美术分层教学

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,按一下以編輯母片標題樣式,按一下以編輯母片,第二層,第三層,第四層,第五層,*,*,*,美术的分层教学,祁东职业中专 樊兴华,一,.,美术教育的目的,在于培养人、发展人，使之成为身心健康的完善的人,对于这个定义我认为可以从四个方面来理解,1.,美术教育是审美和教育的融合,即通过美术教育教学培养审美情趣，陶冶审美情操，达到培养“美的情感”的目的。,当下，人们感喟世风日下，人心不古，其实质就是“美的情感”群体缺失。,学校教育在应试教育的胁迫下，将美术教育彻底边缘化，要么“,0”,化美术教育，要么变成应试教育的翻版。,2.,美术教育是培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育,美术教育在培养人的素养与技能的问题上，应将美术素养放在第一位，将技能培养放在第二位。,3.,美术教育对于人的全面发展所起的作用是不可替代的,世纪年代在空间技术的竞争中，为了抢先把世界第一颗人造卫星送上太空，美国和苏联展开了激烈的竞争。年前苏联抢先发射成功第一颗卫星，开创了人类星际发展的历史。美国人大吃一惊，奋起直追，但还落后了天。美国感到异常耻辱，年后，经过认真反省，教育家认为：美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。为了研究艺术教育对人的作用，美国人创立了,零点计划,项目，年过去了，投入了上百亿美元，出版了几十本专著，上千篇论文，在一百多个公立和私立学校做实验，最后用事实证明了美术教育的作用。,4.,美术教育是培养人素质的教育,首先，美术教育有助于发展学生的形象思维力；,其次，美术教育有助于发展学生的创造性思维力。美育有益于开发学生的智力；,第三，美术教育有助,于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识,。,Arkey,Works,二,.,美术分层教学的必要性,通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。从孩提时代的天马行空充满想象的涂抹到中学阶段提着笔不知要画什么的这种巨大的变化，使我们感到艺术教育的悲哀，我们没有推动他们的想象力反而是压制了他们的想象力，这种现象必然是我们教育者的问题，虽然从世纪年代以来，我国中小学美术教育取得了长足的进步，获得了可喜的成绩。但是，我国的中小学美术教育在目标的确立、内容的选择、方法采用等诸多方面仍然还有一些尚未解决的问题。经过了数年的新课改，虽然在理念上有了更完善更先进的教学手段，但作为教师有没有将先进的理论运用到实践当中，还是换汤不换药，用老教法上新教材。从教育的内涵上看，第一、引导；第二、传授。目前中国的美术课堂教学中，是以传授优先的教学占有很大的比重。尽管学生由此可以掌握一定的美术知识和技能，但主体性、创造性却无法得到充分的发挥。作为教育工作者如何去协调好引导与传授的关系呢？是值得我们去探究的。,三,.,怎样进行分层教学,对于大多数学生而言通过美术教育提高其综合素质是美术教学的基本要求，只有少数人需要通过美术教育成为专门人才,第一个层面是普通教育,第二个层面是专业教育,普通美术教育,是针对于大多数学生而言，他（她）们通过对美术知识的获取来感知、认识美。通过开发形象思维，提高智力因素。他们不想成为艺术家或设计师。给这一类学生上课应定位在一种广泛的文化情境中认识美术，传承文化，注重对多元文化的宽容和尊重。采取更加灵活的方式丰富美术课堂。,专业美术教育,可设计为四个层次,无序,有序,有形,因材施教,1.,无序,就是“涂鸦”，通过无形、无目的、无拘束的“乱画”，锻炼学生的“大胆”，教学目标是熟悉材料工具的性能，教学重点是让学生初步了造型的基本理论知识。实践中证明，学生非常喜欢这种“涂鸦”的方式，在整个动手过程中都是在一个很放松的状态中完成，学生在“无意”中完成了不同要求的作品。中学生“涂鸦”应区别于小学生“涂鸦”，要让中学生在“涂鸦”中学习到造型基础知识。而这一点老师的引导是非常重要的。