腻程度。,一般分为,远景、全景、中景、近景、特写.这五种景别反映事,物的范围一次缩小，而事物表现的细腻程度逐渐上升。,不同景别和景别组合在表达亿以上一般是有两方面的功能：,1、介绍功能，主要是将画面中信息传达给观众,2、创造情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度，调动观赏,者的情绪反应。,1、远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，他能表,现出广阔空间和场景画面。,远景在影视中常被放在影片或段落的开头，用来交代环,境、规模。营造气氛，展现气势等。,由于远景镜头呈现的空间范围广阔，相较而言他的画面,中所包含的内容量也较多，观众看清楚画面需要的时间也相,对要长，所以远景镜头的画面时间要较其他镜头长一些，一,般不少于10秒。,2、全景：出现成年人全身形象或场景全貌的镜头。在全景中人物和景物各元素的关系、空间位置、时间全貌都是十分明确的。在拍摄中全景经常被作为某一场景的“定位镜头”,全景画面中包含整个人物形,貌，既不像远景那样由于细节,过小而不能很好地进行观察，,又不会像中近景画面那样不能,展示人物全身的形态动作。在,叙事、抒情和阐述人物与环境,的关系的功能上，起到了独特,的作用。,3、中景:指成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。在影视作,品中是使用较多的基本景别。,中景很适合展现人体的形态和神态，以及人与人之间的交流,反映，所以这个景别又被称为“表演”镜头。,中景是叙事功能最强的一种景别。,在包含对话、动作和情绪交流的场,景中，利用中景景别可以最有利最,兼顾地表现人物之间、人物与周围,环境之间的关系。中景的特点决定,了它可以更好地表现人物的身份、,动作以及动作的目的。表现多人时，,可以清晰地表现人物之间的相互关,系。,4、近景：指表现成年人的胸部以上或物体局部形象的镜头。,此种景别人像占据大部分的画面，环境变得零碎而模,糊。观众已难于看出人物的动作，注意中心往往在人物的肖,像和面部表情上。所以近景经常用来表现任务的感情、心理,活动，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态的刻画，突出人物,的神情和重要的动作。是 影视作品中大量运用的景别。近景,镜头一般为单人镜至多为双人镜头。,5、特写：指成年人肩部以上的头像或有关物体、景致的细微,特征的镜头。他是视距最近的一种景别。,特写能造成强烈而清晰的视觉形象。可以介绍人，突出影片,的主题形象;可以突出人物细致的表情动作；可以反映特写环,境，使某个物件含义深邃；可作转换时空的手段。,特写镜头中展现的画面空间范围小，内容量小，所以这样的,镜头画面持续的时间相对要短一点，以免因画面内容单调给人,枯燥感。,景别的完整序列为：,大远景远景大全景全景人物全景中景中近景近景特写大特写,远景,全景,中景,近景,特写,二、镜头的运动,运动镜头：主要是指镜头自身的运动，就是运用摄影的方法拍摄的镜头。最基本的镜头运动方式有五种，分别是：推、拉、摇、移、跟。,1、推镜头：是指在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前,移动或者用变焦镜头时短焦距调至长焦距效果的镜头。,推镜头的画面效果表现为一对象由远及近或多个对象到其,中一个对象的变化，使观众有视线前移的感觉。,推镜头的主要作用是突出主题，使观众的视觉注意力相对,集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们,在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察,事物的视觉心里,2、拉镜头：拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影机由近而,远向后移动离开被摄对象或者用变焦镜头时长焦距调至短焦,距效果的镜头。,拉镜头的取景范围由小变大，被摄对象有大变小，与观众,距离也逐渐加大。,拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。,3、摇镜头：摄影机不做移动，借助于活动底盘使摄影镜头,上下、左右、甚至周围的旋转拍摄。,摇镜头描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇,可以用来介绍大场面，上下摇常用来展示高达物体的雄伟、,险峻。,摇镜头的作用在于逐一展示环境、逐渐扩展景物，使观,众产生身临其境的感觉。缓摇可以造成意境上的宁静致远，,情绪上的积累与升华。快摇可以使画面更具冲击力，产生意,外和令人惊异的视觉效果。,甩镜头是 一种特殊的摇镜头。表现为从一个目标快速地摇向,另一个目标，造成心理上的紧迫感。,4、移镜头：摄影机沿着水平方向向各个方向移动拍摄的镜,头，移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。,移镜头能扩大银幕的表现能力，但因机器并非固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，他能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。,5、跟镜头：摄影机跟随被摄对象拍摄运动镜头。,跟拍使动态中的主体在画面中的位置基本不变，而前景、后景则可能不断变换，他既可以突出运动中的主体，又能交代主体的运动方向速度及期与环境的关系。,跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。,6、升降镜头：通常借助升降机或摇臂所获得的画面。升降镜,头强化了画面中的垂直运动，给人以十分神奇的视觉。,第五节 剪辑点的选择,一、画面剪辑点：,1、镜头内部运动剪辑点的选择：,剪辑点选在大动作转换的瞬间。例如表现一个球员射门的,动作，前一个镜头是从抬脚到脚触球，球飞的整个过程的2/3,后一个镜头是球飞行过程的1/3.,2、剪辑点选择在画面主体的动静转化处。例如主人出门时,顺手关门，房门由动转静的一瞬间。,3、剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。例如伸手开门这,个动作，当手能触及汽车门把时，画面会有短暂的静止状态，,打开车门后，这个动作完成，这两个点是剪辑的最佳时机。,4、出画、入画是剪辑的最好时期。,5、客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停,留。主观镜头有一定的感情色彩，能有效地调整观众看东西的,观点。留一定的时间，别误以为还是一个客观镜头。,2、镜头外部运动剪辑点的选择,固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：如果固定镜头,内的主体相对静止。经常会使用一些等长度画面的切换来获,得一种节奏感。是静止画面有一种运动感。第二种情况：如,果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择根据主体动作,或运动的方向、速度等因素来定。,运动镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：两个镜头的运动,相同、运动方向相同或相似。在剪辑中可视情况选择切换点。,第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的,剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。,固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择。第一种情况是：,如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当他和运动镜头组,接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起,幅或落幅。第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，当,他和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处。,二、声音剪接点,（一）对白剪接点,人物对话的剪接点可以分为两类剪辑方式，五种处理方法。,1、人物对话的平行剪辑即平剪（也成同位法）。他有三,