利盖蒂音列与节奏运用的特征初探

利盖蒂音列与节奏运用的特征初探 利盖蒂音列与节奏运用的特征初探 【内容摘要】文章以匈牙利作曲家利盖蒂在创作中运用的微复调技法为线索，以作品中的音列与节奏为研究重点，对其创作特征进行了具体而细致的分析，以期对后人的创作指明方向。 【关键词】利盖蒂 微复调 音列 节奏 音列与节奏的组织与运用，是匈牙利作曲家利盖蒂在创作中经常使用的作曲技术，同时也是利盖蒂作品特征的重要表达。 例如，利盖蒂?第二弦乐四重奏?第一乐章的中间局部。其中“微复调技术表达得比拟复杂：一是各个声部均表达为起伏比拟大的跳进式音程进行，二是在节奏方面呈现了一种较为交错的、类似于“杂乱无章式的复杂组合形态。经分析得出，音列的结构特点如下：所有声部演奏的音高，在前后的音程衔接上都为半音关系；所有的声部线条表达出了上行与下行的进行方向。此段中的第51小节处，大提琴是先行声部，然后逐渐进入了第二小提琴、第一小提琴与中提琴声部。其中，大提琴的声部开始于B音，第二小提琴声部开始于#A音，这两个声部表达了半音性的衔接；而后，第一小提琴声部开始于D音，中提琴声部开始于#G音，这两个声部同样是建立在半音阶的根底之上。这正是变化音高序列的音列卡农的写作特点。也可以看出，利盖蒂试图将各个声部在不同的高度内对横向的音列进行模仿写作。然而，类似于这个段落中的写法，在利盖蒂其他的弦乐作品中并不多见。原因是，通常作曲家为了保证纵向的音块式和声，往往不会拉宽纵向音程组合的距离，因为这样会破坏音块式密集的和声，所以他们总会将横向的音列保持在一个相对平稳、狭小的音域内。最终可以看出，利盖蒂虽然重视半音阶，但只是将半音阶当做表达音色、音高的一种手段，追求整体音响的微变才是作曲家的目的。 对于音高序列卡农的模仿声部，对其增加、减少原型音高序列的音符，或只模仿其中的某一局部，或在此根底上进行变化模仿，从而使模仿声部具有很大的自由空间。 如，利盖蒂?第二弦乐四重奏?第一乐章的开始局部。该段落的音高序列没有维持在一个声部之中，而是散落在各个声部之内，但它们有着很有规律的特征：第二小提琴声部变化模仿第一小提琴声部，中提琴声部模仿第二小提琴声部，大提琴声部模仿中提琴声部。其间，各个声部都有比拟自由的音程关系；所有的声部都被保持在一个比拟狭小的音域范围内，也就是保持了“微复调的根本形态。这种比拟自由的模仿写作方法可以为作曲家提供广阔的创作空间。利盖蒂的弦乐作品中最显著的特点之一，就是几乎不使用传统意义上的“主题动机，原因有两点：1.全曲突出了整体音响的效果，淡化了横向声部的线条及开展；2.即便出现了“主题动机，也被密集的、网状的“微复调织体所掩盖。 例如，利盖蒂?第二弦乐四重奏?中曾出现：各个声部在纵向上以小二度的音程进行组合，再以“柱式和弦的形式推进，形成“音块式的声部进行。虽然这里织体中并未出现细微的节奏差异，也未出现密集的、网状的“微复调特征，但通过音高的组织和整体序进式的切分节奏，为“音块式主题动机的出现创造了条件。经分析发现，由于整体纵向的音响由小二度构成了不协和的效果，再加上“fff力度的强调和弦乐器“下弓的演奏法，使得此段落的情绪表达出不稳定、紧张不安的因素。作曲家巧妙地利用了这些特点，将“主题动机塑造得更具有音色、音响，甚至是情绪化的表现力。 此外，利盖蒂的弦乐作品中，作为音高，在节奏上的表达还有两个突出的特征：一是节奏化的音高持续，一是音型化的音高持续。所谓节奏化的音高持续，即类似古典音乐作品在调式调性中间进行的柱式和弦织体，以一定的节奏形式出现的重复；所谓音型化的音高持续，即类似古典音乐作品，将调式调性中间进行的柱式和弦织体分解，以一定的节奏形式出现的重复。下面，笔者就上述特点具体分析微复调织体中的节奏组织。 “利盖蒂在微复调织体中采取了一种非常细化、复杂和稠密的节奏组织方式。所谓细化、复杂和稠密：即节奏的整体运动呈现为纵横两个方向上所形成的密密麻麻的节奏网络形态。具体表现是，在横向中，各个声部以不同时值长度的音符形成无序的排列，以短时值音符为主；在纵向上，各声部无序排列的横向运动又相互纵合，其结果是各节奏运动中的空隙相互填补，融为一体，个别声部的节奏都被融入到一个更大的节奏网络中来。涉及节奏特点，具体表现为两个方面： 1.横向无规律节奏运动：即一个声部在连续的横向进行中，单位拍中的节奏细分并不按某一规律进行。当许多这样的声部同时出现，由于它们之间在纵向上同一时间中的节奏细分也都不相同，因此形成了纵向交错结合。 在利盖蒂?第一弦乐四重奏?的一些段落中，每一个声部的节奏运动都没有规律可循，表现出一种“混乱无章法的形态。虽然四个声部是在统一的单位拍控制之下，但由于没有单位强拍、重拍的表达，也无法看出四个声部运动的共同规律。再加上起伏比拟大的跳进音程，整体音响表现出“错综复杂的音响效果。 2.横向有规律节奏运动：即各声部在连续的横向进行中，单位拍中的节奏细分都按照某一规律进行。但是，它们之间在纵向上同一时间中的节奏细分不相同，因此形成了纵向交错结合。这是一种运用数理原那么组织各声部节奏运动的方法。 最后，通过对利盖蒂一些作品的研究分析，可以看出作曲家对于音列与节奏的组织是如此的缜密、合理；也是通过对利盖蒂作品的研究分析，笔者从中感受到了利盖蒂作品中独特的风格、魅力，使笔者受益匪浅。利盖蒂对于音列与节奏的成熟运用也为笔者今后的创作道路指明了方向。 注释： 陈鸿铎.利盖蒂结构思维研究M.上海音乐学院出版社，2007. 参考文献： 【1】Richard Steinitz.“Gyorgy Ligeti ，Music of the Imagination.Faber and Faber Limited，2003. 【2】Richard Toop.“Gyorgy Ligeti.PhaidonPressLimited，1999. 【3】沃尔夫冈布尔德.乔治利盖蒂M.Atlantis MusikbuchVerlagAG出版社，1993. 【4】A勋伯格.作曲根本原理M.上海音乐出版社，2005. 作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院