绘制分镜头画面的步骤

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,第七章,绘制分镜头画面的步骤,7.1,绘制步骤,7.2,连续起草构图,7.3,反复推敲画面与叙事关系,7.4,画面精画,7.5,填写内容和对白,7.6,计算镜头时间,学习目标：,通过本章的学习，使学生能依据剧情内容在剧本的主题思想、题材样式上，明确动画影片的类型风格，并确立绘制分镜头画面的思路与方法。在对整部动画影片有整体规划的前提下，熟练掌握从构思、起草连续构图、推敲画面与叙事关系、精画画面到计算镜头时间等的基本规律与技法。,学习重点：,要求学生掌握绘制分镜头台本的步骤，对反复推敲画面与叙事关系的具体方法重点掌握。,第七章,绘制分镜头画面的步骤,分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：,一、构思,导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地进行构思，必须要确立一个特定的、适合剧情表现的方案。分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，也是一个再创作的过程。所以导演要把握影片的整体的风格，并能依据剧本的主题思想、题材样式和剧情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述故事的方式。这些都准备就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。,对整部戏的总体节奏处理要做到心中有数，整个故事的高潮在哪里，怎么一波一波地向高潮推进，哪些情节是舒缓的，哪些情节是紧张的，都要明确。导演如何掌握剧情的整体性也是非常重要的，在把握重点的同时，协调处理好每一个局部与整体的关系。对故事的高潮处理，导演也要特别重视，把戏做足，分镜头的设计要详实、充分，对于一些不重要的过场戏就要精简处理，妨碍戏发展的多余部分就要舍弃，这样故事才更具有节奏感和感染力，还要把握好每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏等。,7.1 绘制步骤,上海美影厂的著名导演王树忱曾说过：“在落笔绘制动画分镜头台本之前，导演先要把这一段戏反复思考，要把文字内容理解成为画面形象并在脑中浮现，然后要在脑中过电影。”所谓“过电影”就是把你对文字剧本的理解转化为画面形象，在脑海中像看电影一样，每个镜头，包括镜头的推拉摇移处理，好比一部已经完成的电影在脑海中浮现，反复几次感觉还可以，也比较连贯。这时，你就可以用较快的速度，用类似火柴盒大小的构图，简单地勾画形象，把镜头处理及任务位置进行合理的布局。当你感觉这些镜头能较好地讲述故事，影视语言也比较通顺流畅时，就可以以这些小构图为依据，用较快速度在正式台本稿上勾画出大体来。这种方式主要是让导演把握画面的总体感，处理剧情所形成的总体构思，而不会落入局部细节忘而了整体，要逐步培养导演对整体把握的能力。,7.2 连续起草构图,初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。,首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头，从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。,从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。,一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事叙述得很清楚。,7.3 反复推敲画面与叙事关系,另外，导演在画分镜头台本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约，也就是说，上面例子中的几个人在山中小路上相遇交谈，他们几个人都是在各自的位置和方向上，随着情节的发展，导演变换着各个不同的透视和角度，但是这几个人的既定位置是不能随意改变的。这样，把这镜头连接起来后，才不会造成方向上的混乱。所以导演在画台本时，这个轴线规律始终要跟清楚，否则往往会出差错，造成镜头画面方向乱套，看起来使人感到很别扭。,另外，在绘制分镜头台本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同的景别时，要把全景、中景、近景和特写等运用得十分恰当，使观众看得很自然流畅。尤其是在处理一大段对话镜头时，更要很好地去推敲。采用主观镜头和客观镜头交替使用，采用不同视距和角度的镜头、空镜头、画外音等进行穿插，就会使镜头组接得非常生动、自然。如果只是采用连续数个近景画面处理，就会显得单调和呆板，使整个影片枯燥、缺乏艺术性。