温州鼓词艺术特色

*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,鼓词最美,鼓词,所谓,“,鼓词,”,，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式，这种说唱形式的历史十分悠久。,“,鼓词,”,的名称起源于明代，清代以后，鼓词演唱兴盛。北方鼓词主要流行于河北、河南、山东、辽宁以及北京、天津等地。南方主要有江苏的扬州鼓词和浙江的温州鼓词等。,温州鼓词,梅花大鼓,西河大鼓,鼓词 - 温州鼓词,温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称,“,唱词,”,。因过去的艺人多为盲人，故又称为,“,瞽词,”,或,“,盲词,”,。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。,说起温州鼓词的历史溯源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于,“,祖师爷,”,的讲法。艺人们说温州鼓词的,“,祖师爷,”,是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。,温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为,“,敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。,”,艺术特色,温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫,“,平词,”,，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫,“,大词,”,，也称,“,娘娘词,”,。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为陈十四娘娘，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。,温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有高机与吴三春、王十朋中状元、陈十四收妖等，还有九美图、粉妆楼、二度梅、岳传、七侠五义、封神榜等。温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。,主要特点,温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。,温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有,“,折书儿,”,、,“,小说,”,、,“,部书,”,等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。,温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。,鼓词 - 梅花大鼓,梅花大鼓又名梅花调，主要流行于北方地区。20世纪初开始在北京、天津两地流传。脱胎于清末流传在北京北城一带的清口大鼓。20年代，职业艺人多在南城演唱，称为南板梅花调，把原来北城的,“,清口大鼓,”,称为,“,北板大鼓同时，金派梅花大鼓创始人金万昌和著名弦师苏起元等对,“,清口大鼓,”,的板式、节奏和声腔进行了改革。30年代，天津著名弦师卢成科再次对梅花大鼓进行艺术改革，特别是丰富了段落之间的过门音乐（即,“,上、下三番,”,），并传授了花四宝等一批女弟子，形成,“,卢派,”,，又称,“,花派,”,50年代，著名弦师白凤岩为了说唱新的内容，又一次对梅花调的板式、唱腔、唱法和过门进行革新，丰富了变调的艺术手法，灵活地插入曲牌和小曲曲调，称为,“,新梅花调,”,。,艺术特色,梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙事中抒情。它的慢板、中板，声腔婉转动听；快板、紧板，活泼有力；收束时的慢板稳重而又有余音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。个别节目如怯绣，除头尾唱梅花调本调外，通篇为太平年、银纽丝、湖广调等牌子曲。梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如湘子上寿，新编节目秋江、张羽煮海等也可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于红楼梦，如探晴雯、劝黛玉、黛玉悲秋、黛玉葬花、宝玉探病等。此外还有鸿雁捎书、摔镜架、目连救母等。新编曲目有绣红旗、江姐进山、千里堤送别、半屏山、悲壮的婚礼、二泉印月等。,鼓词-,西河大鼓,西河大鼓是河北曲种。以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼挡演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦为大三弦，在唱腔、唱法上作了改进和创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。,艺术特色,西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌、小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板、一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似唱似说，通俗易懂。属于头板的唱腔有起板、紧五句、慢三句、一马三涧、快头板等；二板的唱腔有起板、流水板、双高、海底捞月、反腔、梆子惠、十三咳等；三板唱腔有散板、紧流水、窜板、尾腔等。西河大鼓的曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展、变化，其他大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定的关联。,主要特色,西河大鼓的传统书目，有中、长篇150余部，小段、书帽370余篇。内容大部分是历史战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言、笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想、感情、愿望，情节曲折，语言生动，继承了中国民族民间文学的优良传统。1937年后，不少西河大鼓演员积极参加了抗日救亡工作，编演了不少新曲目，如王魁武（1891,1947）编演的昝岗惨案、减租减息；王尊三编演的保卫大武汉亲骨肉晋察冀小姑娘等。,建国后，曲艺工作者又记录、整理了不少西河大鼓优秀中篇和长篇大书的主要片段，如三全镇调寇八百破十万等，并创作、改编了反映革命斗争历史和现实生活的新曲目。,鼓词欣赏,温州鼓词,梅花大鼓,西河大鼓,谢谢观赏,