中西方首饰对比

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,Fashion and style,中西方珠宝首饰对比,CONTENTS,1,认识珠宝,3,中西方在审美观上的差异,4,东西方知名首饰的工艺说明及代表的文化,5,作品欣赏,2,历代中外珠宝首饰发展史,首先，我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀璨宝石，它总是吸引着人们的目光，随着人们知识水平的不断提高和社会的进步，单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了，于是，它接受了文化的熏陶，开始了另一面表现,当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时，不难发现，既有设计元素，如：古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式，也有纯粹的欧美款式，还有中西合璧式,原始,社会,唐代,明代,170,万年前的云南元谋人，,80,万年前的陕西蓝田人，,50,万年前的周口店北京人，以及,17000,多年前生活在周口店的山顶洞人把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。,唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚三个不同时期。早期多用忍冬纹，作法工整精细，纹样程式化，富于装饰性。中期多以鸟和花朵为中心団纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称格式，具有写实作风,。,明代在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点，与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展。区别于宫廷工艺的细巧严谨，民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息，追求求善求真，求美和迎祥祈福的心理。,中国首饰发展史,西方首饰发展史,早期（公元前,8000-,公元前,5,世纪,),主要是由金和铜制成的圆圈及连接小的圆圈形成大的环另有一些席状的金卷成的圆筒。,罗马时代的艺术不再服务于上帝和神话，服务于人，帝国和历史。象征着完美，统一，及现实的罗马帝国的权力。受希腊艺术形式的影响某些希腊主题在罗马时代被沿用但不在含有起初的神话传说中的语义，而象征着健康和好的精神。,十九世纪精美的商业化首饰：十九世纪工业化蓬勃发展以卡的尔为代表的一批西方首饰艺术大师通过自己的工作室为社会创造了大量的精美首饰。不仅为皇室设计，更为社会名流服务，豪华的设计，贵重的宝石使首饰具有更多的商业含义。这种商业化的首饰设计与生产一直发展到今天仍是首饰消费的主流。,中西方审美,De,差异性,1,）“以和为美”,证实辩证和谐的文艺观,2,）“以意为源”,推崇审美主体的能动性,3,）“以形为义,”,表现自然美的形体地位,4,）“以思为最”,追求,唯心,主义的哲理感,1,）“以境为高”,突出审美主体的能动性,2,）“以意为泉”,注重主思想的主导地位,3,）“以形为最”,强调万物客观的准确性,4,）“以真为本”,至求,唯物,主义哲理感悟,中国审美,西方审美,要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代咨讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍由其特点。,我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别，其原因是中西方审美观具有差异性。,中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破，其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏，对于前人所立下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区别，在西方人的观念里总是想方设法的否定前人，所以他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现的明明白白；可是，中国的传统观念总是在不断地肯定前人而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此，中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的，因此，像西方那样平凡变化从中国的民族性来说是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美观，是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神，很难被异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此，具有很强的维系力量。