拉斐尔与圣母像

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,圣母,拉斐尔与圣母像,西斯廷圣母,拉斐尔当时,31,岁,。,女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，,1514,年的,西斯廷圣母,应运而生了。,而这幅,西斯廷圣母,是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。,花园中的圣母(园丁圣母)1507,这是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。,圣母表现世俗情感的母亲,圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、,美丽，,充满,了母,性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。,圣母子,椅 中 圣 母,时间：公元,1514,年板上油画拉斐尔当时,31,岁,拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在 基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。,拉斐尔作品,草地上的圣母,时间：公元,1505,年板上油画拉斐尔当时,22,岁,圣母的形象在拉斐尔的作品中具有主要的地位。通过这一宗教题材，画家尽情表达了对人间母子之爱的颂扬。,草地上的圣母,的构图是拉斐尔所钟爱的金字塔的构图，牧歌式的背景显得清新、明丽。圣婴在圣母的保护和注视下站立着，此时受洗者约翰将象征着凡间使命的标记递给他。圣母身上的衣服是当时女人们爱穿的漂亮衣服，那种对孩子的默默柔情仿佛弥漫在整个空间之中，这同样是一种圣洁而又美好的境地。,1508,年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以,1512,年创作的,佛利纽之圣母,为代表。,佛利纽之圣母,圣母的左侧是罗马教皇，他穿这金黄色的厚重的法衣，一手放在胸前表示前程，另一手指着画外，表示要因铃圣母前进。,圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子,33,岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献自己的儿子。所以他下边的手不由自主地向外托耶稣，两支脚似在缓缓前进。,圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传说中是一个殉教者的形象，在画面上是一个典型秀美的少女，对于声幕降临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注视着大地，相信人类将得救。这是拉斐尔的画中最美的一部分。,画面最下方是两个天真烂漫的小天使，凡起眼睛看天上发生的事情。,拉斐尔作品,拉斐尔所画圣母图欣赏,大公爵圣母 佛罗伦萨庇蒂美术馆,母与子,美国华盛顿国家美术馆藏,拉斐尔作品,拉斐尔所画圣母图欣赏,圣母与圣子,圣母子（奥尔良圣母）,圣母玛丽亚订婚,时间：公元,1504,年板上油画拉斐尔当时,21,岁,画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。,拉斐尔在,37,岁生日那天去世，墓地是罗马的万神殿。墓志铭上这样写着：,拉斐尔健在时，自然害怕成为他手下的败将；,拉斐尔故去了，自然也准备着去迎接死亡。,