学前教育美术ppt课件

,第,*,页,第,229,页,基础培养,第一章,CONTENTS PAGE,230,目,录,页,目录,01,02,造型基础,色彩基础,TRANSITION PAGE,308,过,渡,页,第,250,页,正文,.,第一节 造型基础,一、基本形的表现,第,263,页,二、点、线、面的运用,正文,.,第一节 造型基础,第,271,页,三、透视现象,正文,.,第一节 造型基础,第,191,页,四、构图的知识,正文,.,第一节 造型基础,第,192,页,五、光与影的表现,正文,.,第一节 造型基础,第,21,页,四、构图的知识,正文,.,第一节 造型基础,第,288,页,一、色彩的基础知识,正文,.,第二节 色彩基础,第,297,页,二、色彩的表现技法,正文,.,第二节 色彩基础,第,307,页,三、色彩写生,正文,.,第二节 色彩基础,第,106,页,四,、其他材料的色彩表现,正文,.,第二节 色彩基础,第,313,页,正文,.,第三节 运动安全与运动创伤的预防和处置,一,、运动安全,第,228,页,二,、运动损伤及发生的原因,正文,.,第三节 运动安全与运动创伤的预防和处置,第,122,页,三,、运动损伤的预防,正文,.,第三节 运动安全与运动创伤的预防和处置,第,*,页,四,、常见的运动损伤及处理,正文,.,第三节 运动安全与运动创伤的预防和处置,第,125,页,一,、职业危害来源,正文,.,第四节 职业疾病的防治,第,133,页,二,、常见职业病诊疗,正文,.,第四节 职业疾病的防治,第,*,页,*,*,第,309,页,*,*,我的黄金十年,片尾广告,一位平凡,80,后的职场与情感历程,我将毕业后的第一个十年称之为“黄金十年”，第二个十年称之为“白金十年”，第三个十年称之为“钻石十年”，以此来形容人生当中最青春蓬勃、年富力强和激情满怀的宝贵三十年。,“我的黄金十年”写的就是毕业后，第一个十年所发生的职场与情感的那些事儿, 造型基础,基本形的表现,点、线、面的运用,透视现象,构图的知识,光与影的表现,第一节 造型基础基本形的表现点、线、面的运用透视现象构图,立体基本形在日常生活中的应用非常广泛，它是构成一切物体的基础，指的是生活中的正方体、圆柱体、圆锥体、球体等几何图形。,（一）立体基本形,立体基本形在日常生活中的应用非常广泛，它是构成一,也包括两个及两个以上的几何形体所组成的结构比较复杂的组合形体。,（一）立体基本形,也包括两个及两个以上的几何形体所组成的结构比较复,平面基本形是指方形、三角形、菱形、圆形等，它是立体基本形二维化的表现形式。换句话说，就是排除立体空间关系，将立体基本形的形状特征用平面的形式表现出来。,（二）平面基本形,平面基本形是指方形、三角形、菱形、圆形等，它是立体,利用平面基本形所组合形成的平面图形时幼儿绘画的主要风格，是幼儿绘画初期练习的主要形式。平面图形只具备物体长和宽的比例关系。,（二）平面基本形,利用平面基本形所组合形成的平面图形时幼儿绘画的主,学前教育美术ppt课件,点、线、面构成了各式各样漂亮的花纹，组成了丰富多彩的世界。,点,：相对于周围环境来讲，点事一个微小的对象，可以用大小、疏密、聚散等操作来增加画面整体的艺术效果，表现出韵律和动感。无论在生活还是在艺术中，点都是常见的元素。,点、线、面构成了各式各样漂亮的花纹，组成了丰富多,线,：线是由无数点排列而成的，是点的移动轨迹，可以用粗细、缓急、刚柔来表现物体的特征，表现形式多种多样。,线：线是由无数点排列而成的，是点的移动轨迹，可以,面,：面是由无数线排列而成的，是线的移动轨迹，可以用位置、形状、大小来表现物体平静安稳或波澜起伏的形象特征。,面：面是由无数线排列而成的，是线的移动轨迹，可以,在日常生活中，我们经常看到同样宽的道路越远越窄，同样高的树木越来越矮，最后消失不见，这种现象就是透视现象。,用专业化的语言来说，透视是人的视觉器官对立体物体产生的视觉反映，属于视觉现象。,在日常生活中，我们经常看到同样宽的道路越远越窄，,视点,：画者眼睛的位置。,视线,：视点投射到物体上的直线。,心点,：画者眼睛正对视平线上的点。,中视线,：由视点投射到物体上的任何一条直线均为视线，其中投射到正前方的视线为中视线，中视线始终垂直于画面。,基线,：画面与地面的交界线。,视平线,：与地平线重合的线。,消失点,：物体由近及远产生透视变化，集中消失的点。,（一）关于透视的术语,视点：画者眼睛的位置。（一）关于透视的术语,（二）透视的形式,1,平行透视,平行透视即一点透视，当立方体的一个面与画面平行，同时有一个面与地面平行，所产生的透视叫平行透视。,平行透视相对比较稳重，立方体中有,一个消失点，即心点，与画面垂直的,线无线延长后都将消失于心点。,（二）透视的形式1平行透视 平行透视即一点透视，,（二）透视的形式,2,成角透视,成角透视即二点透视，当正方体有两个面与地面平行，其他面倾斜与画面形成一定的角度时，所产生的透视叫做成角透视。,其特点是：立方体的任何一个面都产生透视倾斜，与地面平行的线条延长线分别消失在视平线上的两个点上。如图所示。,（二）透视的形式2成角透视 成角透视即二点透视，,成角透视,成角透视,（二）透视的形式,3,圆面透视,圆面透视是指非直线形体的透视变化，如正圆、椭圆等。透视变形后的圆面成椭圆形，距我们近的半圆大，远的半圆小。如图（,a,）（,b,）所示。 平行的远离视平线越近越圆，越远越扁，最远的与视平线重合成一条线。如图（,c,）所示。,（,c,）,（,a,）,（,b,）,（二）透视的形式3圆面透视 圆面透视是指非直线形,构图是将物体安排在画面中合适的位置，以及对物体的组合关系进行优化调整。构图的基本要求如下：,物体在画面中的位置适中，大小合适，以显示画面的饱满感；,物体安排主次分明、有疏有密、有变化；,物体重心要稳定，量感要均衡。