湘美版高中美术选修：绘画全册课件

湘美版高中选修湘美版高中选修美美 术术 全册优质课件全册优质课件湘美版高中选修美 术 全册优质课件形不需要翻译的世界语形不需要翻译的世界语假设假设你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办？你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办？你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办？你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办？假设你到了一个地方旅游，不会讲当地话，不知道路。你们会怎么办会说话的图形会说话的图形会说话的图形湘美版高中美术选修：绘画全册课件湘美版高中美术选修：绘画全册课件湘美版高中美术选修：绘画全册课件湘美版高中美术选修：绘画全册课件 网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交流形式，网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交流形式，可爱的可爱的QQQQ表情简洁明了地传递着我们的情感状态。表情简洁明了地传递着我们的情感状态。网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交流形式，可 生生活活中中，我我们们所所用用的的语语言言是是有有趣趣的的。对对事事物物意意义义的的阐阐述述，对对个个人人情情感感的的传传达达，选选择择恰恰当当的的方方式式很很重重要要。不不同同的的情情绪绪，要要用用不不同的语气来表达，或者加不同的图形辅助说明。同的语气来表达，或者加不同的图形辅助说明。生活中，我们所用的语言是有趣的。对事物意 网网络络交交流流作作为为现现代代人人生生活活的的一一种种新新型型的的重重要要的的交交流流形形式式，可可爱爱的的QQ表表情情简简洁洁明明了了地地传传递递着着我我们们的的情情感感状态。状态。网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交能看出代表什么意思么？能看出代表什么意思么？能看出代表什么意思么？这是一位艺术家赠给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图像语言方式，表达了对朋友的新年祝福。贺年卡（毛笔）吕胜中 这是一位艺术家赠给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图图形的基本造型元素：点线面色彩。图形的基本造型元素：点线面色彩。线：来自心灵的感悟线：来自心灵的感悟线：来自心灵的感悟少女和和平鸽（西班牙）毕加索 画面上的鸽子与生活中的有什么不一样？如果让你表达同样的含义，你会怎样表达？少女和和平鸽（西班牙）毕加索 画面上的鸽子与生活中 纪念大画家毕加索诞辰一百周年他画的和平鸽成为世界和平运动的象征。打倒法西斯保卫世界和平打倒法西斯保卫世界和平 纪念大画家毕加索诞辰一百周年他画的和平鸽成为世界 毕加索以置换图形的创意手法，用简洁的图形语言表达自己对“和平”的不同视点。毕加索以置换图形的创意手法，用简洁的图形语言表达自己 试对比并展开讨论：吴冠中的春如线、梵高的星夜中的线条各有什么特色？试对比并展开讨论：吴冠中的春如线、梵高的星夜 吴吴冠冠中中的的春春如如线线：吴吴冠冠中中的的许许多多作作品品都都以以“春春如如线线”命命题题，他他曾曾经经说说过过：“春春如如线线是是牡牡丹丹亭亭游游园园惊惊梦梦中中的的一一句句唱唱词词，给给我我留留下下深深刻刻印印象象：春春如如线线，剪剪不不断断，理理还还乱乱，李李煜煜之之情情丝丝丝丝如如线线。线线，形形象象地地表表达达了了情情之之缠缠绵绵。我我的的绘绘画画经经常常坠坠入入线线之之罗罗网网，从从具具象象的的紫紫藤藤之之纠纠葛葛发发展展到到抽抽象象的的情情结结，纵纵横横交交错错，上上下下遨遨游游，线线在在感感情情世世界界中中任任情情奔奔驰驰。我我有有不不少少画画作作以以春春如如线线命命名名，以以线线书书写写春春意意，情情脉脉脉脉，我我乐乐于于借借用用。”因因为为“线线”的的这这种种情情脉脉脉脉，所以在吴冠中的眼中，这个世界，几乎都是变成了线和线的组合。所以在吴冠中的眼中，这个世界，几乎都是变成了线和线的组合。春春如如线线展展现现了了春春天天的的清清新新之之美美，线线条条流流畅畅，飘飘逸逸，充充满满了了春春天天舞舞动动的的气息。气息。吴冠中的春如线：吴冠中的许多作品都以“春如线”命 梵梵高高的的星星夜夜：这这幅幅画画作作呈呈现现两两种种线线条条风风格格，一一是是弯弯曲曲的的长长线线，一一是是破破碎碎的的短短线线。二二者者交交互互运运用用，使使画画面面呈呈现现出出眩眩目目的的奇奇幻幻景景象象。这这显显然然已已经经脱脱离离现现实实，为为凡凡高高自自己己的的想想象象。画画家家用用充充满满运运动动感感的的、连连续续不不断断的的、波波浪浪般般急急速速流流动动的的笔笔触触表表现现星星云云和和树树木木；在在他他的的笔笔下下，星星云云和和树树木木象象一一团团正正在在炽炽热热燃燃烧烧的的火火球球，正正在在奋奋发发向向上上，具具有有极极强强的的表表现力，给人留下深刻的印象。现力，给人留下深刻的印象。