集合主义艺术

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,集合主义艺术,“集合艺术”也称之为“废品艺术”、“垃圾艺术”，是一种利用各种工业和生活废弃物组合的艺术形式。1962年戴维史密斯被意大利政府邀请参加世界艺术节，为了节约费用他把热那亚附近的工业废料集中起来。在工人的帮助下，一个月内完成了27件大型金属焊接雕塑，当时引起狂热的崇拜，至此，大型室外废品雕塑开始兴起。当然，集合品艺术的概念在1961年纽约现代博物馆举办的一次题为集合艺术展览上已经确立。如果说得早一点的话，1914年毕加素创作的苦艾酒杯是最早的集合艺术品。但一般认为，施威特1925年的默兹系列是集合艺术的首发作品。集合艺术的特征往往与构成艺术有时不好区分，它们之间的微妙差别在于构成艺术是强调形式感本身的抽象合理性，使用现成品材料表现形状之间的那种“永恒的美”。集合艺术品的构成不在乎在严格秩序里面的合理性，它直接把拾来的废旧物品加以组合，并且省掉了构成艺术中的技术手段，铆、铣、刨、钻、抛等复杂工艺。因为它们与形式上的美感无关，而其价值在于引起情绪上的联想，就像超现实主义手法对应立体主义、构成主义一样，它更容易被后来的新艺术所接受。,第二次世界大战结束后的20世纪40年代中期到60年代，是抽象艺术在欧美艺术界走向极盛的时期。这一时期，基于反叛目的的抽象艺术成了新的权威，而那种写实性、描述性的风格则被边缘化了。甚至在二战之前的一些前卫艺术家所进行的探索，也被战后的艺术家们所忽略。随着抽象艺术的发展，艺术家的工作变得越来越极端，不但放弃了来自现实生活中的经验，也放弃了文化间的差异性，最后在作品中保留下来的只是色彩、线条和结构。而且抽象艺术极端神秘的本质，也使得人们越来越难对其做出评价。（甚至连批评家都是如此，更别说那些不懂艺术的人儿了）,因此，到了20世纪50年代中期之后，抽象艺术已经显出动力即将耗尽的征兆，在这种情况之下，有一些艺术家开始尝试另辟蹊径。其中一些艺术家开始重新对现成材料和拼贴法产生兴趣。1961年，在美国纽约现代美术馆举办的一个“集合艺术”的展览上，塞茨正式提出了“集合主义”的概念“Assemblage”在英语中包含“集合、集成和装配”的意思。塞茨在展览中说到：“目前集合艺术的风行，标志着 一种转变，即以主观的、流动的抽象艺术，转变为经过调整的与环境相联系的艺术。罗列物体的方法是一种表达醒悟感的恰当手段，它往往具有从附带的抽象性演变而成的圆滑的世界性语言，也具有这种形式所反映出来的社会价值和意义。”,罗伯特劳申伯格(1926-2008)出生于美国得克萨斯州，1942年进入得克萨斯州大学奥斯汀分校药学系学习，但是由于他对医药研究缺乏兴趣，被迫退学。此后，劳申伯格应征入伍，成为海军医院一名护士。在此期间，他接触到真正的绘画作品，并启发了艺术创作灵感。1945年退役后，劳申伯格进入堪萨斯市立美术学院；1948年他前往巴黎朱利安艺术学院就读，但是由于语言障碍很快便返回美国。当美国抽象表现主义接近尾声时，一部分青年艺术家试图否定绘画本身及其内容，主张以图画、摄影等原始素材拼合起来进行创作，劳申伯格成为其中最著名的代表人物。上世纪50年代初，劳申伯格积极推动美国现代艺术由抽象表现主义走向更丰富的形式，由此他成为上世纪承上启下的重要现代艺术家之一。,罗伯特.劳申伯格无题1955,劳申伯格从“达达“主义中，继承了将现成品等同为艺术品的观念，从综合立体主义和超现实主义中汲取“拼合”的方法，这两点构成了劳申伯格“集成艺术”的本质。他利用废品、实物、照片等组成画面，再运用颜色拼合或涂绘，其目的是欲打破传统绘画、雕塑与工艺之间的界限，将日常生活中最平凡的物品，甚至废物与垃圾也当做素材加以利用。观者必须透过劳申伯格拼贴的种种东西，来重新解读作品。,罗伯特.劳申伯格航线1964,劳申伯格有意模糊绘画与雕塑、摄影、表演等各类艺术之间的界限，并努力将艺术与日常生活相贴近。他使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限，他的目标是活动于“艺术与生活之间”，即画家不但取材于日常生活用品，并且这些材料只要经过加工提炼就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。正如他所说的那样：“绘画同艺术和生活息息相关，而我则试图在二者间建立联系。”,1953年他得到了一幅德库宁（De Kooning）的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为：已擦除的德库宁的作品。通过这种方式，他消抹了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级英雄人物头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统的时候，还有平和的心态和创造的勇气。