世界美术大师作品赏析

*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,世界美术大师作品赏析,文森特,梵高,Vincent Van Gogh,1853,年,3,月,30,日,1890,年,7,月,29,日,出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派,的三大巨匠之一,是,19,世纪人类最杰出的艺术家之一,梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派,珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼,中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，,他用全部身心，拥抱一切,梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄,到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给,他的生活悲剧埋下了种子,梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界,在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀,梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不,久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画,赢得评论界的赞扬,森林中的少女,(Young Girl in the Wood at the Hague),1882,年,9,月，此画画于海牙近郊的森林中。,凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。,靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。,吃土豆的农人（,The Potato-eaters),这一幅画作于,1885,年,4,月至,5,月间，为纽南时期的最佳杰作。,此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子,凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。,孤鸟翔空的麦田,(A Bird Flying over the Wheat Fields),画于,1887,年夏天,这幅画让人感到清新明朗，好象可以听,到远处清新婉转的歌声,这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触,使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向,俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同,时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无,缥缈的憧憬,向日葵,(Sunflowers),梵高一生中共作了,11,幅,向日葵,，有,10,幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是这幅画有,16,朵的,向日葵,。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材,夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵,高亦如向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家，应该是恰如其分,梵高是世人公认的艺术大师，同时也是,备受争议的“疯狂天才”，其代表作,向,日葵,历来是为人称颂的名画之一。这,幅,向日葵,竟能引来蜜蜂驻足,花蕊，实在令人赞叹不已,吸烟斗（割耳）的自画像,(Self-portrait with Bandaged Ear),梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂,1889,年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像,暴风雨似的天空与麦田,(Fields under a Stormy Sky),这一幅画与,群鸦乱飞的麦田,、,多比尼庭院,，是凡高在奥弗所作的最后三大作品,这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切,在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感,群鸦乱飞的麦田,(Crows over the Wheat Fields),这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下,649,信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境,就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡,奥弗的教堂,(The Church of,Auvers,),在奥弗，凡高的画以深青色、藏,青色为主。他一生中对于社会的,不理解所作的抗争，对于真善美,所作的追求，还有生存中的苦恼,与欢乐，似乎都孕育在这天空的,蔚蓝里,凡高由教堂开始，经过不同的时,期，最后走到奥弗教堂，完成了,他生命和绘画的旅程,文森特,梵高,Vincent Van Gogh,生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的,向日葵,以大约五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品,鸢尾花,和,迦赛医生像,分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有,红色葡萄园,一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。,巴伯罗,毕加索,是现代艺术,(,立体派,),的创始人 西方现代派绘画代表（,Pablo Picasso,，,1881,1973,）,出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近,37000,件，包括：油画,1885,幅，素描,7089,幅，版画,20000,幅，平版画,6121,幅,毕加索的一生辉煌之至，他是有史以,来第一个活着亲眼看到自己的作品被,收藏进卢浮宫的画家,在,1999,年,12,月法国一家报纸进行的一,次民意调查中，他以,40,的高票当选,为,20,世纪最伟大的十个画家之首全世,界前,10,名最高拍卖价的画作里面，毕,加索的作品就占据,4,幅,他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”,毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改选为自己的风格,毕加索,90,岁时，仍然像年轻人一样生活着。,不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手,法来运用他的艺术材料,他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，,如愿以偿地度过了一生,阿维尼翁的少女,这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生,从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法,亚维农的少女,是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界,阿维尼翁的少女,不仅是,毕加索一生的转折点，也是,艺术史上的巨大突破。要是,没有这幅画，立体主义也许,不会诞生。所以人们称呼它,为现代艺术发展的里程碑,卡思维勒像,1910,年，油画，,10061.5,厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏,毕加索,19091911,年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了之。,这幅,卡思维勒像,，清楚显示了毕加,索是怎样将分析立体主义的绘画语言，,用于某个具体人物形象的塑造的,瓶子、玻璃杯和小提琴,1890,年,1892,年，油画，,4557,厘米，巴黎奥塞博物馆藏。,1912,年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为,瓶子、玻璃杯和小提琴,的作品，清楚地显示了这种新风格,格尔尼卡,1937,年，布面油画，,305,5782,3,厘米，普拉多博物馆藏。,油画,格尔尼卡,，是毕加索作于,30,年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作,此画是受西班牙共和国政府的委托，为,1937,年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是,1937,年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行,作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议,手拿烟斗的男孩,毕加索,1905,创作,2004,年,5,月,5,日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作,手拿烟斗的男孩,以,1.04,亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录,这一作品色彩清新明快，笔法细腻，,人物和景致都刻画得非常生动逼真，,是毕加索一生中很有代表性、也很,经典的作品之一,土耳其装束的夫人,立着的裸女,1905,年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（,土耳其装束的夫人,）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（,立着的裸女,）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感,斯坦因画像,(Gertrude Stein)100 x 81.3cm 1906,，巴黎,1906,年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像,这幅,斯坦因画像,，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板,达,芬奇,Da,Vinci,，,Leonardo,（,1452,1519,）,莱昂纳多,达,芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。,蒙娜丽莎,世界上没有任何一件艺术品能像,蒙娜丽莎,那样誉满全球,画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”,法国国王路易十三得到,蒙娜丽莎,后，把它,挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容,拿破仑拥有,蒙娜丽莎,时，喜欢把它挂在卧,室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面,对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切,1951,年,蒙娜丽莎,到西班牙展出，西班牙元,首亲临机场捧画,1954,年去英国，丘吉尔首相派,6,架飞机,300,名礼,仪小姐专程将,蒙娜丽莎,从巴黎接往伦敦,法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸,3,次,1963,年,6,月,蒙娜丽莎,在美国华盛顿展出，,保安人员有,4,万余众,全世界已发现,蒙娜丽莎,的赝品二百多幅，,英国前首相撒切尔夫人就收藏了,4,幅,最后的晚餐,达,.,芬奇,1495,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院,达,芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅,画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖,这幅画，是他直接画在修道院的餐厅墙上的。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作,安吉里之战,达,芬奇创作这幅画是确凿无疑的。,1504,年达,芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘,安吉里之战,，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念,1440,年米兰军队的“佛罗伦萨之败”,达,芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达,芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一,维特鲁威人,藏于威尼斯的学院美术馆,达,芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描,这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例,岩间圣母,第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