,构图是将物体安排在画面中合适的位置，以及对物体的,常见的构图有形式有,三角形构图,、,直线构图,、,四边形构图,、,椭圆形构图,、,对角线构图,和,S,形构图,。如图所示。,三角形构图,直线构图,常见的构图有形式有三角形构图、直线构图、四边形,四边形构图,椭圆形构图,四边形构图椭圆形构图,对角线构图,S,形构图,对角线构图S形构图,光与影是物体呈现立体感的两大重要要素。有光才有影，只有在光照充足，影像清晰，对比强烈的情况下，物体空间感和质感才能表现得最好。反之，光太强影太少，物体立体感较弱；光太弱影太多，物体影像模糊，色彩灰暗。,（一）三大面,三大面是光与影作用下明暗变化规律的产物，主要是指物体受到光照射后产生的,亮面,、,灰面,和,暗面,。如图所示。,亮面,灰面,暗面,光源,光与影是物体呈现立体感的两大重要要素。有光才有,（二）五大调,在日常生活中，光照在物体上呈现出来的明暗关系是渐变的，这种柔和的明暗关系统称为明暗调子，它反映在物体上时时比较复杂的，具体的可以归纳为,亮面,、,灰面,、,明暗交界线,、,反光,和,投影,五大调。如图所示。,亮面,灰面,明暗交界线,反光,投影,光源,（二）五大调 在日常生活中，光照在物体上呈现出来,其中，五大调的特点如下：,亮面,：包括高光部分，在光滑的物体表面高光呈现得较明显。,灰面,：灰面的调子比亮面的色调稍暗。,明暗交界线,：相对于整个物体来讲，明暗交界的调子最暗，它的形状主要随着光照的角 度和物体的外形所变化。,反光,：反光属于物体的暗面，它紧跟在明暗交界线之后，色调比明暗交界线亮但又不能亮过亮面的色调。,投影,：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主要起衬托物体的作用。,其中，五大调的特点如下：,第二节 色彩基础,色彩的基础知识,色彩的表现技法,色彩写生,其他材料的色彩表现,第二节 色彩基础色彩的基础知识色彩的表现技法色彩写生其他,色彩通常可划分为原色、间色和复色，其各自特征如下：,原色：色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝即三原色。这三种颜色可以调配出千千万万种颜色，但是它们本身不能用其他颜色调制出来。,间色：由两个原色混合而成的颜色成为间色，如红,+,蓝,=,紫、红,+,黄,=,橙、黄,+,蓝,=,绿，其中紫、橙、绿均为间色。,复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色成为复色。,（一）色彩的分类,色彩通常可划分为原色、间色和复色，其各自特征如下,色彩也可被划分为同类色和互补色，其各自特征如下：,同类色,：同一色相中色度有深浅之分的颜色成为同类色，如柠檬黄、中黄、土黄，翠绿、中绿、橄榄绿、墨绿等。,互补色,：在色相环中相隔,180,的两种颜色。互补色并列会引起强烈的视觉效果，它是色彩中对比最强烈的一类色彩组合。,（一）色彩的分类,色彩也可被划分为同类色和互补色，其各自特征如下：,色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，是区分各种不同颜色的最准确的标准。为了进行区分而对各色相规定名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。,另外，同类色中具有众多不同的色相，如蓝色类中包含深蓝、天蓝、钻蓝、湖蓝等。,（二）色彩的要素,1,色相,色彩的三大要素是,色相,、,明度,和,纯度,。,色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，是区分各,明度是指色彩的明暗程度。无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色。在彩色系中明度最亮的黄色，最暗的是普蓝色。,另外，同一种色相手光不同，也会产生明度差异。,（二）色彩的要素,2,明度,明度是指色彩的明暗程度。无彩色中明度最高的是白色,纯度是指色彩纯净的程度，又称饱和度。一种颜色与其他颜色混合，纯度会降低。如图所示为蓝色和红色分别加入深浅不同的灰色后纯度的变化情况。,（二）色彩的要素,3,纯度,纯度是指色彩纯净的程度，又称饱和度。一种颜色与其,不同色相的颜色对比成为色相对比。,（三）色彩的对比,1,色相对比,将两种区分明显的色彩放在一块比较就是色彩对比，它是突出色彩表现力的重要手段，主要包括色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。,不同色相的颜色对比成为色相对比。（三）色彩的对比,一个色相加入不等量的白色或黑色，使画面发生明度变化，出现灰暗、沉闷的感觉就是明度对比。,（三）色彩的对比,2,明度对比,一个色相加入不等量的白色或黑色，使画面发生明度变,任何色彩不添加其他色相的颜色或黑、白色，纯度都是很高的。当混入其他颜色后，纯度会降低，这种鲜艳色和灰色形成的对比就是纯度对比。,（三）色彩的对比,3,纯度对比,任何色彩不添加其他色相的颜色或黑、白色，纯度都是,冷暖是人对色彩的一种心理感受，两者是相对的，如红色、橙色、黄色为暖色，让人联想到太阳、火炉、火苗等；蓝、青为冷色，让人联想到天空、海洋等。,（三）色彩的对比,4,冷暖对比,冷暖是人对色彩的一种心理感受，两者是相对的，如红,（一）平涂法,色彩的表现技法种类众多，绘画者还可以根据个人喜好进行创新。对于幼儿教育者来说，主要的技法有平涂法、渲染法和点彩法。当然，技法之间是互通的，绘画者也可根据绘画需要进行交替使用。,1,概述,平涂法是最常见的色彩表现技法之一，简便易学，它的要点是将每块颜色均匀平涂在画面上，工具一般采用覆盖力强的水粉和马克笔。,2,平涂法的分类,勾线平涂法,：是将平涂的色块和线相结合，在色块的外围组织、勾勒对象，给人一种稳重、均衡的感觉。