同时把学生的“涂鸦”作品与专业绘画作品相对照，让学生能直观的感受“点、线、面、体”在的形成与表现。,2.,有序,即有秩序通过教师的“诱导”使学生有意识地在一定的知识框架约束下进行思考、训练。这一步是“无序”阶段的延续，“无序”是无意识的画，而“有序”就需要学生有目的性的去画。这个阶段中学生已具备了基本的造型知识，但在难度上学生必须要能接受得了。这个阶段的作业要求学生进行块面到形体建立训练，单纯从形体的角度去练习，这样就降低了技能上的难度，增强了学生的自信心。这一步老师要在恰当的机会加强理论知识的传授。让学生在实践中运用上去。,3.,有形,有形是对有序的进一步发展和提高。鼓励学生在原有的生活体验上能大胆的想象与创造。从无序到有序，学生已掌握了材料的性能和造型基础知识，其目的是培养兴趣和建立自信心。有形是对人或物的造型结构的探究，是技法语言在造型结构上的实践，使学生获得造型的能力。自信心的建立、兴趣的养成、造型能力的获得，就是一种快乐。而这种快乐对于一个人的终身发展将会起着关键作用，这也是美术教育的最终目标。,“,兴趣、好奇、实践、学习、创造,”,是构建美术课堂的教学内容与教学框架，快乐的学习是原动力。,4.,因材施教,从无序,有序,有形是针对知识结构的课堂传授进行的；因材施教是针对每个学生个体而言的。是课堂教学的重要组成部分。根据学生对知识能力掌握的程度不同进行分层是因材施教的具体体现，是对学生个体负责对社会教育负责的表现。,因材施教就是要将知识转化为能力,知识和能力的关系：第一，知识和能力的差异性：能力需要知识，但是知识不等同于能力，知识在一定的条件下可以转化为能力。第二，知识是可以转化的，能力是不可以转化的。但是平时课堂教学中从培养知识人到培养能力人需要教师超越知识，引导学生追求能力的提升。第三，能力并不是虚空的，而是实实在在的，即可意味又可把握，需要从感知，辨别，灵感三方面入手。第四，培养学生能力，需要开启学生心智，培养其创新的习惯，改变其学习方式，特别是引导学生自助学习是关键。在平时教学中，对学生学习中的种种细节，需要老师敏锐的发现，及时的开发，巧妙的利用。,知识是能力的重要基础，一个人在具体活动中的能力总是与他有关该领域的知识联系在一起，没有对知识的掌握，就谈不上能力的发展，但知识本身并不等同于能力，只有当知识可以灵活运同，灵活迁移，从而能够稳定地提高学生在某领域的活动水平时，这种知识才转化成学生地能力。所以，在教学中不是要在掌握知识和发展能力之间二者一致，而是应该根据知识与能力之间的辨证关系设计有效的教学活动，通过让学生掌握知识来更好的发展他们的能力。,四,.,当前美术教学中应当注意的 三个问题,1,、美术学习不只是技能和知识的学习，还要有对文化的学习,2,、重视对艺术语言的了解和学习,美术作品表达的一切思想和感情，都是通过美术语言实现的。（也有人从符号学的角度指出，艺术是一种特殊的语言，是符号）文化正是通过语言（符号）展现了自身的价值。,凡高的,向日葵,，画家的笔触，那些小小的、油足彩厚的旋动，那些弯曲和扭跳的线条的游走与日本浮世绘的平涂的单纯，那些暧昧的裁取、用色的神秘，以及那浓重的色彩火焰般流淌，不都是一种丰满的极致的创造，有着不可思议的美和魅力，显示了一种不可遏止的本质吗？,这里，一切诉说的语言只是色彩。,作品没有显明的思想主旨，而只是让色彩、让语言在其中各自显示生命。在艺术文本中、艺术家内心深处的东西、体验的东西、思想的东西、以至无意识的东西，都脱不开语言和符号的限界。,凡高的情感，不是由符号形式象征出来的，而是直接包含在符号形式之中。,谈到美术语言，我们还应当注意一个问题：美术语言不但能表达一定的文化，而且它本身也代表了一定的文化。每种不同的文化都有自己的“方言”。,因为艺术语言是由人来运用的，而人是生活在一定的文化之中。正像符号学家卡西尔指出的，人与其说是理性的动物，政治的动物，不如说是文化的动物，符号的动物。,不同地域、时间的人所创造的艺术都具有明显的时代或地缘特点，艺术因此具有了无穷的魅力。,视觉文化时代的美术课特别要加强对学生评述能力的培养，特别是在欣赏课上。