艺术美的特征及规律

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第五章 艺术美的特征和规律,第一节 艺术美的特征,形象性,情感性,自由性,人为性,一 形象性,（一）艺术美以感知形象为基础,感知包括感觉和知觉，是审美最初的心理过程。,感觉是审美活动的心理起点，它是对事物个别属性的反映。,知觉是再感觉的基础上进行的心理过程，反映事物的整体形象。,艺术家创造的艺术形象的原型最终都要追溯到现实生活中，欣赏者对作品的认识首先是要看艺术品“说什么”,感知,（二）艺术美以想象形象为中介,象是建立在感知基础上的心理活动过程，是对事物的进一步认识。,想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机与活力，让欣赏者有了共鸣与再创造的激情。,（三）艺术美以自我的形象化为核心,1,、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其独特个性的形象化。,2,、艺术欣赏者的自我形象化是指欣赏者总能从有利于自我的方向，再创造一个充满欣赏者个性的形象世界，艺术欣赏中的形象世界总是以欣赏者自我为中心、为主导，一个对欣赏者具有审美价值的艺术世界，总是能找到欣赏者自己的影子的。,自我的形象化,艺术美的核心,二、情感性,（一）生活情感是生活经验的重要组成部分,人们日常生活中的活动：,认知活动,追求“真”,道德活动,追求“善”,情感活动,追求“美”,无论是艺术家的创作过程，还是欣赏者的欣赏过程，都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术审美活动得以顺利进行的重要条件。,（二）生活情感有待于发展为自由情感,并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情感都是非审美的，因为它们带有功利色彩,与审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。,自由情感根植于复杂的生活情感之中，跟审美活动有关，它代表了生活中向美的维度，人们追求美的过程也即是生活情感向自由情感的提纯和提升的过程，因此，生活情感有待于发展为自由情感。,（三）艺术美以自由情感的出现为标志,艺术为人们摆脱充满功利束缚的日常生活状态，为体验自由的生存状态提供了一种可操作的方式和途径。,在艺术这个虚拟的世界中，人们得以暂时摆脱日常生活的琐事，尽情享受自由的欢快。在审美活动中，人们自我的确证是通过情感的自由放逐而得以实现的，进行这种情感的自由放逐需要一个场所，这个场所就是虚拟的美的世界,艺术世界。,三、自由性,自由性是艺术美的核心特征,（一）艺术美的自由建立在非功利性心态的基础上,（二）艺术美的自由通过想象得以展开,想象的素材来自现实生活，但艺术中的想象往往是人们的一种理想，体现的是人们现实生活中无法实现的愿望。,（三）艺术美的自由以心手相应及其物化形式为具体表现,四、人为性,（一）人为性构成了艺术美与自然美的差异,艺术的人为性,特定的创造者,艺术家,艺术美是一种“有心而为之”的美,呈现在自然之中的自然美是大自然经过漫长岁月而形成的，人们在对自然地欣赏时，为了达到最佳审美效果，往往想最大限度地排除人为因素的干扰。自然作为审美对象，越是保持原始状态其审美价值就越大。,自然美和艺术美的最大区别,人为性,（二）艺术美的人为性两难处境,既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要让欣赏者感到艺术品仿佛是自然天成。,中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。,只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过程中达到高度的创作自由，只有凭借着高度的创作自由创作出来的艺术品，才能把作者意图自然而然地融合在艺术品中。,蒙特芳丹的回忆 是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。,分析,形象性,情感性,自由性,人为性,第二节 艺术美的规律,艺术美的规律，是指艺术美形成于产生过程中的一些必然联系。