,无线平涂法,：是利用色块之间的对比关系，如色相、明度、纯度、冷暖对比等，产生画面统一的形象感。,（一）平涂法 色彩的表现技法种类众多，绘画者还可以,勾线平涂,无线平涂,勾线平涂无线平涂,3,平涂法的绘画步骤,第一步,：在纸上用铅笔勾画图形形状，此时应该注意构图及比例关系，构图不可过大或过小，如图（,a,）所示。,第二步,：在心中确定整体的色调和各色块的关系，做到胸有成竹。根据心中所想在画面上快速涂抹，形成大的色彩关系。如图（,b,）所示。,第三步,：在大色调关系确定的基础上进行具体的刻画，做到从整体入手，逐个攻破。此时眼睛要环顾大体，从局部入手，但不要陷入局部，沉迷其中。最后调整画面完成作品。如图（,c,）所示。,（,a,）,3平涂法的绘画步骤 第一步：在纸上用铅笔勾画图形,（,c,）,（,b,）,（c）（b）,（二）渲染法,1,概述,渲染法是用清水较充足的笔涂抹画面中的颜色直至化开，产生由浓到淡的艺术效果。渲染法的特点是画面柔和，明暗层次均匀分明，没有笔触，没有痕迹，深浅变化过渡自然。渲染法常用于大背景的描绘，如天空、群山、江水等，并且在国画和工笔等画种上运用较多。,2,渲染法的技法,渲染法作画之前要将纸在水中浸湿装裱在画板上，之后进行着色渲染。渲染时可以选用水量大、中、小白云笔或兰竹笔。国画颜料要调稀，涂刷颜料时加水要适中，做到不干涩，不外流，才能表现出颜料饱满的效果。如图所示。,（二）渲染法1概述 渲染法是用清水较充足的笔涂抹,渲染技法,渲染技法,（二）渲染法,3,渲染法的绘画步骤,渲染法的绘画步骤与平涂法相似，大致程序为勾画轮廓,-,铺大色块,-,细致刻画,-,调整完成。具体操作步骤如下：,第一步,：用铅笔大致画出物体的基本形状、透视、比例关系等。如图（,a,）所示。,（,a,）勾画轮廓,（二）渲染法3渲染法的绘画步骤 渲染法的绘画步骤,（二）渲染法,3,渲染法的绘画步骤,第二步,：从整体出发为画面铺设大块色调，采用均匀退晕的湿画法分别渲染出主体和背景部分。需要注意的是此刻要顾全整体，不要陷入局部。如图（,b,）所示。,（,b,）铺大色块,（二）渲染法3渲染法的绘画步骤 第二步：从整体出,第三步,：在整体大色调的基础上进行细致刻画，从局部入手，完善细节，此刻要注意物体与背景存在空间感，可适当加重主体重点部位的颜色。如图（,c,）所示。,第四步,：最后调整的阶段，从局部退回到整体，检查画面是否完整、统一。如图（,d,）所示。,（,c,）细致刻画,（,d,）调整完成,第三步：在整体大色调的基础上进行细致刻画，从局部,4,渲染法注意事项,第一,：在裱纸是让纸吸水充分并充分排除画纸与画板之间的水分，粘牢裱纸胶带。,第二,：需要多层渲染时一定要等第一层干透才能渲染第二层。,第三,：一般渲染的颜色晾干后会变浅，在湿纸上染色时要比预想的颜色重一些。,第四,：渲染时可用其他画法打底，渲染出画面的大色调。,第五,：渲染时笔毛不宜触及画纸，应以笔带水移动。,第六,：调颜料时，颜色深浅差别太大时，用多次渲染的方法达到退晕效果。,第七,：如果想洗掉不想保留的颜色，要等到约八分干的时候进行，太早或太晚都不利于画面整洁度的保持。,4渲染法注意事项 第一：在裱纸是让纸吸水充分并充,（三）点彩法,点彩法主要通过小色点排列的造型营造出艺术的效果。它作为一种绘画技巧，从远处看画面效果较朦胧，但放远一看整体感很强。,1,概述,（三）点彩法 点彩法主要通过小色点排列的造型营造出,（三）点彩法,点彩画的绘画步骤与渲染法和平涂法相似，具体为勾画轮廓,-,铺大色块,-,细致刻画,-,调整完成，具体操作步骤如下：,第一步,：利用铅笔或单色笔在画纸上勾画物体的大轮廓，注意物体的比例、位置和透视等。如图（,a,）所示。,2,点彩法的绘画步骤,（,a,）勾画轮廓,（三）点彩法 点彩画的绘画步骤与渲染法和平涂法相似,（三）点彩法,第二步,：为画面整体着色，要求用小色点排列，相互不混合，此刻要考虑画面的整体色调及单个物体色彩的生动表现。如图（,b,）所示。,2,点彩法的绘画步骤,（,b,）铺大色块,（三）点彩法 第二步：为画面整体着色，要求用小色点,第三步,：以铺设好的色调关系为基础进行具体刻画，从单个物体入手，逐个攻破。注意色点的调配和运笔的方式。如图（,c,）所示。,第四步,：调整阶段要加强塑造主体物，弱化次要物体，增强画面空间感。如图（,d,）所示。,（,c,）细致刻画,（,d,）调整完成,第三步：以铺设好的色调关系为基础进行具体刻画，从,（一）色彩静物写生,1,概述,静物的色彩写生是绘画教学的基础课程之一。静物写生一般以描绘室内具体物体为主，例如花瓶、陶罐、盘子、水果、蔬菜等。,（一）色彩静物写生1概述 静物的色彩写生是绘画教,（一）色彩静物写生,2,光与影对色彩的影响,影响色彩变化的三个主要因素为：固有色、光源色和环境色，其各自特征如下：,固有色,：固有色即物体本身的颜色，也就是人们通过视觉感受所感知到的物体的颜色。例如天是蓝的、云是白的、草是绿的等。,（一）色彩静物写生2光与影对色彩的影响 影响色彩,（一）色彩静物写生,2,光与影对色彩的影响,光源色,：光源色即发光体本身的颜色，如阳光、灯光、蜡烛光等。光源色的变化会影响物体固有色的变化。例如，一组静物在不同颜色的灯光下所呈现的色彩是有区别的。,自然光,红色光,（一）色彩静物写生2光与影对色彩的影响 光源,绿色光,蓝色光,环境色,：环境色即物体周围所反射的光色，它会引起物体固有色的变化。例如，在一个白色瓷瓶背光部的附近放一块红布，白瓷瓶靠近红布的一边便呈现出红色倾向。,绿色光蓝色光 环境色：环境色即物体周围所反射的,（一）色彩静物写生,3,色彩静物观察的方法,观察时绘画的前提和核心。画者需要着眼于整体，观察整租静物的色调和色彩关系，不要死死地盯着某一个物体。