《李凭箜篌引》课件3（教育精品）

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,李凭箜篌引,题 目,对优美音乐的描写与赞叹,余音绕梁，三日不绝。,声震林木，响遏行云。,座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。,音乐之妙,明湖居听书,刘鹗,1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。,2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。,3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。,作 者,李贺是,中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。,李贺唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲,李晋肃,只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅,27,岁。,李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出,种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。,李凭箜篌引,是李贺的代表作，大约作于,811,813,年，当时李贺在长安任奉礼郎。,作 者,解 题,李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“,天子一日一回见，王侯将相立马迎,”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。,引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。,李凭箜篌引,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,翻 译,吴丝蜀桐制成精美的箜篌，,奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。,听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；,那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，,九天上素女也牵动满腔忧愁。,这高妙的乐声从哪儿传出？,那是李凭在国都把箜篌弹奏。,像昆仑美玉碰击声声清脆，,像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；,像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，,像兰花迎风开放笑语轻柔。,整个长安城的大街小巷，,如同沉浸在一片寒光中那样清幽。,层次理解,第一部分（,14,句）：李凭出场,第二部分（,5,、,6,句）：正描乐声,第三部分（,714,句）：侧描音乐效果,鉴赏与品味,第一段：,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，,而且很容易引起这样的联想：音乐的情,韵高远饱满，直上云天。,鉴赏与品味,二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。,优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声,触动了愁怀，潸然泪下。,第一段：,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,鉴赏与品味,“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。,“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（,金铜仙人辞汉歌,）更进一层，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。,第一段：,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,鉴赏与品味,第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。,这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着,先声夺人的艺术力量。,第一段：,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,鉴赏与品味,第二段：,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是,以声写声,；而“芙蓉”句则是,以形写声,。,诗人用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其,激昂,，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声,凄厉婉转,，,忧伤的情绪在其中绵延,着重表现乐声的,起伏多变,。,鉴赏与品味,“,昆山玉碎,”,可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；,“,凤凰叫,”,可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；,“,芙蓉泣露,”,可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；,“,香兰笑,”,可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。,第二段：,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,鉴赏与品味,“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由,欢快,转为,清冷,，回到了音乐的主体情绪。,这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。,首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。,第二段：,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,鉴赏与品味,诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。,“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”,写,清冷,的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。,第三段：,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,鉴赏与品味,神山上,教神妪弹,奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的,鱼和龙,听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。,月宫中的,吴刚,听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的,玉兔,听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。,第三段：,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。,第二课时,思 考,要点提示：,（,1,）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。,（,2,）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。,（,3,）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。,这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？,高山流水,“高山流水”最先出自列子,汤问，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“,高山流水,”比喻知音或知己。,练一练,听高山流水，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。,练一练,1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。,2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。,练一练,3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。,4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远,直到偶尔听到一丝美的旋律。,比较鉴赏,让我们回顾,琵琶行,中以声喻声的形象化描写,大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语,大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进,铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛,回顾白居易的,琵琶行,和,李凭箜篌引,，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。,思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？,大弦嘈嘈如急雨,繁密的声势；,小弦切切如私语,轻幽的音韵；,大珠小珠落玉盘,清脆而和谐；,间关萤语花底滑,悠扬而明快；,幽咽泉流冰下难,低沉而冷涩；,银瓶乍破水浆进,突发而激烈；,铁骑突出刀枪鸣,清脆而尖锐；,四弦一声如裂帛,刚劲而激越。,琵琶行,白居易,参考答案：,（,1,）在音乐描写时所用的不同技法：,李凭箜篌引,主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。,琵琶行,主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。,比较鉴赏,参考答案：,（,2,）风格迥异：,李凭箜篌引,纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。,琵琶行,是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。,比较鉴赏,作 业,1,、朗读并背诵,李凭箜篌引,。,