梵高的星夜：这幅画作呈现两种线条风格，一是弯曲的看作品线条，让我们猜猜画家当时的心情是怎么样的看作品线条，让我们猜猜画家当时的心情是怎么样的？弯曲抖动的线条，让我们感弯曲抖动的线条，让我们感受到画家压抑、郁闷、躁动不安受到画家压抑、郁闷、躁动不安的内心世界的内心世界。圆转而飘逸的线条，是画家对春圆转而飘逸的线条，是画家对春天的赞美，体现了画家愉快，喜悦的天的赞美，体现了画家愉快，喜悦的心情。心情。看作品线条，让我们猜猜画家当时的心情是怎么样的？贾科梅蒂研究的头像不是手画的线而是眼睛看到画过的线，作品是眼睛运动的轨迹。贾科梅蒂（Giacometti，Alberto，19011966），瑞士超现实主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。雕塑家、油画家、素描家和诗人：贾科梅蒂研究的头像不是手画的线而是眼睛看到画过的线，作品是眼猫笼贾科梅蒂猫笼贾科梅蒂贾科梅蒂贾科梅蒂贾科梅蒂贾科梅蒂头像（法国）贾克梅蒂蜡笔头像（法国）贾克梅蒂蜡笔画家从动势中想到了线条，而这种线条在现实生活中是不存在的。画家从动势中想到了线条，而这种线条在现实生活中是不存在的。点线相连美国现代抽象表现艺术家波拉克利用泼洒的方式来表达自己的情绪和观念。点线相连美国现代抽象表现艺术家波拉克利用泼洒的方湘美版高中美术选修：绘画全册课件 李桦（19071994），现代版画家，美术教育家。广东番禺人。1926年毕业于广州市立美校。1930年自费留学日本，入东京川端美术学校学习。1932年回国后任教于母校。1933年冬开始自学版画，翌年举办了一次个人版画展，从此投身新兴木刻运动。1934年在广州组织现代版画会，主编不定期木刻画刊现代版画，并开始与鲁迅先生通信。1936年受全国木刻界之托组织第二届全国木刻流动展览会。七七事变后投笔从戎，转战于苏皖赣鄂湘等省，在历次战役中，作战地素描近千幅。怒吼吧，中国作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。怒吼吧，中国 李桦（19071994），现代版画家，美术教育家。湘美版高中美术选修：绘画全册课件格尔尼卡（西班牙）毕加索格尔尼卡（西班牙）毕加索 1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索2义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作格尔尼卡就此诞生了。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。帕勃洛毕加索(1881-1973)是立体派绘画的旗手，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。格尔尼卡（西班牙）毕加索 1937年初，毕加索接受牛的表情怎样？它代表什么？牛头代表法西斯的残暴和黑暗。牛的表情怎样？它代表什么？牛头代表法西斯的残暴和黑暗。34马代表什么含义？马象征苦难的西班牙人民。马代表什么含义？马象征苦难的西班牙人民。35 母亲发出了怎样的声音？这一切都说明了什么？母亲发出了怎样的声音？这一切都说明了什么？36战士手里拿着什么？他的表情是怎样的？战士的右手拿着一把折断的剑，剑旁有一朵玫瑰花，这是对死去战士的悼念。战士手里拿着什么？他的表情是怎样的？战士的右37灯在这里象征什么？像眼睛似的灯光，灯光象锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光明之下，让全世界的人民都明了战争的罪恶。灯在这里象征什么？像眼睛似的灯光，灯光象38举灯的女人象征什么？举灯的女人象征什么？39湘美版高中美术选修：绘画全册课件40用线条画出喜、怒、哀、乐。用线条画出喜、怒、哀、乐。喜悦、愤怒、伤心、心中美好。喜悦、愤怒、伤心、心中美好。用线条画出喜、怒、哀、乐。喜悦、愤怒、伤心、心中美好。形的视觉印象形的视觉印象42我们在观察事物时，事物便会在我们的大脑中形成视觉印象。这种视觉印象就包含了我们对事物的形的观察结果。通常视觉印象跟我们观察的深入程度有关，也跟我们审美情趣的倾向有关。马蒂斯说：“观看一切事物都应当像第一次看见它们那样，他应当善于终生用婴儿的眼光来看世界，因为丧失这种视觉能力，就意味着画家失去一切新颖的，亦即富有个性的表现力。”这是在教我们如何用艺术的眼光去观察世界。形的视觉印象绘画 我们在观察事物时，事物便会在我们的大脑中形成视从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感受到了美。这种美包括自然形本身的造型美、纹理美以及这些形在相互交错中产生的节律美。当他将感受到的美的视觉印象用绘画的方式表达出来时，一张绘画作品就产生了。风景速写吴冠中艺术的观看绘画 从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感受到了美如果我们对一个事物凝神贯注，作长时间的写生，就会获得深入细致的观察印象，呈现细致而完整的形。基督的长袍素描（德国）丢勒完整的形绘画 如果我们对一个事物凝神贯注，作长时间的写生，就“准确并非真实”，这是马蒂斯的绘画观。马蒂斯的绘画十分强调观察，但他画的形却极其简洁，这是一种在深入观察的基础上，经过过滤提纯的记忆。人物速写（法国）马蒂斯简略的形绘画 “准确并非真实”，这是马蒂斯的绘画观。