将画面中的物体一一对比，包括外形、比例和同色系的色调。,4,色彩静物写生的步骤,色彩静物写生大致分为,5,个阶段：观察,-,起稿,-,铺调子,-,深入刻画,-,调整完成。,（,1,）,观察阶段,：绘画者在此阶段要思考构图、明暗关系、空间位置、绘画手法等重要内容，这些内容的设定对作品的好坏起决定性作用。相反 ，假如画者在绘画前没有耐心观察，将构图设置偏了，随后没有进行及时的修改就进入到铺调子阶段，画到最后即使各方面都非常完美，那这幅画也是一幅失败的作品。,（一）色彩静物写生3色彩静物观察的方法 观察,（一）色彩静物写生,4,色彩静物写生的步骤,（,2,）,起稿阶段,：根据上阶段考虑的结果，对画面中的构图已经胸有成竹了。用硬度较大的铅笔或单色颜料吧对象的外形轮廓、结构、空间等画出来，此时不必要求细节，只需勾画大致轮廓即可。,（一）色彩静物写生4色彩静物写生的步骤,（一）色彩静物写生,4,色彩静物写生的步骤,（,3,）,铺调子,：根据前两个阶段的铺垫，将意识中构建的色彩关系，用大色块在画面中迅速地表现出来。一般的画法是由远及近，由暗到明，这样有利于初学者对明暗关系的控制。,（一）色彩静物写生4色彩静物写生的步骤,（一）色彩静物写生,4,色彩静物写生的步骤,（,4,）,深入刻画,：在此阶段要充分体现出对象的结构、色调、空间关系等，利用色彩的层次变化体现出物体的三大面和五大调。,（一）色彩静物写生4色彩静物写生的步骤,（一）色彩静物写生,4,色彩静物写生的步骤,（,5,）,调整完成,：词阶段主要是通过细节调整使画面整体关系更加协调，更多看多想，下笔不要太多。重点突出画面主体，减弱陪衬物的色彩关系，拉开空间层次。,（一）色彩静物写生4色彩静物写生的步骤,（二）色彩风景写生,色彩风景写生是在室外的天光下完成的，光线的不稳定需要画者能及时捕捉住风景中流动的色彩。另外，室外的光线明亮，色彩鲜艳丰富，有利于训练和提高幼儿对色彩的观察力和感受力。,色彩风景写生大致分为,6,个阶段：选景,-,起稿,-,铺调子,-,深入刻画,-,调整完成。,（,1,）,选景,：色彩风景写生的选景要根据自己的兴趣进行选取，同时要注意构图的完整，主体物不能太大也不能太小。,1,概述,2,色彩风景写生的步骤,（二）色彩风景写生 色彩风景写生是在室外的天光下,（,2,）,起稿,：以上一阶段为铺垫，考虑好构图后用铅笔在纸上起稿，注意对象的组合关系和透视关系，如图（,a,）所示。,（,3,）,铺调子,：根据第一感觉对画面进行着色，同时注意近实远虚的空间感表现及冷暖关系的对比，如图（,b,）所示。,2,色彩风景写生的步骤,（,a,）,（,b,）,（2）起稿：以上一阶段为铺垫，考虑好构图后用铅笔,（,4,）,深入刻画,：此阶段要在整体控制的基础上对局部进行刻画，加强主体的刻画，但不要过多的修饰加工，如图（,c,）所示。,（,5,）,调整完成,：从整体出发，多看多想，下笔不要太多，保持写生画面的生动性，如图（,d,）所示。,2,色彩风景写生的步骤,（,c,）,（,d,）,（4）深入刻画：此阶段要在整体控制的基础上对局部,（一）彩铅,彩铅表达出的色彩丰富细腻，它可以像铅笔一样运用自如，便于掌握。,1,概述,（一）彩铅 彩铅表达出的色彩丰富细腻，它可以像铅,（一）彩铅,彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：,水溶性彩铅,：水溶性彩铅的质地相对柔软，遇水后会溶解，可画出类似于水彩画的效果。它的特点是颜色较通透，附着力强。可以根据所加的水分多少和力度的大小来绘制出深浅不一的色彩效果。,2,彩铅的分类,（一）彩铅 彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自,（一）彩铅,彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：,普通彩铅,：普通彩铅遇水不会融化，不能产生富有变化的色彩晕染效果。它是需要经过反复地上色，才能拥有丰富的色彩和轻盈的质感。,2,彩铅的分类,（一）彩铅 彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自,（一）彩铅,彩铅绘画大致分为,3,个阶段：构建轮廓,-,铺大色块,-,深入刻画完成。,（,1,）,构建轮廓,：在纸上用铅笔构建大致轮廓，注意对象的比例、构图和位置。如图（,a,）所示。,3,彩铅的绘画步骤,（,a,）,（一）彩铅 彩铅绘画大致分为3个阶段：构建轮廓-,（一）彩铅,（,2,）,铺大色块,：此阶段需要从整体出发，将对象整体的色块关系利用大色块画出来，营造出鲜明生动的感觉，如图（,b,）所示。,（,3,）,深入刻画完成,：在铺设好的色块的基础上进行深入刻画，从局部开始，抓住重点，画龙点睛，同时也要把握整体的色彩关系。如图（,c,）所示。,3,彩铅的绘画步骤,（,b,）,（,c,）,（一）彩铅 （2）铺大色块：此阶段需要从整体出发,（二）水彩笔,水彩笔是幼儿学习绘画常用的工具。它不需要调和，使用非常方便。水彩笔的优点是水分充足，色彩丰富、鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然。,（二）水彩笔 水彩笔是幼儿学习绘画常用的工具。它,（三）油画棒,油画棒属于油性彩色绘画工具，外形一般长,10,厘米左右的圆柱或棱柱形。,（三）油画棒 油画棒属于油性彩色绘画工具，外形一,（三）油画棒,油画棒的优点是,手感细腻,、,滑爽,、,铺展性好,，,叠色,、,混色性能优异,，能充分展示绘画效果，满足各种绘画要求。油画棒使用简便，易操作，无需调色，可直接上色。