色彩模块二写生 2.1水粉静物写生

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,模块二,写生,-,眼前的色彩,色,彩,重庆市职业教育学会规划教材,重庆市职业教育,传媒艺术类专业新形态教材,模块二,写生,-,眼前的色彩,2.1 水粉静物写生,一、水粉画概述,水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼，如“宣传色”等，与丙烯颜料相比，水粉的覆盖力较弱，属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。,一、水粉画概述,水粉画的起源可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点。,法国拉斯科洞窟壁画,西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,一、水粉画概述,古埃及胶彩壁画野鹅图,古埃及壁画,死者之书,埃及新王朝时代,捕鱼的奇迹,拉斐尔,意大利,二、水粉画材料工具,1、颜料,黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄,红色类：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红,褐色类：赭石、熟褐、生褐色,绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿,蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝,无彩色类：白色、煤黑,2、画笔：水粉笔，一般分为羊毛笔（较软，吸水性好）和尼龙笔（较硬，吸水性较弱）、刷子、勾线笔等,3、画纸：素描纸、水粉纸,4、其他用品：颜料盒、调色板、水桶、喷壶、吸水布或海绵,三、水粉画材料技法,水粉画的最主要特点是颜料的,含粉性质和不透明性,，是一种,覆盖力较强的,、且,有粘着性的不透明颜料,。由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。由于水粉色的不透明性，如果将水粉色调入大量的水分，使颜料具有透明感，也可以取得色彩重置的效果。,1,、薄画法,利用水把颜料稀释成为半透明状，使其发挥出如同水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。薄画法往往适合表现柔软的衬布、玻璃、倒影、瓷瓶、花卉等，这会对表现物体的光泽及微妙的色彩变化有所帮助。,色彩静物水粉,陈琳（重庆工商职业学院）,三、水粉画材料技法,2、湿画法,在调配颜色时，水分比较多，画面色彩相互溶汇起来，在湿润中刻画景物的空间、质感及色彩关系，最后提炼出最精彩的部分。,3、厚画法,水粉的厚画法，容易产生油画的艺术特色。作画时蘸色饱满，掺水较少，在表现物象时运笔肯定有力，笔触方向感明确。它适用于表现形体转折明确、结实厚重的物体。,在厚画法的表现形式中除了厚堆塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔轻松自如，有意造成透底的效果，上下两层颜色重叠共同构成该色彩区域的色彩倾向。这种技法可以产生轻松而又丰富的色彩效果。,4、干画法,以少量的水调颜色，甚至在调色盒边准备一块吸水的干布，将笔上的水分吸掉，使调到的颜料不至于很稀湿，这样画起来，较干的颜色互相覆盖、重叠并渗透，可以产生奇特的肌理效果，并能呈现出相当丰富的色彩。,三、水粉画材料技法,5、控制水粉颜料干湿色差的技法,“干湿结合的画法”是先在画纸上进行湿画法的刻画，特别是暗部和中间调子应该在湿画法的进行阶段接近完成,;,在部分中间调子的刻画开始时，画上去的颜色逐渐干爽起来，也就是颜色中所含的水分越来越少了；当画到亮部时，开始以较干的颜色去塑造，甚至有干擦的效果，这样的画面效果，既有丰富多变的肌理塑造，又有暗部的薄而透澈的色彩对比，使画面的绘画手法多变而迸发出生命力。,提前量法,：上色前预想到颜色干后的效果，故意在上色时将颜色调得深一些。,试色法,：在不能准确判断颜色干湿变化的情况下，可先试一小块色，干后如有偏差则加以改进。,干笔法,：用较干的颜色作画，干湿色差的反应并不大，且颜色干的快，能够及时察觉干后的效果并及时修改。,薄涂法,：这种画法近似于水彩的技法，施色较薄，一层一层逐渐加深，干湿变化较小，便于掌握。,三、水粉画材料技法,6、水粉画的笔触与衔接,水粉画是通过笔触塑造形体的，作画时应根据不同对象的结构用笔，所谓“笔随形走”。作画时还应根据不同的环境用笔。处理前景时，笔触要硬、厚、强烈而丰富；表现物体受光部分和主体物时，笔触要肯定明确，转折强烈有力；背景远景主要是烘托气氛，笔触需要宽大、薄涂、含蓄概括；表现物体暗部和次要位置时，笔触应该变化、微妙，显示出暗部细微的色彩变化。