马蒂斯的绘画 有时大脑中沉淀的记忆还会化成一种奇怪的形在梦中出现，如超现实主义绘画就经常表现这种梦境中的形。怪诞的形永恒的记忆 油画（西班牙）达利绘画 有时大脑中沉淀的记忆还会化成一种奇怪的形在梦中我们一起来认识形！外形外形轮廓的平面特征形的梳理和表达绘画我们一起来认识形！外形外形轮廓的平面特征形的梳理和表达绘画第一单元第二课形的视觉印象绘画外形因为绘画的表现力是在平面的二维空间中展开的，这个平面可以是一张纸、一块画布或一面墙，所以客观物象在绘画中呈现的实质是平面的形。平面的形是有边缘的，这个边缘在绘画中我们称之为外形或轮廓。第一单元第二课 形的视觉印象绘画外形 绘画呐喊之手油画（厄瓜多尔）瓜亚萨明外形与内部结构外形的起伏变化和物象的内部结构具有必然的联系。比如手外形起伏的地方，也就是手的内部结构转折变化的地方。画面中双手粗朴而有力的造型，让我们感受到了呐喊的震撼力。绘画呐喊之手 油画 （厄瓜多尔）瓜亚萨明外形与内部结构 外形和情绪的表达也有着密切的联系。有时为了强化形象特定的表达意味，我们会对外形进行对应的处理。画面人物纤细、瘦弱的外形，加上舒缓平滑的线条，使得画面透出一种平静、空寂的意味。无题粉笔（意大利）克莱门特外形与情绪表达绘画外形和情绪的表达也有着密切的联系。有时为了强化形象特定的想一想：佛像手姿的造型，是艺术家脑海中强化处理后的形象。那些柔软、饱满的手形，强烈烘托了佛教慈悲济世、普度众生的宗教主题。仔细观察两幅作品，你能发现佛像手姿造型的基本特点吗？敦煌佛像手姿思考与练习绘画想一想：佛像手姿的造型，是艺术家脑海中强化处试一试：上图是将手平放在纸上直接描绘出来的图形，你能感受到它的结构起伏变化吗？试着画一画，感受一下自己的手在平面上的外形特点。学生写生作品绘画试一试：上图是将手平放在纸上直接描绘出来的图试一试：右边的图分别是模仿佛像手姿描绘的1、2、3的数字造型，你能试着参照这样的造型，描绘出其他某个数字的手姿吗？学生作业绘画试一试：右边的图分别是模仿佛像手姿描绘的1、2、3的数试一试：先对应内部结构转折画出手起伏变化的轮廓线，在轮廓线的基础上，适当添加体面转折处的线条变化，注意区分受光、背光面的明暗，就很容易画出手的造型了。试着依照这样的方法，画出自己的一只手。手的习作素描（意大利）达芬奇绘画试一试：先对应内部结构转折画出手起伏变化的轮物象的外形轮廓在平面上具有封闭性特征。我们总是下意识地将完整而闭合的图形视作主体，将其周边的形视作背景，即所谓“图形”与“底”。图形和底在画面中相互依存，有机结合，有时底衬托图形，有时它们互为衬托。这种灵活的转换依据的是我们对画面的判断和表达的需要。外形轮廓的封闭性绘画物象的外形轮廓在平面上具有封闭性特征。我们总是下意识地将省略内部细节，可以更为直观地看到图形和底。底是一般容易忽视的地方，其实它的布局和形状在造型中也是非常重要的。少女肖像油画（荷兰）维米尔图形与底绘画省略内部细节，可以更为直观地看到图形和底。底是一般容易忽图形与底相互衬托的组合方式有许多，从画面上我们可以了解一些基本的组合方式。静物油画（意大利）莫兰迪绘画 图形与底相互衬托的组合方式有许多，从画面上我们以作品的画面轮廓为基础，运用物体不同的固有色对比进行组合，注意体现画面静物的空间层次。静物油画（意大利）莫兰迪欣赏与练习绘画 以作品的画面轮廓为基础，运用物体不同的固有色对学生作业绘画学生作业绘画在注意图形的同时，我们也应该注意图形之外的底。图围合成的底有时会转化为具有意义的“负形”，原有的图形则成为对应的“正形”。正形与负形的有机组合往往能巧妙地传达出特别的含义。图形设计佚名正形与负形绘画在注意图形的同时，我们也应该注意图形之外的底。图围合成的 形包括三种方式，即形包括三种方式，即简略的形、完整略的形、完整细致致的形及的形及强化化处理的形。理的形。形包括三种方式，即简略的形、完整细致的形及强62 比比值等于等于1 0.618时我我们能感能感受到物象具有受到物象具有视觉上的和上的和谐之美的黄之美的黄金比例。金比例。卡通画中人物形象的比例就更夸张了，任何比例均成为可能。比值等于10.618时我们能感受到物象具有视觉63构图构图64风景画中的 取景 选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。风景画中的 取景 选取自己认为最美好的物象作为大胆取舍“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”大胆取舍“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”66常见的构图形式放射性构图 均衡式构图 倒斜三角形构图 留白对比式构图常见的构图形式放射性构图 67放射构图与聚点构图放射构图与聚点构图68放射性构图：突出主体物放射性构图：突出主体物均衡式构图均衡式构图70均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。均衡式构均衡式构图均衡式构图72倒斜三角形构图 倒斜三角形构图 73在绘画里，三角形构图是非常基本以及普遍的构图。在绘画里，三角形构图是非常基本以及普遍的构图。留白对比式构图留白对比式构图75s形构图s形构图76不对称构图式圆形构图不对称构图式圆形构图77最后的晚餐达芬奇最后的晚餐达芬奇78西斯庭圣母拉斐尔思考 你能看出这幅画运用了那些构图吗？西斯庭圣母拉斐尔思考79米德哈斯尼斯的小道（荷兰）霍贝玛 米德哈斯尼斯的小道（荷兰）霍贝玛 80下面下面图片分片分别是什么是什么样的构的构图形式？