,（三）油画棒 油画棒的优点是手感细腻、滑爽、铺展,学前教育美术ppt课件,学前教育美术ppt课件,第一节 简笔画,认识简笔画,简笔画的技法和工具,简笔画的分类,绘制简笔画的注意事项,第一节 简笔画认识简笔画简笔画的技法和工具简笔画的分类绘,简笔画是,利用简单的线条,、,色彩,、,表现手法绘制物体的绘画形式,。其优点在于利用简单的几笔，就能提取客观形象最典型的特点，把所画对象的特征表现得淋漓尽致。,简笔画是利用简单的线条、色彩、表现手法绘制物体的,简笔画是幼师教学必不可少的内容之一，在美术教学中发挥着非常重要的作用。简笔画绘制简单、形象易懂、活泼可爱、随需随画，不需要高深的绘画技巧， 只需稍加练习便可掌握，比较适合幼儿学习。,另外，简笔画对幼儿兴趣的激发、艺术的培养起重要的作用，还能诱导幼儿积极的思维，将幼儿带入寓教于乐的教学环境，增强教学的趣味性，提高教学的质量,简笔画是幼师教学必不可少的内容之一，在美术教学中,夸张,：即对物体的形体特征进行夸大表现，如物体大的部分更大、小的更小等。这样可以使物体特征更加鲜明，更具艺术感染力。,拟人,：此技法在简笔画中最为常见，即将呆板的物体形象赋予动感的造型， 或将物体进行人格化处理，赋予人的表情或动作。,（一）技法,1,绘制技法,夸张：即对物体的形体特征进行夸大表现，如物体大的,简笔画的上色技法灵活多变，没有固定的模式。最常见的手法为平涂法，可用单色涂抹，也可以利用多种色彩进行描绘。,（一）技法,2,上色技法,（二）工具的介绍,简笔画的绘画工具可以根据绘画内容来确定。也可根据绘画者的个人喜好来进行选择，各种性质的笔、纸、颜料均可，也可利用黑板和粉笔进行描绘。,简笔画的上色技法灵活多变，没有固定的模式。最常,植物是简笔画造型中的重要内容，也是幼儿最早接触和认知的绘画物体。通常情况下，幼儿的绘画生涯是以一个简单的苹果或梨开始，随后由简入繁过渡到复杂的植物。,（一）植物简笔画,1,植物简笔画的表现内容,植物简笔画的表现内容包括花草、树木、瓜果和蔬菜等。,植物是简笔画造型中的重要内容，也是幼儿最早接触和,（一）植物简笔画,2,植物特征的形体结构概括,在简笔画中常常会将植物的某些部分用一些几何基本形代替，其中，利用最多的有圆形、椭圆、扇形、多边形等，如图所示。,多边形,圆形,三角形,（一）植物简笔画2植物特征的形体结构概括 在简笔,另外，植物的种类繁多，在绘画时需要将植物复杂的形体结构进行简化处理，强调植物的主要特征，以利于与其他植物相区分，如图所示。,另外，植物的种类繁多，在绘画时需要将植物复杂的,（一）植物简笔画,3,植物简笔画的画法,树是由树干、树枝、树叶和树根组成的。画树干时，要根据树木的成长趋势进行绘制，表现出其挺直、延伸的特点。,（,1,）树木的画法,（一）植物简笔画3植物简笔画的画法 树是由树干,树叶的画法，可根据树种的不同，表现出不同的绘制方法，要时刻考虑整体， 不要拘泥于细节的刻画。另外，画浓密的树丛时，要注意它们之间的前后层次、疏密关系，要体现出近实远虚的空间感。,树叶的画法，可根据树种的不同，表现出不同的绘制方,花的结构分为花瓣、花蕊、花萼、枝和叶。绘制花卉时，要从整体观察、分析花的形态特征。先绘制出基本轮廓，再塑造细节。另外，画花时要注意表现正反、转侧、遮盖的区别，并区别含苞到盛开不同状态时的特征表现，尽量使花朵的形象更加生动、有趣。,（,2,）花卉的画法,花的结构分为花瓣、花蕊、花萼、枝和叶。绘制花卉,学前教育美术ppt课件,（二）动物简笔画,1,动物简笔画的表现内容,畜兽,：畜兽的种类繁多，形体特征也各不相同，这就要求绘画者画前要多观察、多对比，找寻彼此间的差异。例如，画猪时，要强调其肥圆的特征，尽量用圆滑的曲线绘制；画猴时，要突出其灵活的外形特征。,（二）动物简笔画1动物简笔画的表现内容 畜兽：,禽鸟,：在绘制此类简笔画时要注意线条的变化及穿插，正确地表现头部和躯干的关系。,禽鸟：在绘制此类简笔画时要注意线条的变化及穿插,虫鱼,：在绘制鱼时，一般根据其形体特征选择线的性质，如金鱼一般采用柔和的线条来体现鱼流线型的外形；燕鱼则较多地选用略带弯曲的直线。,虫鱼：在绘制鱼时，一般根据其形体特征选择线的性,在绘制虫时，一般采用直线条或带有棱角的图形来表现昆虫外壳的质感；而幼虫外形较柔软，一般采用曲线进行绘制。,在绘制虫时，一般采用直线条或带有棱角的图形来表,（二）动物简笔画,2,动物特征的形体结构概括,各类动物的形体特征存在着巨大的差异，把握动物的特征是画好简笔画的关键。下面就对畜兽、禽鸟和虫鱼的形体结构特征进行简要介绍。,畜,、,兽,都是四肢动物，主要的形体结构包括头、颈、躯干、四肢和尾巴。,禽鸟,类动物的共同特点是都有一双翅膀，有羽毛，身体近似于卵圆形，头部近似于圆形或三角形，直立式身体成前高后低的倾斜状。,鱼,和,虫,的身体结构比较简单。鱼可分为头、身、尾三部分；虫可分为头、胸、腹三部分，昆虫成虫大多都有一对翅膀，相对称的足。,（二）动物简笔画2动物特征的形体结构概括 各类,绘画时，要充分抓住动物的外形、神态特征，一些细小的结构可以忽略不计。例如，画一头河马，身体部分用简单的线条概括，具有形象特征的头部和嘴要重点刻画。,绘画时，要充分抓住动物的外形、神态特征，一些细小,（二）动物简笔画,3,动物简笔画的画法,绘制动物的外形时，可将动物形象地概括为一个大的基本形，在基本形的基础上添加局部的特征，如画一只小鸡，先将小鸡的头部和身体外形概括为两个椭圆形，再添加细节特征。,（,1,）动物外形的画法,（二）动物简笔画3动物简笔画的画法 绘制动物的,动物的眼睛可以将动物的表情拟人化，能夸张地塑造动物的形象，起到美化或丑化作用。,（,2,）眼睛的画法,动物的眼睛可以将动物的表情拟人化，能夸张地塑造,动物的鼻子也是区分动物的重要特征之一，其拟人化程度较低，要根据具体动物的种类进行绘制。,（,3,）鼻子的画法,动物的鼻子也是区分动物的重要特征之一，其拟人化程度较低，要根,动物的嘴巴可直接表现动物的表情。动物的嘴巴特征各不相同，绘制手法也不相同，如食草类动物的嘴巴整体特征不太明显，可简化处理。