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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第五章 电视画面的编辑,电视画面编辑,是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维活动。,第一节 画面剪接点,一、画面剪接点,画面剪接点是两个画面相连接的点。,画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。,剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合观众的心理需求和视觉欣赏习惯。,二、画面剪接点的分类,画面剪接点分为：动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。,动作剪接点,动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。,不同的节目类型，由于表达重点和风格的不同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状态也是制约镜头长度的重要因素,情绪剪接点,情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外在表情和情绪的表达过程选择剪接点。,情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度”的方式来处理接点位置。,情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受画面人物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择没有特定规律可循。,情绪剪接点的选择总体把握两点：,作品内涵的理解和观众的心理需求,情绪剪接点选择的几种情况：,通过镜头的延伸表达人物内心的情绪,通过镜头的延伸延缓作品节奏,通过镜头的延伸表达高潮或动作结束后的情绪延续和发展。,节奏剪接点,节奏剪接点是以事件发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活处理镜头长度与剪接。运用镜头长度来创造影响观众心理感受的节奏。,第二节 镜头组接的原则,总原则：形式上的流畅和内容上的连贯。,一、画面内容的逻辑性,画面内容的逻辑性是画面组接的最基本原则。它包括三个方面：故事情节的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和段落构成的逻辑性。,创造连贯动作的编辑基本原则,动接动,“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。,静接静,“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法。,例外原则,“静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突兀感，产生丰富的戏剧效果。,例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性的因素。其实质是利用声音、情绪或情节等因素实现过渡。,三、空间组合的方向性,电视处理空间的两种方式,再现空间和构成空间,构成空间,影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落并列组接，形成在观众眼里的统一空间。,空间组合方向性的基本原则,轴线与轴线规律,轴线：被摄主体的运动方向、视线方向和被摄对象之间的关系形成的一条假想轴线。,轴线分类：根据被摄对象在画面中的位置或者运动状态，轴线有关系轴线和方向轴线。,轴线与轴线规律：,在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线一侧的180,之内，这是构成画面空间统一感的基本条件。,例：下图中镜头1或2与3镜头组接为越轴，易出现视觉跳动,1,2,3,轴线的合理突破,运用运动镜头,移动镜头,1,3,2,运用被摄体的运动,1,3,2,四、景别角度的和谐性,编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、视觉流畅和情绪充分。,运用被摄主体的中性镜头,运用空镜头,运用场面中的俯拍全景或远景,运用大的动作,运用被摄主体的特写,景别角度的和谐性包括三层含义：,对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接。同机位同景别镜头完成组接可采取“软硬兼施”的办法：,通过“硬”切插入其它相关镜头,通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理,景别角度的变化和内容的节奏相一致,节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变化。景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不同层次。,叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的观察方式。,情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的镜头组接，造成积累的效果。另一种是不同类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。,五、影调色调的统一性,影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差。,色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。,调子和内容、情绪的统一,相邻镜头画面调子的统一,第三节 镜头组接的技巧,（一）镜头的基本作用,分隔作用：将现实过程分隔，加以省略或分段。,解析作用：将现实对象解析，就其细部加以选择强调。,对列作用：将形式上或内容上截然不同的镜头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想上的效果。,（二）镜头组接的基本关系,层次关系,按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转换必然的层次性。,层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后退式句子是体现层次关系的基本句型。,视线关系,视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头之间的相互呼应、相互关联，完成转场。,并列关系,并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过某种相似性的重复获得积累效果。,平行关系,平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的相关联系。,对比关系,又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并将它们形象化地突出出来。,隐喻关系,隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。,因果关系,通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。,意外关系,意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意力。意外关系追求艺术化的戏剧性效果。,二、无技巧组接,无技巧组接是指不采用任何电子特技，直接通过镜头的自然过渡来连接镜头或段落的方法。,无技巧组接的方法,利用相似体组接,上、下镜头包含的是同一类人物、物体或环境，具有视觉连贯性。,上、下两个镜头主体形状、运动形式或大小位置相似,利用特写镜头,利用主观镜头,利用空镜头,利用动作组接,借用主体动作或镜头运动动势的可衔接性和动作的相似性,利用声音组接,利用封挡组接,主体面向或背向摄像机运动,画面内的前景挡住其它形象,利用虚化组接,利用虚焦或甩镜头来完成画面的组接和转场。,三、有技巧组接,淡变,作用：舒缓节奏的转场方式，引起节奏变化。,溶变（化变、叠变）,压缩时间，转换动作,环境空间转换,渲染情绪、营造气氛,叠印,两画面之间叠而不化,划变（电子拉幕）,通过一定形状边界线的滑移，使上一个镜头被下一镜头取代。,两个内容意义对比较大段落的转场,呈现多重信息,产生多画面效果，通过对列来论证事实或深化思想内涵,定格,对画面动作进行静帧处理，产生视觉停顿。,强调、强化作用,作字幕衬底,用于不同主题段落的转换,立体翻转,新的画面载运在可变形的平面上，从屏幕深处或旁边翻飘而出，达到活跃气氛，丰富画面表现力，实现转场等目的。,一、节奏的基本形态,（一）内部节奏与外部节奏,内部节奏,作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。,外部节奏,造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，能为人们直接感知的节奏形态。,第四节 影视节奏,外部节奏与内部节奏的关系,外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。,（二）总体节奏与具体节奏,总体节奏,总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿本构思的节奏设计。,具体节奏,具体节奏是影视作品各单元段落的节奏,关系,具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反映总体节奏。局部具体节奏也可以与总体节奏不同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲线表现出来。,（三）视觉节奏与听觉节奏,视觉节奏,视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态上多：色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。,听觉节奏,听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，主要通过听觉形象表现出来。即一切作用于观众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现的节奏。,二、影响节奏的因素,（一）剪接率,镜头转换的频率,（二）造型因素,镜头的运动和主体运动,景别,镜头焦距,声音的变化,课程总结,影视作品的节奏是一种蒙太奇节奏，是事件、情节发展的速度与强度。,蒙太奇节奏源于生活，需要根据内容、结构的需要综合各种视听元素，对剧情展示、人物刻画和情绪把握等作出正确的选择，完成作品的正确选材。,蒙太奇表现手法的实质是生活逻辑和思维逻辑的体现，并据此完成影视的艺术创作。,
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