形式？下面图片分别是什么样的构图形式？81形的空间及质感形的空间及质感形的空间及质感 考考你的眼力考考你的眼力：看看下面：看看下面这些些图片哪些是片哪些是绘画作品？哪画作品？哪些是些是摄影作品？影作品？考考你的眼力：看看下面这些图片哪些是绘画作品？83湘美版高中美术选修：绘画全册课件84湘美版高中美术选修：绘画全册课件85湘美版高中美术选修：绘画全册课件86湘美版高中美术选修：绘画全册课件87 想一想：想一想：为什么什么这些些绘画作品看起来就跟拍画作品看起来就跟拍出来的照片一出来的照片一样 呢？画家使用了哪些技巧呢？画家使用了哪些技巧让画画面栩栩如生呢？面栩栩如生呢？想一想：为什么这些绘画作品看起来就跟拍出来的照88这样可以乱真吗？这样可以乱真吗？这样可以乱真吗？一、一、空间的形成以及表现空间的形成以及表现 画面中形象的体积（空间）的形成，是许多因素造成的结画面中形象的体积（空间）的形成，是许多因素造成的结果。物体的空间占有，出现的遮挡、阴影、透视等让我们更好果。物体的空间占有，出现的遮挡、阴影、透视等让我们更好地感受到物体体积（空间）的存在。地感受到物体体积（空间）的存在。一、空间的形成以及表现 画面中形象的体积（空901.用遮用遮挡重叠来表重叠来表现物体的体物体的体积。（空。（空间）1.用遮挡重叠来表现物体的体积。（空间）91女孩和无花果叶女孩和无花果叶 （英）弗洛伊德（英）弗洛伊德 曲膝的男人体曲膝的男人体 （美）（美）凯德莫斯凯德莫斯女孩和无花果叶 （英）弗洛伊德 曲膝的男人体 （美）92临韦偃牧放图 李公麟的李公麟的临韦偃牧放偃牧放图中，中，共画了共画了1286匹匹马和和143人，众多的人，众多的人物和人物和马匹有些只匹有些只露出半个甚至更少露出半个甚至更少的形象，正是的形象，正是这些些遮遮挡使我使我们更加感更加感觉场面的宏大。面的宏大。（宋）（宋）李公麟李公麟 临韦偃牧放图临韦偃牧放图局部局部临韦偃牧放图 李公麟的临韦偃牧放图93 2.用明暗深浅来用明暗深浅来表现物体的体积。（空表现物体的体积。（空间）间）2.用明暗深浅来表现物体的体积。（空间）94 借助对光影的科学分析及应用，借助对光影的科学分析及应用，我们可以在平面上塑造出三维体积感。我们可以在平面上塑造出三维体积感。明暗五调子：明暗五调子：5.亮调亮调4.灰调灰调1.明暗交界线明暗交界线2.暗调暗调 3.反光反光 借助对光影的科学分析及应用，我们可以在平面上塑湘美版高中美术选修：绘画全册课件96小小练习 尝试运用明暗的运用明暗的规律表律表现梨子体梨子体积空空间。123小练习 12397湘美版高中美术选修：绘画全册课件98法国风光 摄影作品法国风光 摄影作品3.用透用透视关系来表关系来表现物体的体物体的体积。（空。（空间）透透视现象象是自然界的一是自然界的一种近大种近大远小客小客观现象。画家象。画家们常常运用透常常运用透视关系来关系来强化化形象的体形象的体积感，感，它是它是绘画中表画中表现深度空深度空间的的重要手段。重要手段。林荫道 霍贝玛 （荷兰）3.用透视关系来表现物体的体积。（空间）100焦点透视焦点透视散点透视散点透视自由透视自由透视焦点透视散点透视自由透视101焦点透视的种类焦点透视的种类:1.平行透视。平行透视。2.成角透视。成角透视。焦点透视的种类:心点心点视平线视平线视点视点平行透视的画法平行透视的画法心点视平线视点平行透视的画法平行透视在绘画作品中的运用平行透视在绘画作品中的运用意大利意大利 达达芬奇芬奇 最后的晚餐最后的晚餐平行透视在绘画作品中的运用意大利 达芬奇 视平线视平线左余点左余点右余点右余点成角透视的画法成角透视的画法视平线左余点右余点成角透视的画法成角透视在绘画作品中的运用成角透视在绘画作品中的运用荷兰荷兰 凡高凡高 卧室卧室成角透视在绘画作品中的运用荷兰 凡高 透视学的运用透视学的运用 透视学作为表现设计思想，追求最后效果的一透视学作为表现设计思想，追求最后效果的一种最佳手段，被广泛运用于插画、电脑动画、电子种最佳手段，被广泛运用于插画、电脑动画、电子游戏、建筑设计、城市规划、工业设计、展示设计游戏、建筑设计、城市规划、工业设计、展示设计等多种领域。等多种领域。透视学的运用107 插图 透视学的运用透视学的运用 插图 透视学的运用108 动画场景设计 透视学的运用透视学的运用 动画场景设计 透视学的运用109 电子游戏中的场景设计。透视学的运用透视学的运用 电子游戏中的场景设计。透视学的运用110 建筑设计建筑设计 透视学的运用透视学的运用 建筑设计 透视学的运用111练习练习地面天花板右墙左墙要求：要求：1.左墙左墙添加窗户。添加窗户。2.右墙右墙挂一幅装饰挂一幅装饰画。画。3.对面对面墙上有一扇墙上有一扇与窗户等高与窗户等高的门。的门。4.墙面墙面底部有踢脚底部有踢脚线。线。5.地面地面用方形地砖用方形地砖16（4X4）块。块。练习地面天花板右墙左墙要求：要求：要求：1.左墙左墙添加窗户。添加窗户。2.右墙右墙挂一幅装饰挂一幅装饰画。画。3.对面对面墙上有一扇墙上有一扇与窗户等高与窗户等高的门。的门。4.墙面墙面底部有踢脚底部有踢脚线。线。5.地面地面用方形地砖用方形地砖16（4X4）块。块。练习练习要求：练习从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间从不同的角度营造非同寻常的空间二、二、形的质感。（肌理）形的质感。