,（,4,）嘴巴的画法,动物的嘴巴可直接表现动物的表情。动物的嘴巴特,食肉类动物的门齿较小，犬齿发达，嘴形一般适合卡通化处理。,鸟类动物的嘴巴结构相对简单，在绘制过程中通常很少变形。,食肉类动物的门齿较小，犬齿发达，嘴形一般适合卡通化处理。鸟类,（三）任务简笔画,1,人体结构,人体分为,头,、,躯干,、,上肢,和,下肢,四部分。要简化人物形象，降低绘画难度，可以将头部概括为圆形或椭圆、躯干为梯形、上肢和下肢为梯形或长方形，如图（,a,）,所示。当然，绘画时也可根据人物动态对结构进行简化、夸张描绘，如图（,b,）所示。,（,a,）,（,b,）,（三）任务简笔画1人体结构 人体分为头、躯干、上,（三）任务简笔画,2,人体比例,人体的基本比例是,站,7,、,坐,5,、,盘,3,半,，也就是说，站立时人的高度是头的,7,倍； 坐下的高度是头的,5,倍；盘腿坐的高度是头的,3.5,倍。如图（,a,）所示。另外，儿童的头略大，四肢、躯干略短，两三岁时为,4,个头高，四五岁时为,5,个头高。男女儿童的区别主要在于头发和衣服，如图（,b,）所示。,（,a,）,（,b,）,（三）任务简笔画2人体比例 人体的基本比例是站7,（三）任务简笔画,3,五官,人物面部的比例可以用“,三庭五眼,”来概括，也就是以头部正面为例，发际到眉间、眉到鼻尖、鼻尖到下巴，三段长度相等，称为“三庭”；以一只眼睛的宽度为准，两眼间的距离为一眼，两外眼角至左、右耳轮为一眼宽，加上左、右眼，即为“五眼”。,（三）任务简笔画3五官 人物面部的比例可以用“三,头部不同角度的透视表现也具有一定难度。,头部不同角度的透视表现也具有一定难度。,（三）任务简笔画,4,人体动态,人体的动态千变万化。,人动作的主要支柱是脊柱连接的头部、胸部和骨盆,。绘画时要仔细分析人物的姿势特点、动作重心，才能绘制出好的作品。,（三）任务简笔画4人体动态 人体的动态千变万化。,绘画前要从整体把握物象的形体结构，舍弃繁复的细部结构。,1,在绘制中不能机械地模仿物象实物，要生动、传神的表现出物体或人物的神韵特征。,2,运笔时流畅自然，落笔要大胆，不重笔，不修改，线条生动准确。,3,绘画前要从整体把握物象的形体结构，舍弃繁复的细部结构。1,第二节 素描画,认识素描画,环境和工具,握笔和作画姿势,素描作画步骤,第二节 素描画认识素描画环境和工具握笔和作画姿势素描作画,素描就是运用单一的色彩来表现物体结构、明暗关系的绘画方法。它是一切造型的基础，强调透视、比例、结构、明暗关系，完美塑造物体的空间感、质感。,素描就是运用单一的色彩来表现物体结构、明暗关系,1,光源,素描的写生训练通常利用画室的自然光，并保持光线能照射在所画的物体上。也可利用专业的素描灯作为所画物体的光源。,2,工具,（,1,）,笔,：常用的铅笔有,H,、,HB,、,2B,、,3B,、,4B,、,5B,等。其他笔类工具有炭笔、炭精条、钢笔等。,（,2,）,橡皮,：要选择柔软度较好的橡皮，如,4B,橡皮等。,（,3,）,素描纸,：选用较易擦拭并易上调子的为佳。,（,4,）,画板,：画板最好选用,4,开，速写板可选用,8,开大小。,（,5,）,画架,：画架是专门用来放置画板的，以方便调节升降为佳。,（,6,）,其他工具,：需准备小刀、夹子、胶带和定画液等常用的小工具。,1光源 素描的写生训练通常利用画室的自然光，并保,（一）握笔姿势,横握法,主要是利用铅笔的笔尖部分，描绘形体的细部特征。横握法以手腕带动手指进行运笔。如图（,a,）所示。,竖握法,主要是利用铅笔的侧面部分，进行起稿或绘制大面积的明暗关系。竖握法以前臂带动手腕进行运笔。如图（,b,）所示。,（,b,）,（,a,）,（一）握笔姿势 横握法主要是利用铅笔的笔尖部分，描,（二）作画姿势,正确的作画姿势是绘制好作品的前提，具体要求如下：,（,1,）作画时应根据观察的角度与摆放静物的高低来确定是站着还是坐着作画。,（,2,）绘画者的视线要与画面平行，并保持一定的距离，让整个画面处于绘画者视野范围内。,（二）作画姿势 正确的作画姿势是绘制好作品的前提，,素描作画的步骤大致分,4,个阶段：观察画轮廓画明暗调子调整完成。,（,1,）,观察,：此阶段中，绘画者需从整体考虑，确定构图、明暗关系、结构比例等重要内容，做到胸有成竹，如图（,a,）所示。,（,2,）,画轮廓,：根据上阶段考虑的结果，快速在画面上勾画出物体的外形轮廓、空间位置和透视比例等，如图（,b,）所示。,（,a,）,（,b,）,素描作画的步骤大致分4个阶段：观察画轮廓画,（,3,）,画明暗调子,：物体轮廓基本完成后，可从主体物的明暗交界线入手，用质感较软的笔触轻轻地画出暗部的基本色调，并肯定地画出明暗交界线、反光、投影的位置及明暗关系。然后，利用质感较硬的笔触对亮面和灰面进行塑造。需要注意的是：物体受光后，灰面的转折变化最为丰富，对灰面进行深入刻画可以丰富画面的内容，但不可过分沉溺于细节的刻画，如图（,c,）所示。,（,4,）,调整完成,：此阶段需从细节过渡到整体，调整画面的空间强弱、前后虚实关系，做到整体统一，如图（,d,）所示。,（,c,）,（,d,）,（3）画明暗调子：物体轮廓基本完成后，可从主体物的,第三节 装饰画,认识装饰画,装饰画的分类,装饰画的技法及绘画步骤,第三节 装饰画认识装饰画装饰画的分类装饰画的技法及绘画步,（一）装饰画概述,装饰画即起装饰作用的绘画作品。换句话说，就是利用不同的物质材料和绘画工艺，将点、线、面和色彩等元素相结合创造出具有装饰职能的艺术形式。,（一）装饰画概述 装饰画即起装饰作用的绘画作品。,装饰画最早起源于新石器时代，主要表现在彩陶器上的装饰性纹样，如动物纹、人物纹和几何纹等。商周铜器上的装饰画、两汉的画像石和敦煌壁画等也都是装饰画的雏形，是装饰画影响后世的成功典范。