《速写》课程 第一讲

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,速写,主讲：工艺美术学院 孙立研,速写欣赏,第一讲 速写基础知识,什么是速写？,速写，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等,。,狭义,：,速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；,广义,：,它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。,速写的目的,：,为了获得基本的造型能力,。,速写的两个基本要求,：,形象塑造的准确简练和表达的速度,。,速写既可以被理解为单纯的速写作品,。,从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。,速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。,在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。,对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践,。,吴作人先生曾说过：“,速写是画家毕生的作业,”。,速写的表现手法,线描表现手法,线条是绘画艺术中最基本的语言元素，它正是以其敏感性、有效性成为速写表现的主角。,运用线条，人类具有先天的才能，儿童在第一次画画时，就能从现实错综复杂的关系中抽取出本属抽象的“线条”，他们凭直觉和本能用横线表现流水，用垂线表示下雨。在速写中线条是一种情绪的反映。,速写的表现手法,线条的视,觉效果和情感表达。,线条对于体现一个人对生活的不同态度和感受至关重要。但作为绘画语言，线的表现应有感而发，无病呻吟式地玩弄线条是不可取的。,点和面作为线的延伸和补充是有价值的，线面结合、以点积线等表现手法也产生了大量的优秀作品。,速写作为艺术家绘画探索不可缺少的手段，必然反映着他们在实践中的构想与追求。,与西方传统绘画相比，以中国绘画为代表的东方绘画艺术，表现出更强的意象造型的特征。,速写的表现手法,由于画家追求不同，有的线刚健，有的线柔弱，有的线拙笨，有的线流畅；,有的画家的线条注重素描关系，以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方，以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用；,有的画家则只是用粗细较重均同的线，不考虑细微的空间关系，用线的透视位置来决定形体的前后。,速写的表现手法,明暗表现手法,运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构，其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，它适于学习油画、版画专业的学生掌握。,作为速写来要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多，所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了，要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。,速写的表现手法,线面结合的,表现手法,有一种速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写，简称线面结合的速写。它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气，所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。,速写的表现手法,对比表现手法,对比是绘画的重要形式因素，是增加速写画面艺术趣味的手段。,速写中的对比主要体现在对线条的不同处理上，如虚实、强弱、繁简、疏密、急缓、快慢等。,速写的表现手法,虚实,对比,写生时，对象的动作及各部位的空间关系由于观察者的注意点不同，会产生虚实变化，这是因为视觉在某种条件下会产生一种对外界的不同刺激而形成的印象。,人的眼睛与照相机的成像原理一样，焦距的变化会造成照片清晰范围的变化。速写中常用这一点来表现物体的前后关系，所谓“近实远虚”。,强弱对比,这种手法在场面速写和风景速写中最为多见，它能表现出空间存在的效果，增强景物的纵深层次感。将这种方法运用到人物速写中会起到同样的作用，如为了体现前后关系，将头、右手臂及右腿部刻画得较实在、强烈；反之亦然。,在动态人物速写中，由于运动，人物肢体各部位所呈现的“力”的感受不同，为了表现这种力感，也常运用虚实、强弱的线条加以体现。,速写的表现手法,繁简对比,是根据物象趣味点的不同，作有取舍的组织刻画。一般将对象某些感兴趣的各部位作充分地表现，如一张脸、一头黑发、一双手都可以成为视觉的趣味点。疏密对比多指线条组织的对比关系，线条组织就是“取”与“舍”的过程，其中如何“舍”最为关键。以人物衣纹线的组织为例，表面看衣纹线繁杂而多变，常令人感到难以下笔。,急缓快慢对比,是指在一幅速写中线条运行速度的变化。线条是作者心绪的反映，心绪的变化来自对客观物象的不同感受，这种感受的变异必会导致用线的变化。线的表现就像“心电图”，因情绪的变化会产生平静、强烈、顺畅、艰涩等不同的变化。,速,写的表现形式,以线条为主的速写,由于线条是速写的最主要的表现手段，,所以以线条为主的速写非常多，风格各,异，样式纷杂。,由于工具不同，线条也各具特色：,铅笔、炭笔的线可有虚实、深浅变化；,毛笔可有粗细、浓淡变化；,而钢笔最单纯，一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化；,以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。,速,写的表现形式,以线条为主的速写要讲究：,1.用线要贯连、整体;忌断、忌碎。,2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。,3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。,4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。,5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。,6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。,当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。,速,写的表现形式,以明暗为主的速写,以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。,在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。,速,写的表现形式,明暗表现,的法则,:,黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。,黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。,黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。,黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。,以明暗为主的速写有三种比较常用的明暗表现方法:,1、用密集的线条排列.可以画得准确.,2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.,3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。,4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。,速,写的表现形式,线条与明暗结合的速写,。,例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.,又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.,再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。,速,写的表现形式,画时要注意以下几点：,用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。,可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。,用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。,注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.,明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。,速写的表现风格,具象性速写,具象性速写是以写实为主，如人物速写，要掌握好身体上肢、下肢，头部的比例关系及人物的动态线等，细节塑造方面要准确而简练，要表现出人的动态与神态。,表现性速写,（,意象速写）,表现性速写是在具象性速写的基础上所做的艺术性发挥，重视艺术的感染力及作者的个性，强调情感的抒发，有一定的夸张性、装饰性。,抽象性速写,抽象性速写强调画面的形式感及点、线、面的构成元素，与具象性速写正好是两类不同的风格，抽象性速写更能发挥主观能动的创造性特点。,速写常用的工具和材料,速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和木炭条作画。,速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。,另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。,谢谢！,