在20世纪60年代，他开始把大众图象拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。他的作品就是要打破艺术与生活的界限。正如他所说：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。,交织的字母是用一头赡养标本从轮胎中很穿过去，头部沾上了斑斑点点的油彩。罗伯申格从作品中读出了一种暗喻，即男同性恋之间的某种潜在的联系，因为山羊是男性生殖力的最古老的象征，而它穿过轮胎，使它看上去很像是夹在括约肌中的森林之神萨提洛斯的形象。他用一种轻松的手法展示这个当时属于禁区的主题。,在黑市峡谷等作品中，各种文化符号被无逻辑的排列到画面上，人们在这些作品中可以细细辨认和品味那些曾经给自己深刻触动的事件，但你却很难完整的认识他们。,约翰 张伯伦 1927年生于美国罗彻斯特。雕塑家。他的利用钢铁机械碎片进行创作举世闻名。此外他的作品媒介还涉及泡沫、金属薄片、布面油墨、油画、摄影、有机玻璃等。创作一些多彩的雕塑是这位抽象表现主义艺术家主要的创作形式。,在近半个世纪以来无停歇的艺术创作中，约翰张伯伦使用了各种各样的材料，作为自己作品媒介。其中既包括泡沫橡胶这种可塑性极强的材料，也包括棕色纸袋这种寿命极其短暂的材料。但他总是一次又一次地回归到汽车废料场上那些更实在的材料上，从实用性的方面阐释着它们的吸引力。张伯伦说：“当我看到这些材料点缀在建筑的各处，并且都被上好了色时，我感到我是在两个方面上领先了。”,约翰张伯伦于2011年12月在曼哈顿去世，终年84岁。他的妻子向外界公布了他的死讯，但拒绝就死亡原因做出说明。张伯伦在纽约ShelterIsland渡过了他生命中的最后一个月。,约翰张伯伦用一种轻盈的形式来平衡蕴含在这些自动机器碎片中的暴力成分，使其犹如柔软的缎带般临风招展。他的作品类似于雕塑的拼贴，将一些精选的材料和艺术史片段进行拼贴。他也曾明确表示自己不倾向于某种单一的流派，谈起某件自己的作品时，他说：“即使我知道，我也仅知道我自己赋予它的意义。”,德华多保罗兹,英国最突出的代表人物是爱德华多保罗兹(Edwardo Paolozzi)，早期受到老一代超现实主义作品的影响，并且在杜桑以前的情人玛丽雷诺兹那里看到很多杜桑的作品，达达式的风格也支配着他的想像力。50年代早期的雕塑作品头部，造型效果与达达主义继承者让杜布非的“野性艺术”涂鸦式画面非常相似。后来他借鉴了豪斯曼和施威特的集合拼贴方式，把捡来的工业废品齿轮、电器零件、玩具树皮等等杂物拼凑在起。用蜡浇铸成模具，翻制成青铜，表现出肌理复杂的造型，再用热刀将其切割开组合成动物和人物形状，这一处理方式是古怪的,。,到了60年代他采用了波普式的暗示，不再用肌理来构成表面效果，他开始用现成机器制造品来组合雕塑，几乎与当时的戴维史密斯有相似的想法。但保罗兹有着自己独特的造型意图，走向更新的拉奥孔1963年(图135)其闪光的表面装饰性对后个性化的“装饰艺术”和更加颓废的波普趣味都发生了直接的影响。,理查德斯坦基维兹(Richard Stankiewicz)最早的作品创作于二战在海军服役期间，后来在史密斯作品的启发下，试验用废旧金属材料进行装配，60年代创作了不少这类作品。他经常使用长了锈的机器零件，其特点带有构成主义风格的严谨性，特别到70年代后，他又继续加强极为简朴单纯的造型，形成一种非常有力的效果。但他的总体风格有着自己的艺术特点(图132)，相比之下，张伯伦(Chamberlain)的集合艺术则显得非常复杂，他接触过当时美国艺术中最活跃的年代。,1960年举办过第一次个人展，最典型的手法是压缩废旧汽车残骸，像塞扎尔的作品。他对各种材料的运用具有一种奔放的巴洛克风格，甚至那些金属表面还保留着原有的油漆，其高低起伏形式感像一幅抽象表现主义的绘画，现代艺术的权威评论家对他评价很高,。,马克迪苏维罗(Mark di suvero)是较年轻一代集合艺术雕塑家，有丰富的想像力。他经常选用旧汽车轮胎、椅子、桶和其它废旧物品进行组合。70年代后他开始制作一些大型的室外雕塑，并且为美国环境艺术和建筑构成的设计原则制定了一个标准。苏维罗的创作风格是独特的，贡献也是巨大的,。,露易斯内威尔逊(Louise Nevelson)俄国人，1905年移居美国。60岁时开始搞创作，但她的艺术感觉体现着青年人生气勃勃的精神状态。皇家潮5号(彩图74)是她最有特色的代表作品，它由十几个大大小小的独立木箱子组合放置在一起，各个箱子里精心安排了许多找来的现成品。通常是从旧家具锯下来的某个碎片局部，或者从拆掉旧房子上弄来的木作，然后涂上金色油漆，装配成像一个浮雕式的豪华墙面，将公众的注意力吸引到这些东西的形状和形式上。,