,装饰画最早起源于新石器时代，主要表现在彩陶器上的,学前教育美术ppt课件,（二）装饰画的特点,它不受任何客观事物局限，主要注重绘画者自身内心感受的抒发。,1,装饰画的表现手法更加图案画，着力于二维空间的塑造，不追求体积的逼真表现和空间的完美塑造，注重韵律感和节奏感。,2,绘画中可以利用概括、夸张、简化、变形和分解等操作手法体现装饰性。,3,（二）装饰画的特点它不受任何客观事物局限，主要注重绘画者自身,装饰画可被划分为黑白装饰画和色彩装饰画两大类，其各自特征如下：,黑白装饰画,：主要以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来充分表现，具有高度概括的艺术特色。,装饰画可被划分为黑白装饰画和色彩装饰画两大类，其各自特征如下,色彩装饰画,：通过色彩的视觉感觉，来创作色彩的装饰性。一般利用色彩的色相、明度、纯度和冷暖等对比手法进行绘制，并被广泛地应用于图案设计、建筑设计、服装设计、家居设计和室内装潢等众多设计领域。,色彩装饰画：通过色彩的视觉感觉，来创作色彩的,学前教育美术ppt课件,（一）吹塑纸装饰版画,1,概述,吹塑纸是一种轻质塑料板纸，质地薄，容易在表面上划出痕迹。吹塑纸版画就是在吹塑板上进行划纸、压痕、剪贴、刮擦等操作制作底版，然后把颜料或墨用滚筒印在底版上，再转印到纸上的一种绘画形式。,制作吹塑纸版画的主要材料有吹塑纸、黑卡纸、颜料、刻刀、水彩笔、胶带、滚筒等。,（一）吹塑纸装饰版画1概述 吹塑纸是一种轻质塑料,（一）吹塑纸装饰版画,2,制作步骤,（,1,）用水彩笔在吹塑纸上勾画形状（水彩笔画在吹塑纸上容易修改），如图（,a,）所示。,（,2,）用笔在吹塑纸上将勾画好的形状进行刻画，不要把吹塑纸弄破，如图（,b,）所示。,（,a,）,（,b,）,（一）吹塑纸装饰版画2制作步骤（1）用水彩笔在吹塑纸上勾画,（一）吹塑纸装饰版画,2,制作步骤,（,3,）用夹子将黑卡纸和吹塑纸固定好，成翻书状。再用颜料涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内（如果吹塑纸不易着色，可用湿布蘸肥皂水或洗涤灵水进行擦拭， 干后再上色），每上一块色，就拓印一块，直至完成。需要注意的是，在涂抹时颜色要均匀、厚重，尽量不加水，先印浅色，后印深色，如图（,c,）、（,d,）和（,e,）所示。,（,c,）,（一）吹塑纸装饰版画2制作步骤（3）用夹子将黑卡纸和吹塑纸,（,d,）,（,e,）,（d）（e）,（二）刮画纸装饰画,1,概述,刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽、对比强烈，具有良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。,（二）刮画纸装饰画1概述 刮画纸是一种双层艺,刮画纸装饰画是一种新型的绘画方式。在刮画纸上，主要利用竹笔配合其他工具如牙签、用完水的水笔、圆珠笔或竹筷等进行绘制，画面效果丰富。其中，尖的工具画细线条来表现细节；扁平的工具用来画粗犷的线条或面。,2,制作步骤,（,1,）用铅笔起稿，细节部分仔细刻画，大胆发挥想象，如图（,a,）所示,。,（,a,）,刮画纸装饰画是一种新型的绘画方式。在刮画纸上，,（,2,）用牙签或笔尖刮出物象的基本形状及细部的线条，如图（,b,）所示。,（,3,）用竹笔的扁头刮出大面积的空白，将线、面相结合，如图（,c,）所示。,（,b,）,（,c,）,（2）用牙签或笔尖刮出物象的基本形状及细部的线条，如图（b）,（,4,）调整细节，使画面和谐统一，如图（,d,）所示。,（,d,）,（4）调整细节，使画面和谐统一，如图（d）所示。 （d）,第四节 水墨画,认识水墨画,材料和工具,水墨画的技法,水墨画的分类,第四节 水墨画认识水墨画材料和工具水墨画的技法水墨画的分,（一）水墨画概述,水墨画是中国画的一种，最显著的特点就是以水墨为基础，表现物象的轮廓、明暗和质感。大多数时候，水墨画是以黑白为主，但也可用缤纷的色彩来表现，即彩墨画。,（一）水墨画概述 水墨画是中国画的一种，最显著,（二）水墨画的特点,水墨画有着自己的特点，具体内容如下：,（,1,）,中国画讲究“以形写神”，主张传达出“气韵生动”的“神”。即不要求绘制的图像与物体的外形有多相似，只强调意境的抒发及情感的表达。,（,2,）,笔墨具有高度的概括能力，落笔准确，意到笔到，具有以少胜多的含蓄意境。,（,3,）,不讲究平行透视，不强调环境对于物体光色变化的影响。,（,4,）,以粗细、缓疾、顿挫、转折的笔法及浓淡相生的用墨来表现物体的质感。,（,5,）,讲究空白的布置及物体的“气势”。,（二）水墨画的特点水墨画有着自己的特点，具体内容如下：,（一）笔,1,笔的分类,水墨画用的笔是指毛笔。毛笔是由,笔杆,、,笔锋,、,笔腹,和,笔根,4,部分组成。,笔杆,笔根,笔腹,笔锋,（一）笔1笔的分类 水墨画用的笔是指毛笔。毛笔,（一）笔,1,笔的分类,毛笔的种类分为羊毫、狼毫和兼毫三种。其中，羊毫的笔性软，吸水量大，宜用于晕染和铺色；狼毫笔性硬、弹性强，出水快，宜用于勾勒线条；兼毫是由羊毫和狼毫混合制成的，如白云笔等，其特点是软硬相间，勾线和染色均可。,2,用笔的注意事项,（,1,）,初学时只需具备大、中、小三个型号的毛笔，无需将所有毛笔都备全。,（,2,）,每次作完画后都要将毛笔清洗干净，防止墨色残留在毛笔根部，破坏毛笔性能。,（,3,）,不要用开水洗笔，否则会导致笔毛变硬。,（,4,）,笔的保存方法是洗干净后放入笔筒或吊挂起来。,（一）笔1笔的分类 毛笔的种类分为羊毫、狼毫和兼,（二）墨,1,墨的分类,墨分为油烟墨和松烟墨两种，如图所示。,（二）墨1墨的分类 墨分为油烟墨和松烟墨两种，如,油烟墨色黑且有光泽，宜用于作画；松烟墨黑而无光泽，宜用于书写，极少用于作画。