德彪西《牧神午后》

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, , , , , ,*,牧神午后,德 彪 西,1,20世纪的音乐舞台，是由法国作曲家德彪西拉开帷幕的。克洛德阿希尔德彪西（Claude Achille Debussy）于1862年8月22日生在巴黎近郊。父亲是店员，还参加过巴黎公社武装起义。父母都与音乐无缘，他们更希望儿子长大以后能够成为海军军官。,2,德彪西7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。在音乐学院上学时，德彪西虽然刻苦用功，许多功课都不错，还得过奖，但他自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。,3,1879年，德彪西经由老师介绍，认识了梅克夫人。梅克夫人从小喜欢音乐，文化素养很高。丈夫死后，留下一大笔积蓄，她深居简出，除了独自坐在包厢中听音乐会外，什么地方也不去。她虽然非常富有，但却感到寂寞孤独，音乐成了她生命中不可缺少的寄托。她常常邀请一些音乐家来家作客、演奏，并常常帮助贫困的音乐家。她与柴科夫斯基的情谊已成为传世美谈。,4,1880与1881年间的暑假中，德彪西应梅克夫人邀请在她家的三重奏团中演奏钢琴，同时担任她孩子们的音乐教师。旅居俄国使德彪西有机会接触到了一大批格调新颖的俄罗斯作品，穆索尔斯基的大胆探索尤其令他折服。他在俄罗斯作曲家们的心目中也留下了很好的印象。柴科夫斯基在给梅克夫的人信中说：“德彪西的面容和他的手，使人想起少年时代的钢琴之王安东鲁宾斯坦。愿上帝赐福于他，使他能够像钢琴之王那样，一生幸运。”,5,1884年，德彪西因合唱浪子获得罗马大奖。按照规定，获此奖者将由政府派送意大利学习4年。第二年，德彪西入学罗马的法兰西学院。居此期间，他完成了早期的两部重要作品：清唱剧中选的小姐和管弦乐春。这两部作品已清晰地显示出德彪西的创新意向，于是引起校方的反感。从此，校方拒绝上演他的作品。,6,19世纪末的法国，正处于各种思潮纷纷涌现的时期。在巴黎文学艺术界最盛行的是文学上的象征主义和绘画上的印象主义。所谓象征主义是由当时法国诗人马拉美等倡导发展起来的。他们不主张在创作中直接表达感情，更不屑于描写客观现实；他们过分重视语言的形式美，把大量注意力都集中在语言本身的音韵起伏上，甚至不惜牺牲语言概念上的清晰。他们的诗作让人读来铿锵有力，朗朗上口，但又往往不知所云。,7,印象主义，是当时一个画派,的名称。在一批青年画家1874年举行的一次画展中，有一幅题为日出印象的作品，这个流派因以得名。印象主义者的画强调物体在一瞬间给人的视觉印象以及在这一瞬间物体周围的色彩光线变化。他们在作品中，用多变的线条和模糊的色调取代了传统绘画中所要求的清晰的轮廓和明确的色彩关系。,8,1885年以后，德彪西认识了象征派诗人马拉美。马拉美家中常常聚集着许多年轻的艺术家，尤其是诗人和画家。他们每星期二都在一起热烈地探讨艺术问题，思想非常活跃。德彪西乐此不疲，每会必到。,9,1889年，在巴黎举行的国际博览会上，德彪西接触到了亚洲地区的东方民间音乐。这些音乐不曾受过西方音乐的影响，它们有着完全不同的文化背景，出自完全不同的文化土壤。德彪西十分喜爱这些来自远方异国的音乐文化，从中受到十分深刻的启发。,10,在印象主义思潮的推动下，在东方音乐的影响下，他渐渐在作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个个别音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。,11,德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。,12,但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。,13,第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。,14,他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。,15,1892年，30岁的德彪西根据马拉美的同名诗作开始创作一部管弦乐前奏曲牧神午后。马拉美诗作的大意是描述西方传说中的牧神在半醒半睡的昏昏然之中所出现的朦胧幻觉。马拉美认为自己这首诗可以配上音乐。1894年，牧神午后在巴黎首演，马拉美也亲临助阵。在这首乐曲中，德彪西以其细腻的手法准确地烘托出了原诗的意境。长笛奏出模拟牧神芦笛的懒洋洋的曲调，富有空灵感的竖琴伴奏，略显忧郁的和声，都与马拉美的诗意紧相吻合，如出一辙。,16,1901年，德彪西又推出了另一部管弦乐曲夜曲三首，它包括云、市场和水妖三个乐章。在第三个乐章里，德彪西还使用了女声的无词合唱，来模拟传说中水妖的迷人歌声。,17,1892年，德彪西开始写作歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。1902年4月30日，该剧在阿米克剧院首次公演，大获成功。有趣的是，偏偏倒是只有剧本作者深为不满，说“简直是一败涂地”。这部歌剧使德彪西声名大噪。从此，德彪西全身心地投入到了创作中，许多优秀作品大都出于此时。