艺术美的规律是以艺术品为中心发生在艺术家与艺术品之间、艺术品内部、艺术品与欣赏者之间的一些必然的联系。,和谐,生命,神、气、韵,一、和谐,和谐是指构成艺术活动中各要素之间的相互沟通、相互认同、在差异化和多样化的基础上达成有机的统一的动态关系。,（一）艺术品各组成要素的和谐,1,、艺术品？,（,1,）艺术是一种语言，艺术作品就是艺术这门语言的具体形态；,（,2,）艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；,（,3,）艺术作品是“意象”的物化；,（,4,）艺术作品是“有意味的形式”。,“,艺术美是形式和内容的完美统一”,2,、艺术品的和谐要素,（,1,）艺术品内容的和谐：主要指人物形象与环境；人物动作语言与个性和主题；作品的情感与整体的气氛；人物形象具有的有机整一性。,（,2,）艺术作品形式的和谐：主要指形式各组成要素如线条之间、色彩之间、线条与色彩之间、各种音符之间、各种调式之间、旋律与节奏之间的和谐等,（,3,）艺术作品内容与形式的和谐：是艺术品内部的和谐中最重要的要素。,罗丹（法国雕塑家）：“总之，最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。”,只有内容与形式的完整统一才是最优秀的作品，而这种完整统一是体现在,形式的隐而不现中,，形式仅仅因为其传达的内容而被人们所关注，其,审美意义取决于,它在何种程度上,体现出特定的内容,。,艺术美的内容与形式的统一通常表现为：文情相谐、声情并茂、形神兼备等。,（二）艺术家与艺术品的和谐,艺术品是艺术家为了表达某种思想情感而创造出来的，它渗透着艺术家审美思想情感的内容，艺术家通过艺术形式具体的、感性的渠道，转化为欣赏者的审美感受和情感的体验。,艺术品是艺术存在的具体方式，是艺术创作的最终成果。艺术家和艺术品本身具有相互规定性，离开对方自身就不能存在。,艺术家与艺术品之间的和谐,来源于艺术家自身独特的本质力量,，而本质力量的不同方面决定了艺术家在创造作品过程中的和谐也有着不同的表现：,1,、艺术家的丰富情感与其作品之间的和谐,艺术是一种情感语言，一个艺术品的诞生，在创作的初期以及创作的过程中都伴随着强烈的情感、艺术创作的动机，艺术家的情感是由某种物象,人、物或事引起的，最后又由恰当的物象表达出来，艺术品中掺入了艺术家的精神加工，独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件。,2,、艺术家的创作技能与其作品之间的和谐,艺术家的创作技能：艺术家掌握和运用某类的专业技术和技法的能力，包括对工具材料性能、用途和使用方法的掌握。,艺术作品最终是以客观存在的外在表现形式呈现给欣赏者的，技术手段是构成这种感性显现形态的枝节原因，但是针对优秀的艺术作品而言，绝不是以技能为目的的产物。流于匠气的作品往往会因为情感的缺乏或意念的空洞而显得毫无生气。,（三）欣赏者与艺术品的和谐,艺术欣赏是作品与欣赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。,艺术品是艺术家和欣赏者共同创造的。,欣赏者面对艺术品,自我确证（根据自己的思想感情和生活经验来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品里德形象内涵。,艺术家,想象创作,作品,欣赏者,理解再创造,欣赏者与艺术品之间和谐的实现,以艺术家在创作中有意设置,空白点,和,不确定点,为条件，一个优秀的艺术家对欣赏者的尊重，就体现在是否合情合理地设置空白点和不确定点，从而邀请欣赏者与自己一道,共同完成对作品的创作,。只有这样，欣赏者才能获得与艺术品之间的和谐，才能呢个对作品作出肯定性评价。,（四）艺术家与欣赏者的和谐,二者的和谐是通过中介,艺术品来实现的。,1,、从和谐对应点看：生活经验、创造力的和谐。,2,、从和谐的形态看：自觉的和谐、不自觉的和谐。,自觉的和谐：指艺术家,自觉地,将自己的主观意愿设置在作品中，而欣赏者也自觉地意识到这一点。,不自觉的和谐：指艺术家,未必意识到,自己曾经在作品中设置了某种意愿，但欣赏者却从中发现客观地存在于作品中的某种意义内涵，并对此内涵产生共鸣。