只是偶尔遇到画蝴蝶翅膀、发丝等少数部位需要特别黑的颜色，才用松烟墨。,2,用墨的注意事项,（,1,）,磨墨时应该用清水，重按轻推，速度不宜太快。,（,2,）,研磨的圈子要稍大一些。,（,3,）,如需多墨，可以将磨好的墨汁倒入大的容器内存放。,（,4,）,研墨完成后，要将墨锭的墨口擦干，以防干裂。,（,5,）,墨锭不宜暴晒或受潮。,（二）墨,1,墨的分类,油烟墨色黑且有光泽，宜用于作画；松烟墨黑而无光泽,宣纸分为生宣和熟宣，其各自特征如下：,生宣,：渗水性强，画出来的墨色浓淡相间，富有变化，主要用于水墨画。常用的品种有净皮、料半和棉连等。,熟宣,：不渗水，多用于工笔画。常用的品种有蝉翼宣和矾棉连等。,2,宣纸的特点,好的宣纸应具备以下特点：,（,1,）,纸质细密利于润墨，能呈现出笔触的层次感。,（,2,）,纸面光而不滑，无杂质，利于运笔。,（,3,）,不易虫蛀，便于长期保存。,（,4,）,耐卷折，不易变形。,（三）纸,1,宣纸的分类,宣纸分为生宣和熟宣，其各自特征如下： 2宣纸的,砚是学习中国画用到的重要工具之一,。砚的种类很多，如石砚、玉砚、陶砚等，其外形有方、圆及随意形，如图所示。,砚台的选用一般以质地细、容易下墨的为佳。另外，砚台要有盖，可以降低墨汁变干的速度，也便于保持砚内清洁。,（四）砚,砚是学习中国画用到的重要工具之一。砚的种类很多,中国画作画的其他工具有盛水用的笔洗、调色碟、垫在宣纸下的毛毡和挂笔架等。,（五）其他工具,笔洗,调色碟,中国画作画的其他工具有盛水用的笔洗、调色碟、垫,毛毡,挂笔架,毛毡挂笔架,（一）用笔的方法,想要学习水墨画的技巧，首先应掌握执笔的方法。方法是：,拇指、食指捏住笔杆，中指勾住笔使其向后，无名指抵在笔杆后面，小指随意开在无名指一侧,。,1,执笔,捏,勾,顶,扶,（一）用笔的方法 想要学习水墨画的技巧，首先应,（一）用笔的方法,中锋,：执笔垂直，笔锋在笔画中间运行，如图所示。中锋主要用于绘制圆浑厚重的线，如植物的茎和藤蔓等。,2,运笔,（一）用笔的方法 中锋：执笔垂直，笔锋在笔画中间运,侧锋,：执笔略倾斜，笔锋在笔画的一侧运行，另一侧同步画出的笔痕较虚， 有时有飞白效果，如图所示。侧锋灵活多变，用于绘制大面积或变化较多的物体，如荷叶、葡萄叶、山石等。,侧锋：执笔略倾斜，笔锋在笔画的一侧运行，另一侧同,顺锋,：运笔时，笔锋在后，笔根在前。,逆锋,：运笔时，笔锋在前、笔根在后，笔锋在推进过程中受阻散开，飞白增多。,顺锋：运笔时，笔锋在后，笔根在前。,拖笔,：拖着笔顺毛而行，可在托笔运行中转动笔杆。,点厾,：笔锋在纸上骤起快落为点，点下后拖出短线叫厾，厾法比点法的点面积大，合称为点厾。点厾是常见的笔法，如点花、点叶、点石等。,拖笔：拖着笔顺毛而行，可在托笔运行中转动笔杆。 点,（二）用墨的方法,根据笔中含水量的多少，墨可以产生干、湿、浓、淡的变化，以墨代色，即产生所谓的“墨分五彩” 。“五彩”是指,焦,、,浓,、,重,、,淡,、,清,，其各自特征如下：,1,墨分五彩,焦墨,：即将研好的墨汁置于砚池中蒸发至半干状态，再用来描绘画面中的物体。焦墨绘制出物体的色调是画面中最黑的部分，而且有亮光，常用于涂抹鹰鸟的翎毛或花木的枯枝败叶。,浓墨,：墨色黑度仅次于焦墨，因为有水分的加入，所以无亮光。它常用于描绘树木、山石上的青苔，勾画蒂蕊、叶脉和树枝等。,重墨,：水分比浓墨多，黑度次于浓墨。,（二）用墨的方法 根据笔中含水量的多少，墨可,（二）用墨的方法,淡墨,：水分加多，大致成为灰色。它常用于表现色调轻柔，明凸和较远的景物，如花瓣、鸟类胸腹的翎毛、石坡和树木的向光面等。,清墨,：颜色呈淡灰色，常用于表现远处的群山，隐隐约约、若即若离，以增加层次感，体现群山层杂的空间感。,1,墨分五彩,焦,浓,重,淡,清,（二）用墨的方法 淡墨：水分加多，大致成为灰色。它,（二）用墨的方法,用墨是指运用墨色的技巧和方法。中国画对墨的使用方法有很多种，主要的方法有,积墨法,、,破墨法,、,蘸墨法,和,焦墨法,，其各自特征如下：,2,用墨,积墨法,：指将墨色层层叠加，一层干后再加一层，反复渲染。此方法适用于山水画，如图（,a,）所示。,破墨法,：指前一层墨还未干，就再加上一层墨，使墨色相互渗透，如图（,b,）,所示。,（,a,）,（,b,）,（二）用墨的方法 用墨是指运用墨色的技巧和方法。,蘸墨法,：用饱含淡墨的笔，在笔尖上蘸一点浓墨，稍等几秒钟下笔即可绘出浓淡相生的神韵，如图（,c,）所示。,焦墨法,：用半干的墨汁描绘物体，使其苍劲有力，如图（,d,）所示。,（,c,）,（,d,）,蘸墨法：用饱含淡墨的笔，在笔尖上蘸一点浓墨，稍,（三）构图的方法,水墨画的构图方式主要分为虚实、空白和穿插三种，其各自特征如下：,虚实：中国画浓墨为实，浓墨为虚，虚实对比，浓淡相生，使画面感具有节奏感。,空白：在传统水墨画中，讲究“知白守黑”，即要适当的留有“空白”，作为透气的“窗口”。,穿插：主体占据画面主要位置，次要形象进行穿插描绘或位于远处遥相呼应，以突出主体。,（三）构图的方法水墨画的构图方式主要分为虚实、空白和穿插三种,1,山水画,山水画主要的绘画对象为山川自然景物，如图所示。,源远流长（张宸宇）,远水绿生烟（锦翰堂）,1山水画山水画主要的绘画对象为山川自然景物，如图所示。源远,源远流长（刘云）,源远流长（刘云）,2,花鸟类,齐白石作品,2花鸟类齐白石作品,3,人物画,人物画是一种以人物形象为绘画主体的绘画形式，力求将人物个性刻画得逼真传神，力求气韵生动、形神兼备。,初雪（李俊生）,现代人物（殷作安）,3人物画 人物画是一种以人物形象为绘画主体的绘画,第五节 美术字的设计,宋体的设计,黑体的设计,变体字,外文和数字美术字欣赏,第五节 美术字的设计宋体的设计黑体的设计变体字外文和数字,（一）宋体的种类,根据宋体在实践中的发展和演变，可将其分为,老宋体,