,美术课程标准,指出：“除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视角世界的感受、认识和理解。”“逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字、和形体表达自己感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。”,3、提高学生的评述能力,现在，有些欣赏课，不是在提高学生评述能力上下功夫，而是追求造型表现课热火朝天的效果，把欣赏课上成了造型表现课，使教学目标评价都发生了转向！,欣赏课是以感性活动为开始，以理性的分析为结束。欣赏课不能总是乱哄哄，应当给学生冷静思考的时间、认真查找资料的时间，小组讨论的时间。,Arkey,Works,五,.,备课的要求,教师的备课应该体现什么？,美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神，教师是否也应该具备创新精神，答案是肯定的，教师的备课是教师的一次创新过程，备课不是抄写，更不是应付领导，而是面对教材内容有选择的重新组合，面对学生实际，科学合理的重新安排，哪些内容从简，哪些内容是重点，围绕一个重点怎样开展教学，用一个什么样的媒材来吸引学生的兴趣，在活动中学到哪些知识，这些知识对学生终身发展起到什么样的作用，哪些学生能完成，完成到什么程度，效果怎样等方面进行综合考量。,1.,体现教师的创新精神,预先设计在没有教学实施之前的设想，这种设想是非常重要的，没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式，利用哪些实物来讲清楚一个道理，又能让学生在学习过程中感兴趣，这是一名有经验的教师应具备的基本素质。,2.,教学的预先设计,3.,教学反思的重要性,教学是一个动态的过程，备好课不等于能上好课。在教学实践的过程中，由于班与班有差别，学生的实际状况不同，采用的教学方法也不同，第一次上课和最后一次上课也是不同的。这就要求教师在教学过程中要及时调整。哪些方法符合教学要求，那些还需要改进，这些都要在教学反思中体现出来。温故知新，常变常新。,4.,倡导职业精神,上好一节美术课，美术教师要付出很多劳动，包括脑力和体力。上好美术课不仅是我们的工作，是我们应尽的义务，更是我们神圣的职责。备课不仅是我们的工作，也是我们对职业操守的一次致敬。比如说在备课过程中，不但要完整仔细，还要文图并茂。体现美术教学的特色。再比如范画的制作，特别步骤图，很繁琐，但是是教学过程不可缺少的一部分，尽管，没有哪个美术老师因为做步骤图而受到表扬，但学生们却会因为对步骤图的理解而加强对教学内容的领会。只要当我们老师把学生当自己的孩子一样去教导、引导，我们的职业精神才能得到最好的体现。,5.,一堂优秀课的标准,关于什么是一堂优秀的课，每个人的标准其实是大不一样的。有学者对一些教师和学生访谈后，认为优秀的课应该具备这样的特征：学生学到了特定的知识或技能；学生进行学习活动并完成了任务；学生进行了深刻的反思，产生了新的见解；学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣；极少有破坏行为出现；教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的；教学方法是有效的。,就人类的进步和发展而言，最为重要的无非是继承与发展两大主题，学校教育的主要作用就是通过教学传承人类发展历程中积淀的丰富的精神和文化遗产，另一方面通过教育进一步发展人类文化。美术教学是教育的重要组成部分，如果我们的美术教师脱离实际，滔滔不绝地讲述原理和作品，如果对象是专业院校的学生倒也无妨，但面对没有多少具体作品的形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，分层教学对于中小学美术教学而言其效果要比常规教学更好。,Arkey,Works,我们已进入了“读图时代”时代,或者说“视觉文化时代”,我们应当怎样重新解读美术教育,社会期待着我们的回答,面对这五彩缤纷的世界，我们每一位美术教师应该会明白，我们肩负着怎样的重任,谢谢大家,