,摆下放笔，稍运行，常为方笔触,贴轻触纸，不运行，宜于丰富色彩和产生肌理变化,刷下按笔，长运行，笔接笔，色成片，宜于大面积涂色,扫色不匀，无定法，宜于表现蓬松之物和活跃画面气氛,点重触纸，轻提笔，宜于表现高光、斑点,揉重按笔，迂回绕，兜底色，用于上下色层不均匀混合，体现色彩变化,擦轻拂纸，疾速过，见飞白，宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系,勾行中锋，如书写，成线状，用于加强轮廓和表现纹样及线状物,挑朝上行，速提笔，露笔锋，宜于表现有力度的物象,拖用笔灵活、放松，尽量保持宽松心态，不为微观的形似所束缚，做到自然流畅,三、水粉画材料技法,笔触的衔接,笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一遍色的衔接，干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。,湿接法,：,当一色未干时，参照此色接上另一色，即使干湿色差不同，干后色彩效果基本自然。,溶合衔接：当涂上一种颜色后，以残留在笔头上的颜色溶合另一种颜色，再与先涂上的颜色相接，两色含有共同的色素。,渗化衔接：在水的作用下，使两色相溶。,干接法,：用色相对较干，能够及时见效。,掩映衔接：用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上，色层掩映产生另一种色相，并与底色自然衔接。,留色衔接：用清水将部分干色打湿，参照湿色调色。,虚实衔接：利用非白，使上下色层在视觉上相混；用一种较干的颜色在已干的颜色上皴擦，虚实相生，常用于作品后期调整。,水整衔接：用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上，在笔的带动和水色相溶渗透作用下，使不自然的颜色和笔触自然衔接在一起。,四、水粉静物写生步骤,1、观察分析,这一阶段包括对构图、画面的构成、静物黑白灰层次、基本色调、主次关系、甚至创意构思等的分析和理解,可以说这是一个准备阶段,也是一个预想阶段、更是一个整体考虑阶段,这一步的工作直接关系到整个工作的成败,可以说这是举足轻重的一步却又是常常容易被人忽视的一步,我们万不可对此掉以轻心。俗话说“磨刀不负砍柴功”,在下笔之前我们一定要认真观察、分析、研究、切不可冒然动笔。,2、选择视点,好的观察角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。确定视点高低，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。,四、水粉静物写生步骤,3、构图勾形,构图、画大体轮廓阶段,:,这一阶段的工作主要是在前一阶段的基础上将预想化为现实,构图直接关系到整幅画的成败,再者,物体大的形体结构,也要力争在这一步基本画准确,推敲经营位置,加强构成意识。,均衡式构图：一种视觉上的平衡，内部结构线多呈不等边三角形。,对立与统一：三件以上的物体组成构图，要注意对立统一的规律，在统一中求变化，在变化中求稳定。,疏密相间：构图中疏密变化是使画面产生节奏感和韵律感的重要因素。,四、水粉静物写生步骤,四、水粉静物写生步骤,4、铺大色调,对形体塑造的体面加以提炼和概括，用较少的色阶和体面表现出丰富的造型效果。从大处着眼，整体观察色彩：用色彩的眼光观察对象，培养色彩意识。水粉画一般先从暗色画起,再画中间色,最后画亮色,画浅色主要靠调入白粉和其它浅颜色,用色时宁愿先用得暗一点、灰一点,到快完成时再用亮一点,鲜艳一点的色彩画出。,树立整体表现的观点：注意背景环境和主体之间的色彩关系，相互参照，相互对比。,明确色彩关系：主要是指明确画面本身的色彩关系，切不可把调好的颜色与实物色彩对照，克服固有色观念。,四、水粉静物写生步骤,四、水粉静物写生步骤,5、深入塑造,深入塑造阶段在前一步骤的基础上进行认真、细致地观察分析,力求将物体的形体结构和色彩关系进一步画准确,这一步其实是要学会以色造型,力求用笔到位,将物体的素描关系,色彩关系基本画准和画出大体效果的阶段。,深入不忘整体：头脑中始终有全局观念，局部色彩不能脱离全局。,虚实与强弱：空间层次的处理（色彩透视、空间透视的处理）,用色彩塑造形体结构，不要过于关注物体素描关系的表现,四、水粉静物写生步骤,四、水粉静物写生步骤,6、调整统一,整体-局部-整体,调整统一使整体关系更趋协调，对整个画面进行全面衡量，包括形体结构、色调、明暗关系、色彩空间、体积感和构图等方面进行通盘调节（图2-19）。,检验画面：a、构图与造型,b、几大色块是否协调,c、亮部与暗部冷暖关系,d、画面色彩空间效果,e、画面质感,f、画面黑白关系,四、水粉静物写生步骤,