《婚礼上的才艺展》课件

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,婚礼上的才艺展示,演唱篇,婚礼上的才艺展示 演唱篇,1,一、什么叫才艺展示,才艺展示（也叫艺术特长展示）是指在艺术的范围内，经过多年的学习与练习，所精通或者达到一定高度的技巧和能力，在有限的时间内进行充分的展示。它旨在为表演者提供一个自我展示的平台，从而全方位地展示表演者的艺术才华。才艺展示的内容主要是表演性质的，在婚礼中运用较多的如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲等等。,一、什么叫才艺展示才艺展示（也叫艺术特长展示）是,2,二、才艺展示的准备,首先要认清自己的能力，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。,其次要确定努力的方向。有的人把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香，在婚礼中运用也未尝不可。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，在现场也能引起观众的共鸣。（视频1）,二、才艺展示的准备 首先要认清自己的能力，清晰地评判自己，,3,三、才艺展示的过程,既然我们要进行的是表演性质的展示，那么它决不是孤芳自赏，而是要面对着广大的观众，所以现场的发挥就显得特别重要。所谓台上一分钟，台下十年功。这句话本是“冰冻三尺，非一日之寒”之义，但我们同样可以理解为在台下练得再好，台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是，两个水平差不多的表演者，发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量做到超常发挥呢？,三、才艺展示的过程既然我们要进行的是表演性质的展示，那么它,4,首先，要树立信心，放松心态。当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底；或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张；又或者是临场经验不足，面对着广大的观众们，表演声乐的嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的！把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。（视频2）,首先，要树立信心，放松心态。当我们掌握的技巧还不能达到运用自,5,其次是调整状态。我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之声为情役，腔为情设情之所至，音之所生就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情；表演插花时没有真正地去爱那些花儿；表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。,其次是调整状态。我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会,6,四、歌曲的表现形式,第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。（视频3）,四、歌曲的表现形式 第一当然是声音。这是一个很专业,7,第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。,（视频9）,第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的,8,第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。,第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个,9,第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等.（视频4）,第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光,10,五、理解歌词,在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。,五、理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在,11,在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满 说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。（视频5）,在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，,12,唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。,找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。,唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田,13,找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。,找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。,找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧,14,还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？（视频6）,还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓,15,中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。（视频7）,中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,16,整体与风格,很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“你怎么舍得我难过”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。,整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细,17,再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。（视频8）,再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大,18,婚礼上适合