但是不同的景别和角度，是不能毫无章法的乱用的，否则会给观众产生紊乱和琢磨不定的感觉。如镜头一会儿用大全景，一会儿又用大特写，一会儿就是全景；镜头处理上，一会儿拉镜头，马上又推镜头，突然又拉镜头等。这些都会造成画面动荡不安、混乱、毫无节奏的感觉。因此，为了使镜头组接看起来自然、流畅、舒服，最好是要依据情节的发展和变化，采用合适的景别，运用全景、中景、近景、特写等的平稳搭配。至于如何搭配得更符合剧情，如果导演以观众的立场来看，就会自然地依据情节发展而变化景别和处理各种镜 头了。,同时为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落，可以运用一些慢镜头，慢推、长叠等手法，或空镜头推移、人景重叠等，把这段感情戏做足。将角色内心情绪起伏以及行为动作、说话语气等镜头在时间上给予得多些，适当拉慢节奏，往往会产生较好的效果。这种较强的节奏感会使故事叙述得更生动，更能打动观众的心，在情感上获得共鸣。,7.3 反复推敲画面与叙事关系,7.4 画面精画,在草图都画完后，仔细检查每个镜头的处理是否满意、恰当，整个戏也叙述得比较清楚、生动以后，就可以对台本的每个画面进行精画。精画包括依照造型对人物角色形象的划分，透视的调度及准确性，并按照背景场景设计、画面的透视效果，配上背景。这里主要是绘画功底的体现。因此，如果绘画功底扎实，那么就可以又快又好地把分镜头台本画得很精美。在精画的过程中，同样是对每个镜头进行审视的过程；如有不合适的，还可以重新调整。,7.5 填写内容和对白,根据剧本及画面内容对照，把画面需要说明的内容填写在内容栏里，把角色说的话填写在对白栏中。根据画面的情况，导演也可添加内容和对白，也可做一些文字上的调整。另外，镜头需要特效处理，如推拉摇移、音乐处理、镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚。,最后，对每个镜头需要的时间进行计算，并填写上去。计算时间往往麻烦一些。首先这集片子里11分钟，还是22分钟，那么以后每个镜头叠加时间最好比原定时间多30秒，供以后剪切调整使用。效果不好的地方需要剪掉，有的镜头需叠出叠入，有的镜头需要挖剪等，都要消耗一些时间。留的太少，以后会不够，会造成片长短缺。那么怎样来计算每个镜头的时间呢？,一般来说，动画片的每个镜头，平均都在3秒左右。如按11分钟1集测算，去掉片头片尾2分钟时间，还有9分钟的正片，合540秒，再加30秒，那么就是570秒。这样约有180个镜头，在算秒数时，如超过3秒有多少镜头，就要把少于3秒的相抵，争取平衡。在对白算秒数时，可以在心里默默讲对白的内容，看秒表，反复几次，就可以大概估算出时间了。还有一个简单的方法是数对白字数，一般讲话是每4个字1秒，56个字是快速讲，3个字稍慢速度讲，再算上讲话时的停歇喘气，就能较准确数出所需秒数了。最后把所有镜头秒数相加，如总的秒大于或小于规定的秒数，就再调整一次，一直到所需的总秒数相符合。,以上计算镜头时间是一个大概的估算方法，在具体操作时，我们应该视具体的情节内容，分镜头的叙事风格来定。要在有限的时间内充分发挥艺术的创作（图7-1至7-11)。,7.6 计算镜头时间,图7-1 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-2 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-3 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-4 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-5 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-6 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-7 中华美德故事分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-8 大话成语分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-9 大话成语分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-10 大话成语分镜头图例,7.6 计算镜头时间,图7-11 大话成语分镜头图例,7.6 计算镜头时间,思考和练习：,1、构思一个动画艺术短片的剧本，依据艺术短片的主题思想、题材样式和剧情内容，明确动画影片类型风格，完成导演阐述，并把剧本改写成脚本。,2、根据动画艺术短片类型风格，设计出人物造型与场景图。,3、把艺术短片的脚本绘制成画面分镜头台本。,