（肌理）由于物体的材质不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而由于物体的材质不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细感、蓬松感、便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细感、蓬松感、轻浮感、沉重感等等。轻浮感、沉重感等等。二、形的质感。（肌理）由于物体的材质不同，画家在画面上模仿着自然的肌理画家在画面上模仿着自然的肌理 画家在画面上模仿着自然的肌理 117反光与吸光反光与吸光滑与涩滑与涩反光与吸光滑与涩118透明与不透明透明与不透明透明与不透明119湘美版高中美术选修：绘画全册课件120总结回回顾：本：本课我我们学了些什么？学了些什么？关键词：关键词：空间空间 遮挡遮挡 明暗明暗 透视透视 肌理肌理内内 容：容：1.用遮挡重叠来表现物体的体积（空间）；用遮挡重叠来表现物体的体积（空间）；2.用明暗深浅来表现物体的体积（空间）；用明暗深浅来表现物体的体积（空间）；3.用透视关系来表现物体的体积（空间）；用透视关系来表现物体的体积（空间）；4.材料与质感。材料与质感。技技 能：能：1.尝试运用遮挡的方法画出宏大的空间效果。尝试运用遮挡的方法画出宏大的空间效果。2.尝试运用透视的方法探讨空间关系。尝试运用透视的方法探讨空间关系。3.尝试运用明暗的方法画块面梨子。尝试运用明暗的方法画块面梨子。4.尝试画一片树叶、一片羽毛、一张揉皱的纸等。尝试画一片树叶、一片羽毛、一张揉皱的纸等。5.尝试画出非同寻常的空间图形尝试画出非同寻常的空间图形。总结回顾：本课我们学了些什么？关键词：空间 遮挡 明暗 121光与色的世界光与色的世界皮影戏皮影戏皮影戏影子是怎样形成的？影子是怎样形成的？手是肉色的，为什么影子是黑手是肉色的，为什么影子是黑色的？色的？影子是怎样形成的？燃烧发光燃烧发光燃烧发光电能发光电能发光电能发光 一些昆虫和海洋一些昆虫和海洋生物生物能利能利用用体内体内的发光细胞通过酶和氧的发光细胞通过酶和氧作用发生一系列反应而产生作用发生一系列反应而产生发发光光，如萤火虫、乌贼等。，如萤火虫、乌贼等。一些昆虫和海洋生物能利用体内的发光细胞通过酶天体发光天体发光恒星恒星天体发光恒星一、光源：一、光源：能够能够自行自行发光的物体。发光的物体。如：太阳，如：太阳，蜡烛，蜡烛，电灯，手电筒等。电灯，手电筒等。一、光源：能够自行发光的物体。如：太阳，蜡烛，电灯，手电筒等光源分类光源分类如：太阳，萤火虫如：太阳，萤火虫蜡烛，蜡烛，电灯等电灯等天然光源天然光源人造光源人造光源光源分类如：太阳，萤火虫蜡烛，电灯等天然光源人造光源人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程穴居的原始人靠篝火照明和取暖，穴居的原始人靠篝火照明和取暖，这是人是人类创造的第造的第一一盏“灯灯”，这是人是人类掌握的第一种人工光源掌握的第一种人工光源人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程穴居的原始人靠人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程后来逐后来逐渐学会了用火把学会了用火把人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程后来逐渐学会了用人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程2000多年前的多年前的战国，开始用油灯照明。国，开始用油灯照明。人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程2000多年前的人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程后来又后来又发明了蜡明了蜡烛人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程后来又发明了蜡烛人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程 1878年，年，爱迪生迪生发明了明了电灯，灯，传到我到我国的国的时候已候已经是是20世世纪初了初了 1939年出年出现了了荧光灯，我光灯，我们教室里的教室里的日光灯就是日光灯就是 以后会有什么呢以后会有什么呢期待中期待中。人造光源的发展史人类文明、社会发展的过程 不同的光源有不同的色彩倾向。例如：太阳光是暖黄色的，月光偏冷蓝。白炽灯光是淡黄色的，荧光灯光是青白色的。光源与光源色不同的光源有不同的色彩倾向。例如：太阳光是暖黄色的，月光136固有色固有色就是物体本身的颜色，或者说物体身上体现出来的一种总体色彩倾向。如：蓝色的天空、白色的云、红色的苹果、黄色的梨等。从科学的角度来讲，物体本身是没有颜色的，物体的色彩是光的赐予，外因作用的结果。但是在我们的日常生活中，又需要一个相对稳定的、来自以往经验中的色彩印象来表达某一物体的色彩特征，于是就有了“固有色”。