第十章 古典乐派和浪漫派音乐作品的演奏

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第十章 古典乐派和浪漫派音乐作品的演奏,第一节,古典乐派的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍,古典乐派时期(,The Classic Era),公元,1750,年,1820,年,在这一个时期最重要的是奏鸣曲，古典乐派时期是西洋音乐史上，最短的一个时期，从巴洛克的巴赫年代一过，便进入了古典乐派时期。相较于巴洛克时期的华丽且乐风复杂，古典乐派显的比较高尚、典雅了许多。,曲式的确立及发扬光大，不管是独奏奏鸣曲、交响曲、室内乐及协奏曲等，目前我们最常聆赏的乐曲形式，都是依循奏鸣曲式来创作的。乐句层次缓急的变化如渐强与渐弱的表现，是从古典乐派时期确立的。古典乐派一直到后来的浪漫乐派，还是继续沿用这一个曲式。,钢琴渐渐取代大键琴的地位。由原本以教会为中心的音乐，转变为以贵族为中心。欧洲音乐重镇也从意大利转移到德国以及奥地利。,1、主调音乐代替了复调音乐。尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。,2、和声进一步发展，由“主下属属主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力。,音 乐 特 点,3、受法国大革命和“启蒙思想”的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。,4、音乐结构形式发生变化。这一时期，奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。同时，这一时期，变奏曲也被广泛运用。,著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。,他钢琴音乐的创作也正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、富有幽默感和民间气息。,他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础，被称作“交响曲之父”。,一、,弗朗兹,约瑟夫,海顿（,Franz Joseph Haydn,1732-1809,）,二、沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（,Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）,伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，被誉为“神童”。,莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。,德国最伟大的音乐家之一。出身于德国,波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上,的才能，八岁开始登台演出。,他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展成为一种完全属于自己的形式和特点。贝多芬的创作几乎涉及当时所有的音乐体裁，并且大大提高了钢琴的表现力。,贝多芬的作品具有鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，后人尊称他为“乐圣”。,三、,路德维希,凡,贝多芬,（,Ludwig Van Beethoven,，,1770-1827,）,贝多芬手迹,贝多芬故乡波恩,贝多芬故居,贝多芬墓,青年时的贝多芬,老年时的贝多芬,维也纳市中心贝多芬广场的贝多芬像,贝多芬失传了115年的大赋格乐谱创作手稿。这份80页的手稿如同杂志般大小，保存完好，某些地方有些小小的洞。泛黄的页面上都是棕色墨迹写就的飞扬音符，还有许多删节和更改的标记，有些地方下笔强劲，力透纸背，有些地方注有弹琴时的指法，有一处的半页则是以红色封印腊粘在上面的。估计拍卖金额可达170万到260万美元。,浪漫乐派时期,(,The Romantic Era)：,公元1820年1910年 在十八世纪末，发生法国大革命，震撼了整个欧洲，中产阶级抬头，贵族、教会组织的没落，自由、平等、博爱的提倡，改变了社会、改变了文化，浪漫主义成为新的一股潮流，在这不到一百年的期间，音乐人才备出，创作出更多样式的曲风。浪漫时期乐派的音乐家改变了旧有的形式与规则，为了能更加表现他们的情感。浪漫乐派有几个特点：标题音乐的确立、交响诗的开创、国民乐派兴起、再加上乐器更加精良(1830年代，由贝姆改良管乐器)，管弦乐编制一步步扩编，造就这一个璀璨的浪漫乐派。,第二节,浪漫乐派的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍,伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了波兰舞曲，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。,无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。被世人誉为,“,钢琴诗人”,一、,弗雷德里克,弗朗西斯克,肖邦（,Fryderyk,Fanciszek,Chopin,，,1810,1849,）,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、,指挥家,和音乐评论家，,伟大的,浪漫主义大师，是浪漫主义前,期最杰出的代表人物之一。,李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了,“,钢琴之王,”,的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则,。,二、弗朗兹,李斯特,（,Franz Liszt,1811,1886,）,第三节 古典乐派和浪漫乐派作品的演奏要求及演奏风格的把握,一、古典乐派作品的演奏要求及演奏风格的把握,1、速度和力度,在弹奏古典钢琴作品时，正确的速度和力度是极其重要的，随意地变化速度和力度，都不符合古典作品的音乐风格。,在演奏古典时期作品时，现代钢琴演奏最大音量也仅仅相当于“,mf”，,最轻音量则相当于“,ppp,”。,2、触键与音色,弹奏古典作品时，触键应以指尖，尤其是第一关节为主要部位，下键时，指尖要轻，触键要快，,音色应明亮而圆润，弹奏出富于明快、透明、纯净的音色。,3、装饰音的弹奏,颤音（,tr,）,或回音（）。颤音的数量较为自由，不像巴洛克时代的那样严谨，速度和数量由演奏者根据对乐曲的理解而决定。长倚音一般具有留音效果，甚至弹奏效果是将音符时值对分,。回音应包括在主要音符时值内。,4、踏板的运用,使用踏板时首先讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清。,在有长时值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，,句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。,二、浪漫派作品的演奏要求 及演奏风格的把握,速 度,浪漫主义时期的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。,力 度,浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用,p、f。ff,出现在莫扎特的一个作品中（,a,小调奏鸣曲,K.Nr.310）。,贝多芬用,ppp、ff,。,李斯特甚至用,ffff,。,浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。,声 音,浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。,和 声,浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。,奏 法,浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。,踏 板,浪漫主义时期踏板的使用更复杂、更精细。延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。,