艺苑撷英课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,艺苑撷英,历史长河中的曲艺音乐：,曲艺在中国源远流长，是中国的民间沃土,养育了它，使它得以成长和繁荣，曲种、类别不断增多。曲艺在汉代就已经萌芽了，出土的东汉陶俑中就有“说书俑”。唐代有“说话”和讲唱佛经故事的“变文”。宋代十分流行的曲艺形式有“说话”、“鼓书词”、“唱宫词”、“唱赚”等。到了元明清三代，曲艺的曲种和曲目都有所增加。解放后，艺术界遵照“百花齐放、推陈出新”的方针对曲艺进行了整编和革新，使它得到了长足的发展。,斜阳古柳赵家庄，,负鼓盲翁正作场，,身后是非谁管得，,满村听说蔡中郎。,小舟游近村三首,陆游（宋）,制作于东汉时期，出土于四川,成都天回山崖墓。,击鼓说唱俑,它们的 共同特点是兼说兼唱，风格诙谐。反映了当时说唱的面貌：由一长人说唱，另有两人用笙和鼓板伴奏。此俑,1966,年在西安市西郊出土。,唐代说唱俑,以,“,说、唱,”,为主要的艺术表现手段：,以说为主,相声,，小品，评书等。,以唱为主,京韵大鼓,、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等鼓曲。,似说似唱,(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍春锣、四川金钱板等,。,又说又唱又舞（走唱）,如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯等。,相声,相声， 曲艺的一种，是中国特有的以引人发笑为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段的喜剧性的语言艺术。一般用北京话说讲，也有用当地方言说讲的方言相声。,相声的表现形式可以分为三种， 即单口、对口和群口,。,京韵大鼓,清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人,刘宝全,等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在,木板大鼓,原有伴奏乐器,三弦,外，增加了,四胡,和,琵琶,，形成了一直流传至今的京韵大鼓。,快板,三弦,四胡,琵琶,京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以,刘宝全,的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。,京韵大鼓,鼓王,刘宝全,(18691942),我们还是用当年报刊上的旧文介绍这位曲艺大师吧：“刘宝全之大鼓，前无古人，誉之者乃尊曰大王。其嗓天赋至尊，虽登花甲高年，而甜润甚于音。在津献技，垂数十年声誉不衰。盖其艺与年俱增，至今已臻化境。有歌一曲，前后气力一贯，始终不懈，而念字之清楚，腔调之抑扬，皆尚不足以言宝全之好处。最难能者，为感人之声调，与神肖之表情,忆自民国十八年垂行来津，在法租界歌舞楼演唱，迄今又历七载,”,金喉歌王,小彩舞,汉口,骆玉笙的艺术开始,南京,骆玉笙的艺术转折,天津,骆玉笙的艺术沃土,骆玉笙（,1914-2002,）艺名小彩舞，她,9,岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，,14,岁在南京登台清唱，,17,岁正式改唱京韵大鼓。,1934,年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。,代表作品有：,剑阁闻铃,子期听琴,丑末寅初,博望坡,等。,千里刀光影,仇恨燃九城,.,月圆之夜人不归，花香之地无和平，一腔无声血，,万缕慈母情，为雪国耻身先去,重整河山待后生。,四世同堂,主题歌,林汝为词,雷振邦 温中甲 雷蕾曲,重整河山待后生,视频,重整河山待后生,贺新春,腊梅含情枝头笑，,纷纷瑞雪漫天,飘,。,天涯共此团圆日，,金杯频举乐陶,陶,。,三山五岳展新颜，,五湖四海涌春,潮,。,中华儿女鹏程志，,万众一心架金,桥,。,伟哉中华昌盛事，,大展宏图在今,朝,。,剑阁闻铃,剑阁闻铃,是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃杨玉环，一夜未眠到天明的情景。,这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪,(,先是山东大鼓艺人演唱,),，终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月,”,一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。,她的演唱特点：,对颤音的运用，是骆派的明显标志之一。,增强了京韵大鼓的歌唱性。,创造了新的节奏型，她经常不让尾字落在板上，或移前，或错后。,大量使用偏音“,4,，,7”,，吸收融化其他姊妹艺术的音调。,苏州评弹,评：评话,只说不唱。,弹：弹词,有说有唱，还有乐器伴奏，弹词基本唱腔是“书调”。,其中以陈（遇乾）调，俞（秀山）调，马（如飞）调影响最大。,苏州弹词：,苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”。曲艺的一种。发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。 说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表述，又有第一人称的角色。,弹词常用的乐器有,三弦,、,琵琶,、,月琴,等。,蝶恋花,答李淑一,（钱燕演唱）,我失骄杨君失柳,杨柳轻飏,直上重霄九,问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒,寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞,忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨,毛泽东词,赵开生曲,苏州胜天堂,苏州呀，胜天堂，,小桥流水有蚕桑，,寒山钟声虎丘塔，,风流数金阊。,吴侬软语令人醉，,一曲弹词欲绕梁，,名园鲜花芳草地，,四季风儿香，苏州胜天堂。,现代篇苏州弹词,大脚皇后,演唱：盛小云,/,袁小良,明太祖朱元璋之妻马秀英天生大脚，而在女人以“小脚为贵”的封建社会，这双脚就成为大忌。书生王庸因在元宵节灯会上题写了一句“大脚皇后”，触犯了朱元璋，险遭杀身之祸，从皇帝到大臣、宦官、书生围绕对“大脚皇后”的各自看法，展示了各自的人格。而皇后马秀英，深明大义，以“审脚”为由，向皇帝阐明了是是非非为之智，非是是非为之愚，任何时候都应该实事求是，提倡讲真话的道理。,第二课时（可选）,天津时调,常德丝弦,河南坠子等,常德丝弦,:,常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。因演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。 常德丝弦以唱为主，以说为辅，说唱穿插，既演唱抒情小段，又演唱有人物、有情节的大段子。它的唱词典雅、曲调优美、曲目丰富、结构完整、腔系多样，旋律朗朗上口，是群众性创编、演唱活动中常用的一种曲艺音乐形式。,常德丝弦独具地方特色和乡土气息，其自成一格的音乐风格和唱腔及表演形式，极具保护价值。但因缺少专业表演团体，加上老一辈丝弦艺人相继辞世，有,100,多首曲调已失传等多种因素的影响，故已处于凋蔽、濒危状况。,欣赏：柳叶湖上乌篷船,河南坠子,河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”,(,今称坠胡,),，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。,30,年代乔清秀和乔利元夫妇发展出雅俗共赏的一个流派,“,乔派”。,演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。,河南坠子（欣赏）,河南坠子,偷石榴,张楷演唱,张楷,80,年代末毕业于中国北方曲艺学校。,1968,年在天津曲艺舞台上崭露头角，她的嗓音脆亮，行腔圆润甜美，颇具“乔派”艺术之神韵，寓情于声，以情动人，深得观众的赞赏。,我的联系方式：,My E-mail:wasamy,My,MSN:wasamyang,My QQ:55785182,希望和大家共同学习,