固有色固有色就是物体本身的颜色，或者说物体身上体现出来的光源色对固有色的影响光源色对固有色的影响光光物体物体颜色颜色绿色绿色光源色对固有色的影响光物体颜色绿色光光物体物体颜色颜色黑色黑色光物体颜色黑色光光物体物体颜色颜色绿色绿色光物体颜色绿色光光颜色颜色绿色绿色物体物体玻璃玻璃光颜色绿色物体玻璃光光颜色颜色黑色黑色物体物体玻璃玻璃光颜色黑色物体玻璃光光颜色颜色黑色黑色物体物体玻璃玻璃光颜色黑色物体玻璃光光颜色颜色绿色绿色物体物体玻璃玻璃光颜色绿色物体玻璃不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化不同天气条件，光源色发生变化，固有色也随之在变化不同时间段不同时间段广义上，不同时间段，光源色与固有色关系也是在变化的。广义上，不同时间段，光源色与固有色关系也是在变化的。上午上午中午中午下午下午傍晚不同时间段广义上，不同时间段，光源色与固有色关系也是在变化的这是莫奈干草垛组画中的一张。所谓“组画”，就是画家在同一位置面对同一物象，在不同时间、不同光照条件下所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。在18901891年一年的时间里，画家分别在不同季节早、中、晚的不同时段，对同一干草垛进行了多达24次的描绘。干草垛组画之一油画（法国）莫奈 这是莫奈干草垛组画中的一张。所谓“组画”，就是画家草垛的变化草垛的变化草垛的变化环境色环境色，是指某个物体反射出的周围物体的光色。同一个物体在不同环境里，受其他物体反射光的照射，其色彩会偏离原来的固有色，显现出一种与所处环境一致的颜色。环境色环境色，是指某个物体反射出的周围物体的光色。同一个写生过程中环境色的分析和利用。白色石膏几何体受红布影响偏红色写生过程中环境色的分析和利用。白色石膏几何体受红布影响偏红色150湘美版高中美术选修：绘画全册课件 带釉的瓷器受周围物体颜色影响大。带釉的瓷器受周围物体颜色影响大。面积小的物体受面积大的物体影响。面积小的物体受面积大的物体影响。环境色的强弱与物体材质、物体表面的光洁程度直接相关。另外，物体距离其他物体的远近，也是决定环境色强弱的因素。从根本上讲，每个物体都会受到周围环境色的影响，只是程度不同而已。左图中，金属锅和玻璃杯受周围环境色的影响明显，原来的固有色基本被破坏得面目全非，而洋葱受环境色的影响则相对弱些。餐趣水粉画苏华环境色的强弱与物体材质、物体表面的光洁程度直接相关。另外湘美版高中美术选修：绘画全册课件大自然的光与色睡莲油画（法国）莫奈睡莲是印象派大师莫奈晚年的作品。画面上，他用疾驰的画笔、斑驳的色块记录下水面的闪烁和晃动，让人感受到天气的晴朗、阳光的明媚。大自然的光与色睡莲油画（法国）莫奈睡莲是印象派大师莫 灯光往往将画面众多的物体统一在一种温暖的色调气氛中。这时候，色相的变化显得不够活跃，而明度的变化成了影响整个画面的关键。醉新郎油画王沂东人工光与色 灯光往往将画面众多的物体统一在一种温暖的色调 艺术家经常根据自己的感受来主观地处理光与色。画中的建筑、树木和云彩都被赋予了明亮、鲜艳、绚丽的色彩，让人觉得仿佛来到了一个五彩斑斓的梦幻世界。城堡油画V.Vatsig想象的光与色 艺术家经常根据自己的感受来主观地处理光与色。画 淡蓝的天，洁白的云，蓝色的大地和生灵万物，画家心目中理想的夏季是多么的清凉，多么的舒适啊。蓝色夏季油画古生 淡蓝的天，洁白的云，蓝色的大地和生灵万物，画家第二单元第一课光与色的世界第二单元第一课光与色的世界奏响色彩的旋律绘画奏响色彩的旋律绘画康定斯基在论艺术的精神中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的确，色彩与音乐有着许多的相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。色彩的旋律绘画康定斯基在论艺术的精神中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比色彩的对比与调和色彩的对比与调和色彩的对比色彩的对比色彩的调和色彩的调和欣赏与练习欣赏与练习绘画色彩的对比与调和色彩的对比色彩的调和欣赏与练习绘画绘画 在绘画中，色彩是画家再现世界、表达自我、抒发内心情感的形式之一。就像大小、长短、高低是通过比较产生的一样，在色彩表现的过程中，只要有两个以上的色彩相组合，便会产生对比现象。如果把色彩比作艺术家心灵的“乐曲”，那么，正是色彩对比这“音符的跳跃”构成了画面丰富多彩的色彩旋律。色彩的对比绘画 在绘画中，色彩是画家再现世界、表达自我、抒164色相色相是指色彩的相貌或名称，如红、黄、蓝等，每个名称代表一个具体的色相。绘画中的三原色是其他颜色混合后无法得到的颜色。由三原色中某两种色混合生成的色叫间色。由三原色中的一种原色与间色混合或两种间色混合得出来的色称为复色。任何复色中均可找到三原色的成分，只是它们混合的比重不同而已。颜料按色相可分为红色类、白色类、黄色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、橘红等，是红色类不同的色相。绘画色相 色相是指色彩的相貌或名称，如红、黄、蓝等，色相对比包括同类色相对比、邻近色相对比、类似色相对比、对比色相对比和互补色相对比。以色相环为标准，其中相邻15以内的色相对比称之为同类色相对比，是最弱的色相对比；某色相与相隔1530的色相对比称之为邻近色相对比，是较弱的色相对比；某色相与相隔3060的色相对比称之为类似色相对比，是中等偏弱的色相对比；某色相与相隔120165的色相对比称之为对比色相对比，是较强的色相对比；某色相与相隔165195的色相对比称之为互补色相对比，是最强的色相对比。