,中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于，我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的，涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维，产品更多的是三维的，讲究结构的出奇制胜。,明累丝嵌宝石,人物胸针,海洋之心,花丝镶嵌墨翠耳坠,东西方的知名首饰工艺,这是明代的累丝嵌宝石人物的一个胸针。从图片中我们可以看出这款饰品大量地运用了中国古代宫廷技艺“花丝镶嵌”的制作技巧。它先将黄金拉成丝，然后通过掐丝、织图、丝与丝相攒，做出一条条花和云朵的的样式。中间的行人圆盘也是通过錾刻将图案刻出来，然后镶在花与云中间。最后再将一颗颗红宝石、珍珠镶嵌到每一个缕空的地方，大概这件饰品就做出来了！其实从宋代开始一反唐代的豪气、奔放的人文风气，转而变得保守和婉约，就拿妇女裹小脚来说也是从宋代开始然后一直延续至明清。这个时期的社会风气就以保守、婉约为主流意识。这个时期审美观变得挑剔而且更加注重细节。就拿我们眼前的这款首饰来说，整体的构图就十分的规矩，虽然工艺繁复，层次感也很复杂，然而并未采取夸张的线条以及大宝石、大颗珍珠来衬托高贵。而是通过了细节的完美处理，将这款首饰的贵气引申出来。比如，每一朵花朵、云都是不一样的形态，整体搭配表现出一种百花绽放的臆向；宝石也是不规则地镶嵌在不同层次的云朵之上，展示出了整个饰品的明暗感觉，让它在人们面前“活”了起来。,明累丝嵌宝石人物胸针,海洋之心,喜欢钻石的朋友相信都会对这款西方首饰做品印象时刻，它是传说从沉没的泰坦尼克号中找到的稀世珍宝。其实我们眼前看到的西方手饰，它们的制作工艺相比起我们东方来说，是比较简单的，更多是用华丽的钻石做堆叠。其实这款首饰之所以天价一个是因为它随铁达尼号沉没的历史经历。再一个是因为它中间这颗硕大的蓝钻石。蓝宝石这么大一颗就算是稀少的了，这么大一颗的钻石也是百年难遇，何况它是一颗这种份量的蓝色钻石。所以它的贵在于原料。当然，西方的钻石结割的工艺是达到了登峰造极的境界，每一颗小钻与这颗大钻在灯光下呈现多面的金光弈弈。但是从首饰制作工艺上来讲，西方首饰讲究结构处理和材质的运用,几何手法与理性的设计特点充分显现出西方首饰风格。,花丝镶嵌墨翠耳坠,这是近代有代表意义的一款黑翡翠镶嵌吊坠，它是出自中国著名的花丝镶嵌传承人白静宜大师之手。这款花丝首饰与上一款不同的是，它充分地将中国传统的美学智慧与当代流行的珠宝加工风格进行了结合，达到了雅俗共赏、海纳百川的意境。它先是将黄金拉成细丝，细的程度大概是三根头发的直径标准。然后通过堆丝、垒丝、编丝的方法将一根根金线凝成一朵朵古代祥云的图腾。祥云图腾大小不一，错综交叠，组成了四个形态不一的“云团”，整体线条丰满、大气。大概目测了一下，组成四个“云团”的祥云数量将近两百个。最画龙点睛的工艺是在于三颗黑翡翠完美地点缀、镶嵌。不管是形状、镶嵌位置都是恰到好处。而且黑翠采用了西方钻石加工的多面切割方法，让这块黑石无论在任何角度下都能闪光，可谓是中西合璧，美妙绝伦。,通过以上的对比不难看出，在东方的视觉艺术领域里，人文特点贯穿其中。而主观主义是较突出的一点，东方的传统造像理论方要重视“传神”，强调抓住意境、夸张特点，同时注重表面的装饰。至于在逻辑上是否符合造物的实际情况，如尺寸比较等等倒显得不那么重要了，这里再一次地看到主观主义的表现。而在代表了情感的色彩运用方面，我们多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛，正符合了东方人的含蓄、细腻的性格特点。,西方人通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者，情感排在其后。大致上来说，他们做事都先追求逻辑，找出理由；变化中讲究弄清前后关系和来龙去脉，要每一个片段都清晰有交代。演绎在艺术造型领域中，表现为重结构和形体，追求它们之间的最佳结合。如果抽象的表现，则要有思考过程和步骤以及抽象的理由，还必须弄清抽象的震撼力是什么。这些我们可以理解为逻辑在美术中的体现。此外，欧洲的美术原本是以表现客观为主的，如果以写生（素描）为例，最初西画追求的是物体在光照下的明暗体现，表现的是客观实在。因此，欧洲的素描教学主要是强调面的刻画而并非追求线的完善，艺术的对象也是客观的，这一点明显的表现在西方的装饰艺术当中。,Thank You!,