,18,1904年，德彪西为女儿创作了钢琴曲儿童乐园。儿童乐园于1908年在巴黎首演。演出时，德彪西一直担心听众不能接受他的作品，坐在剧场中心里一直不得安宁。没想到这部作品受到了空前的欢迎，赢得了轰如雷动的热烈掌声。,尤其值得提到的是德彪西的交响素描大海。德彪西从少年时代起就非常喜欢大海，中年时，他每年夏天必赴海滨避暑。大海给他留下了深刻的印象，也为他带来了丰富的灵感。交响素描大海由三个乐章组成：海上的黎明到中午、波涛的嬉戏和风与海的对话。1905年首演时，反应平平。1908年由德彪西亲自指挥再度上演时，却赢得了高度的赞誉。,20,钢琴曲在德彪西的作品中占有更为突出的地位，他的版画集、意象集等都已成为钢琴家们在音乐会上的保留曲目。他的歌曲如泪注我心、木马等对于法国浪漫曲的发展，也有着巨大的推动作用，只是后期一些佳作，演唱困难，所以难得有闻。,21,事实上，在德彪西锐意革新的动机中，深起作用的还有他强烈的民族主义情绪，以及由此而发的对笼罩着欧洲的德奥音乐文化的仇视。他当然不是一个妄自尊大而狭隘的沙文主义者，但他为强调自己音乐的法国特点，索性在谱中一律摈弃国际通用的外国术语，全都写的是法文。,22,德彪西以一系列优美精细、音响丰富的所谓“印象主义”音乐，为音乐中的浪漫主义画了一个句号，同时又开启了20世纪这个崭新时代的大门。1918年3月，正当第一次世界大战争战犹酣之际，苦于癌症的德彪西离开了这个喧闹争吵的世界。,23,德彪西是印象派音乐的奠基人，更重要的是，他将后来的20世纪作曲家们引入到了一个几乎是全新的音乐天地。他的作品风格多变，多以诗、画、自然景物为题材，着意表现感觉世界中的主观印象。他擅于发挥声音“色彩”的表现力，常用五声音阶、全音音阶、色彩性和声与配器手法，如平行和弦、泛音效果等，以造成朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。,24,印象派音乐在音乐史上有着极为重要的地位。它在音乐创作上开辟了一条新的道路，使音乐以一种全新的面貌奉献给世人，并对近代的音乐创作产生极为深刻的影响，以至其后有许多音乐家都有印象主义的音乐作品，如意大利的雷斯庇基，法国的杜卡，拉威尔，西班牙的法雅，英国的戴留斯，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。,25,作品简介,牧神午后是印象派音乐的奠基之作，完成于1894年。原准备写成一个牧神午后的前奏、间奏和终场改编曲，后修改、压缩为前奏曲形式。他在首演的节目单上写道：“这首前奏曲的音乐是对斯蒂法努马拉美美妙的诗篇的非常自由的图解。”,26,马拉美的原诗晦涩难懂，任凭人们去自由想象：“牧神一个憨直、好色、多情的神拂晓时在森林里醒来，尽力回想他在昨天午后的经历。他分辨不清：究竟他真是幸运地接受了那洁白和金黄色的仙女她们是那么温柔和放纵的访问呢？还是他那想保留的记忆只是一个幻影？幻影是不会比他从自己的笛子里吹出来的一连串干燥的音符更真实的。但是肯定地，在那闪光的湖里的棕色苇丛中，当时和现在，都有着洁白的动物。她们是天鹅吗？不是！是潜在水里的仙女吗？或许是！这种美好的经历的印象变得越来越模糊了。为了保留它，他情愿辞退他在森林里的神位美好的时刻逐渐淡漠了；他永远不会知道，这究竟是亲身经历还是做梦。太阳是温暖的，草地是柔软的；他重又把身子卷成一团睡起觉来以便他可以进入更有希望的睡梦之林，去寻求那可疑的、心醉神迷的情境。”,马拉美听了前奏曲后，给予了很高的评价，在写给德彪西的信中说：“你的牧神午后不仅与我的诗没有造成什么不和谐，相反，它以微妙、敏感、迷离的衬托提高了它。”,28,欣赏提示,乐曲结构较自由，但大体保持了传统的三部曲式结构。乐队的主要乐器是木管、弦乐和竖琴。木管多用低音区，圆号与弦乐常加弱音器，音响奇异、柔和，整个画面如蒙上一层薄纱。,29,第一部分由长笛在中音区独奏乐曲的主要主题（1=E、9/8拍子）：这个半音阶经过音的旋律、特别是这两端构成的三全音（过去被说成是“音乐的魔鬼”的增四度音程），使主题调性模糊、很不稳定。而结尾时，则较为明确地点出E大调的分解主三和弦，却又被木管与弦乐先后演奏的“E”上三全音的,#,A和,b,B的两个七和弦扰乱了。这个无伴奏的模拟牧神芦笛的主题，形象地描绘了这个古罗马神话中半人半羊的牧神懒洋洋的神态。,30,梦幻般的热情（1=E、3/4拍子），这个由双簧管演奏的主题，经过多次动机的交织展开，派生出更热情的曲调（1=,b,D、3/4拍子），它先由木管演奏（弦乐用很弱的的力度作切分伴奏），再由弦乐齐奏，在木管三连音和两架竖琴琶音的伴奏下，你会感到牧神在梦幻中，甚至洋洋自得起来了。尤其在圆号引导下出现的小提琴独奏（由单簧管与双簧管先后伴以副旋律），更为动人。,中部,31,当乐曲的主要主题在竖琴琶音与弦乐弱奏长音和弦背景上两次出现，并间隔以圆号、木管的颤音和下行顿音演奏时，却又是牧神怀疑、焦躁不安的神情了。,32,在更轻微的弦乐颤音伴奏下，长笛再现第一段的主要主题，此时加进了小提琴与大提琴独奏的上下游动的半音旋律，弦乐配器已细分为十个声部。牧神重又返回懒洋洋的境地。特别是最后，竖琴的下行音调，圆号的平行大三度的半音起伏的进行，鲜明地表现了懒散、寂寞的牧神，是在做了一场虚幻的白日的梦。,再现部,33,34,德彪西,35,