不同程度的色相对比所带来的感受是不同的。色相对比绘画色相对比包括同类色相对比、邻近色相对比、类似色相对比、对166向日葵油画（荷兰）凡高这幅作品的色彩是典型的邻近色对比关系。整个画面的色调饱满而单纯，那一块块火热的黄色，不仅体现了强烈的阳光感，更狂放地表达着画家内心沸腾不止的热情与活力。绘画向日葵油画（荷兰）凡高这幅作品的色彩是典型的邻近色对比差别较大的不同色相色彩的并置，对比较强，色与色之间产生了较大的视觉反差。这幅作品是较典型的补色对比关系。情人们油画喻红绘画差别较大的不同色相色彩的并置，对比较强，色与色之间产生了明度偏低、纯度较高的蓝色与绿色搭配，使画面各个主要色块的色调趋于统一，减弱了对比的强度。这是典型的近似色对比。鹦鹉油画周春芽绘画明度偏低、纯度较高的蓝色与绿色搭配，使画面各个主要色块的明度明度是指色彩的明暗程度。以无彩色为例，明度最高的是白色，最低的是黑色，中间存在着从亮到暗的灰色系统。在有色系统中，任何一种颜色都有自己的明度特征，如黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。任何颜色中如调入白色，就会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。绘画中提高或减弱某个色彩的明度，一般不单纯使用白黑两色，而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，调入其他较亮的色来提高明度，调入其他较暗的色来降低明度。绘画明度明度是指色彩的明暗程度。以无彩色为例，明度最高的是白明度对比我们知道，用照相机可以把绚丽多彩的自然风光拍成黑白照片，也就是说，色彩之间是存在明度差异的。绘画中这种两种或两种以上的色彩并置在一起所产生的色彩明暗程度的对比，称为明度对比。绘画明度对比我们知道，用照相机可以把绚丽多彩的自然风光拍成黑淡黄色的天空与中黄色的栅栏、草地以及黄褐色的人物服饰构成画面明度的弱对比，使整个画面笼罩在朦胧的光色之中，别有一番情趣。两朵云，一个男人油画龙力游绘画淡黄色的天空与中黄色的栅栏、草地以及黄褐色的人物服饰构成人物不同明度的服装以及面部色彩与画面漆黑的底色形成了鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。自梳女油画林永康绘画人物不同明度的服装以及面部色彩与画面漆黑的底色形成了鲜明纯度纯度，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩纯度的强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊。在一种颜色中调入其他任何一种颜色，都会降低它的纯度。根据色相环中色彩的排列顺序，相邻色相混合，纯度变化较小（如红黄混合所得的橙色）；对比色相混合，会在很大程度上降低纯度，以至变成灰暗的颜色（如红绿等量混合所得的黑色）。绘画纯度纯度，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩纯度的强弱，是指色纯度对比两个或两个以上不同纯度的色彩并置所产生的色彩鲜艳与灰浊的对比，称为明度对比。绘画纯度对比两个或两个以上不同纯度的色彩并置所产生的色彩鲜艳渔船油画林克恭整幅画以高明度、低纯度的调和色来绘制，水波、船只及波堤都呈现水平面明亮、垂直面灰暗的色彩效果，营造出一种怀旧的感觉。绘画渔船油画林克恭整幅画以高明度、低纯度的调和色来绘制，水波绘画画面色彩纯度对比强烈：大面积的灰色衬托了橙色、玫红色的高明度和高饱和度，使画面看起来闪烁、跳跃而又十分协调，墨绿色平衡了整体色彩的明暗、轻重，同时有效地突出了占画面分量不多的白色。招贴设计绘画画面色彩纯度对比强烈：大面积的灰色衬托了橙色、玫红色绘画绘画中，为了较好地协调画面的色彩关系，特别是对比较强的两个色块之间的关系，画家们都会采用某种色彩调和方式来协调画面，以获得恰当的视觉效果。色彩的调和，要在统一中求变化，这样才能避免单调，丰富画面效果。色彩的调和绘画绘画中，为了较好地协调画面的色彩关系，特别是对比较强色彩调和色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合安排，在画面中达到整体的和谐、稳定和统一。色彩调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，从而产生调和效果。秋天的童话油画王向明绘画色彩调和 色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差间隔调和这是一幅装饰性绘画习作。画面以高明度的色彩为主，为了协调画面的色调比重，绘者将低明度的黑色与褐色穿插在亮色之中，以间隔开相同明度的亮色，这就是一种间隔调和。学生习作绘画间隔调和这是一幅装饰性绘画习作。画面以高明度的色彩为主，同一调和平淡的主题油画张伟 床和墙是作品中的两大主要色块，画家把它们处理成具有相近明度和纯度的冷色调，以两个色块之间的调和来突出画面的主体酣睡中的女孩。绘画同一调和平淡的主题油画张伟 床和墙是作品中的两大面积调和在画面色彩组合中增加主体色绿色的面积，同时减少辅助色白色、深灰色的面积，从而加强画面整体的色彩倾向性，不仅实现了色彩的调和，也很好地烘托了作品的主题。