,传统意义的“共鸣”,是指艺术欣赏的理想状态。是欣赏者的思想感情与作者的思想感情达到默契无间时，发生于欣赏者身上的一种心理现象，处于“忘我”的境界。,对于有着深刻创作意图作品的欣赏，需要欣赏者,ui,作品创作的各种条件有非常深入的认识，然后才能进入到共鸣状态。,毕加索,格尔尼卡,长,7.82,米，高有,3.5,米,1937,年,1,月，毕接受委托为夏天即将举行的万国博览会的西班牙馆子作一幅壁画。他迟迟未动笔，直到,4,月,26,日那天，西班牙古城格尔尼卡遭到空袭，德国纳粹军进行了,3,个多小时的轰炸，杀死,1600,多人，炸伤,900,人，格尔尼卡成为一片废墟。消息传来后他迅速完成了该作品，基本上是格尔尼卡的悲剧触发了灵感完成了作品。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形手法突出了悲惨的遭遇，在夸张外形之下，感情的抒发变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨相。从而，揭露了侵略战争的恐怖，鼓舞人们积极投入反法西斯的斗争,二、生命,苏珊,.,朗格在,艺术问题,中专门有一章谈到艺术与生命结构、生命形式的关系，他认为：你愈是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发 现艺术结构与生命结构的相似之处，这里所说的生命结构包括着低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高 级复杂的生命结构（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）。正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来,使它 们看上去像是一种生命的形式；使它看上去像是创造出来的，而不是用机械的方法制造出来的；使它的表现意义看上去像是直接包含在艺术品之中（这个意义就是我们自己的感性存在，也就是现实存在）。,抓住生命就是抓住了美学的根本。旺盛的生命力往往引起艺术家的注意，也引起欣赏者的共鸣。,（一）自然生命的呈现,生命,生物体所具有的活动能力。,“道生一，一生二，二生三，三生万物”,生命的时间性具有如下特点,：,（,1,）生命自身总是一个有限的时间存在，没有永生的生命；,（,2,）同一物种的生命具有延续性，一代又一代的生命构成了是一个时间序列；,（,3,）生命具有循环性和重复性，下一代生命基本上是对上一代生命的重复，一代一代，循环往复，生生不息。,生命的这些特点在中国古代艺术中着力表现。,艺术美对自然生命的呈现往往着力于生命的第三个特点。,如山水画中的冬景：枯树,不在于生命的死，而在于暗示生命的下一个循环。,“冬天到了，春天还会远吗？”,“野火烧不尽，春风吹又生。”,（二）人的生命的显现,在当代艺术美产生之前，生命在艺术中最常见的类型是人自身，而对人自身表现的一个很重要的方面就是人的生命。,在远古时期，人类的生殖繁衍是人类自身发展面临的重大问题,产生生殖崇拜,雕塑,古希腊时期，生命的表现与一种理想的人体美直接有关，而艺术美也直接与表现人的生命有关。这个时期大量的雕塑作品虽然在个人的精神气质表现上尚有缺陷，但在形体的塑造上却达到了空前绝后的高度。古希腊的雕塑，男性形象强调一种力量感，女性形象强调一种优美感，但无论是男性形象还是女性形象都表现出旺盛的生命。,古希腊为后人树立了一种美的典范,一种对于人生命的成功表现。,在中国古代，对艺术作品中生命形象的评价是非常看重的，突出表现在一个“气”上。,在中国古代思想中，生命与“气”直接联系，生命是气运化的结果，生命就是一种特殊的气，生命本身就是气的运动变化。“生气”与“生命”基本等价。,评价作品：是否具有“生气”，是否“生动”。,中西方比较：中国艺术对人之外的其他生命之美表现得淋漓尽致，而西方艺术对人自身的生命之美则表现的痛快淋漓。,两种不同的传统艺术美对应着不同的生命形象。,（三）生命的形式化,生命的形式化是指生命隐含在一个比较抽象的形式中，这个形式不是生命形象本身，也不直接显现生命形象，但它能暗示出生命的存在，能让人感悟到生命的存在，从而实现对自我的确证。,苏珊,.,朗格：,艺术就是生命形式的创造，而创造这种生命