《歌剧音乐布局》课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,a,*,歌剧赏析（二）,4、歌剧音乐布局,5、世界十大歌剧,6、作曲家介绍,1,a,歌剧音乐布局,1、声乐部分,2、器乐部分,2,a,声乐部分,宣叙调,咏叹调,重唱,合唱,3,a,间奏曲,舞曲,序曲,器乐,部分,4,a,宣叙调,宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“,附有旋律的对白,”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。,早期的作曲家常用,大键琴,来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用,整个管弦乐团,来演奏。像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻的描写手法，而到晚近作曲家的歌剧里，像威尔第与普契尼，他们的宣叙调是营造整部戏的高潮所在。,5,a,咏叹调,咏叹调(抒情调)歌剧中的独唱段落，在传统观念上相对于朗诵、说话式的宣叙调，是用来,抒发人物情感和表现演唱技巧,的歌曲，是歌剧中,最重要,的歌唱形式，更是吸引所有人的最佳卖点。,早期的佩里和卡契尼的歌剧作品中，全是宣叙调的形式。最早的一首咏叹调是出自于蒙特威尔第的歌剧阿德丽安娜（1608）中的,哀歌,这首简单的咏叹调，是古代音乐中唯一保存至今的一种。此后，咏叹调曲式发展为两个对比部分，形式为A-B；之后又发展为,三部,形式，就是在对比部分之后，再次重复第一部，成为,A-B-A,的形式。,6,a,谣唱曲,（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调aria常常是带有返始的三段体）。,7,a,重唱,重唱分为二重唱（duet）、三重唱（terzetto）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。,8,a,合唱,（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。,9,a,序曲,（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。,10,a,间奏曲,（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。,11,a,舞曲,（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。,12,a,世界十大歌剧,歌剧,费加罗的婚礼,歌剧,魔笛,歌剧,塞维利亚理发师,歌剧,弄臣,歌剧,茶花女,歌剧,奥赛罗,歌剧,蝴蝶夫人,歌剧,艺术家的生涯,歌剧,托斯卡,歌剧,卡门,莫扎特,罗西尼,威尔第,普契尼,比 才,13,a,莫扎特（1756-1791）,奥地利作曲家是古典乐派最典型作曲家，与,海顿、贝多芬,并称为,维也纳古典乐派,三大作曲家。,1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的,萨尔斯堡,一个宫廷乐师之家。,主要代表作有：歌剧22部；以,费加罗的婚礼,、,唐璜,、,魔笛,最为著名；交响曲41部，以,第三十九、四十、四十一,交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。,14,a,卓阿基诺罗西尼,17921868）,十九世纪上半叶,意大利歌剧三杰之一（,罗西尼、威尔第、普契尼,），生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的,塞维尔的理发师,，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。,15,a,创作特点,他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了,炫技的装饰和幽默喜悦,的精神，他并吸收了同时代作曲家,贝多芬,的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作威廉退尔，这部作品反映了民族自主的愿望，并对,大歌剧,体裁的形成起到了推进作用。在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除,塞维尔的理发师和威廉退尔,外，还有,灰姑娘,、偷东西的喜鹊以及正歌剧奥赛罗、摩西等。,16,a,居塞比威尔第,居塞比威尔第（Giuseppe Verdi,18131901），意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，,那布科,成功，一跃而成意大利第一流作曲家。伦巴底人、厄尔南尼、阿尔济拉、列尼亚诺战役，有“,意大利革命的音乐大师,”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了,弄臣、游吟诗人、茶花女、假面舞会,等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了,阿伊达,。,晚年又根据莎士比亚的剧本创作了,奥赛罗,及,法尔斯塔夫,。一生创作了,26,部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。,17,a,贾科莫普契尼（1858-1924）,贾科莫普契尼是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“,真实主义,”的歌剧乐派的代表人物。普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一个音乐世家。1924年11月29日，普契尼在比利时首都布鲁塞尔不幸逝世，终年六十五岁,作品最著名的有,波西米亚人（,又称,绣花女、艺术家的生涯）、托斯卡、西部女郎、蝴蝶夫人、燕子,、三联剧修女安杰丽如(第一)、,贾尼斯基基,(第二)、外套(第三)、,图兰多特,等等。,18,a,创作特点,继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上有了很大的改变。体现在他那,富有创造性的、优美流畅的旋律,和对,多声部音乐丰富多彩的、技巧超群的艺术处理,上。使歌剧的,戏剧效果,和,音乐效果,达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。,内容大多表现当时,社会底层人民的生活以及悲欢离合,的故事。,在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有,民族特色和生命力,。,19,a,比 才（,1838-1875）,Georges Bizet 佐治比才，原名亚历山大塞扎尔莱奥波德比才）是法国著名的作曲家、钢琴家。音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了,37,岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。代表作有歌剧,卡门,、,C大调交响曲,、,阿莱城姑娘,第一组曲、阿莱城姑娘第二组曲等。其它作品有歌剧唐普罗科皮奥、珀思丽姝、贾米莱、,采珠人,、培尔兹城的美丽姑娘，供两架钢琴演责的组曲儿童游戏，钢琴曲夜曲、半音变奏曲及若干特性歌曲等。歌剧卡门是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。,20,a,