一池新绿油画何小薇绘画面积调和在画面色彩组合中增加主体色绿色的面积，同时减少辅渐变调和 两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡，形成色彩的渐变调和。运用色彩渐变不但可以使色与色之间产生协调感，还可以形成空间感、光感等不同的画面效果。翠微彩墨画卢辅圣绘画渐变调和 两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡，形成绘画在绘画中，色彩对比或调和的方式并不是一成不变或单一的，在更多的情况下，作品中往往存在着多种不同的色彩关系，是各种对比与调和方式的综合。因此，我们在创作、欣赏作品时，要有整体的意识，既要注意色彩之间的差异，又要把握它们之间的联系。色彩的对比与调和绘画在绘画中，色彩对比或调和的方式并不是一成不变或单一的麦田上的乌鸦油画（荷兰）凡高作品欣赏绘画麦田上的乌鸦油画（荷兰）凡高作品欣赏绘画在Adresse海滩油画（法国）莫奈作品欣赏绘画在Adresse海滩油画（法国）莫奈作品欣赏绘画作品欣赏在柳树下的女人油画（法国）莫奈绘画作品欣赏在柳树下的女人油画（法国）莫奈绘画187绘画小练习 分组为校园主题音乐会设计一幅招贴画，注意画面色彩的对比与调和。绘画小练习 分组为校园主题音乐会设计一幅招贴画，188光色心情绘画光色心情绘画人们的色彩感受更多地来自于我们的情感经验，色彩能使我们产生对自然与生活中相关事物的联想，从而形成感觉上的共鸣。艺术家在创作中往往利用色彩的这种心理效应来强化自己的感受，探究符合他们需要的画面，表达他们内心的欢乐、忧伤、迷茫与向往光色心情绘画人们的色彩感受更多地来自于我们的情感经验，色彩能使我们产色彩的心理感觉与情感表现绘画色彩的心理感觉色彩的心理感觉色彩的情感表现色彩的情感表现思考与练习思考与练习色彩的心理感觉与情感表现绘画色彩的心理感觉色彩的情感表现思考绘画色彩本身并没有温度、远近、轻重、强弱等区别，之所以会使人对其产生丰富的心理感受，是由人们对自然现象的习惯性及这些现象造成的色彩心理效应所引起的。色彩对人们的心理作用往往是在不知不觉当中发生的，并以多层次的色彩心理效应影响着我们的情绪。色彩的心理感觉绘画 色彩本身并没有温度、远近、轻重、强弱等区别，绘画色彩的冷暖色彩的冷暖主要指色彩结构在色相上呈现出来的整体印象。当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称为冷色，某些颜色称为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素作用的发挥依赖于人的社会生活经验与联想，因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念。用冷暖来界定物象的色彩，是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。绘画色彩的冷暖色彩的冷暖主要指色彩结构在色相上呈现出来的四季更替给我们不同的冷暖感受，四季里不同的色彩也有自己的冷暖色调。绘画四季更替给我们不同的冷暖感受，四季里不同的色彩也有自己的冷暖思考与交流比较一下这两个画面，你有什么感受呢？绘画思考与交流比较一下这两个画面，你有什么感受呢？绘画色彩的“味道”色彩有时候能与味觉产生通感。瞧，下面的两杯饮料，即使我们不知道是什么东西，不需要品尝也能感受到它们的味道。绘画色彩的“味道”色彩有时候能与味觉产生通感。瞧，下色彩的“轻重”色彩是有重量感的。通常明度高的色彩，如黄、白等浅色感觉较轻；明度低的色彩，如黑、褐、蓝紫等暗色，感觉较重。第二单元第三课光色心情绘画色彩的“轻重”色彩是有重量感的。通常明度高的色同样是墙壁，它们的重量可不一样哦！思蜀油画吴冠中江南古镇油画石建都绘画同样是墙壁，它们的重量可不一样哦！思蜀油画吴冠中江南古镇油画小活动:感受颜色的重量将同样重量的两份东西分别装在两个盒子里，将其中一个盒子用白纸包裹起来，另一个盒子用红纸包裹起来，用手掂量掂量，你是不是觉得用红纸包裹的盒子要重一些呢？绘画小活动:感受颜色的重量 将同样重量的两份东西分别色彩的审美感情 不同色彩在人们的生理和心理上会产生不同的影响，因此构成了色彩本身特有的艺术感情。色彩的审美感情 不同色彩在人们的生理和心理上会200色彩对比 （1）暖色有向前的感觉，）暖色有向前的感觉，冷色则向后退，冷色则向后退，暖色有放暖色有放大、扩散的感觉，大、扩散的感觉，冷色则反之，有收缩趋向。冷色则反之，有收缩趋向。（2）暖色给人以兴奋、热烈的感觉，）暖色给人以兴奋、热烈的感觉，冷色则反之，冷色则反之，给人以沉静感。给人以沉静感。色彩对比 （1）暖色有向前的感觉，冷色则向后退，暖201 （3）暖色使人联想到日光、大堤、泥土、干燥，）暖色使人联想到日光、大堤、泥土、干燥，显得较沉重，有刺激感。显得较沉重，有刺激感。（4）冷色有月光、空气潮湿、水，有轻松、柔和感。）冷色有月光、空气潮湿、水，有轻松、柔和感。（3）暖色使人联想到日光、大堤、泥土、干燥，202感觉感觉温暖、热情、兴奋、艳丽、刺激、成熟。温暖、热情、兴奋、艳丽、刺激、成熟。象征象征革命、喜庆、健康、吉祥、勇敢、危险。革命、喜庆、健康、吉祥、勇敢、危险。红感觉温暖、热情、兴奋、艳丽、刺激、成熟。红203黄感感觉阳光、温暖、阳光、温暖、轻快、快、亲切、柔和、切、柔和、纯净。象征象征光明、愉快、希望、明朗、光明、愉快、希望、明朗、权威、丰威、丰硕、甜美。、甜美。黄感觉阳光、温暖、轻快、亲切、柔和、纯净。204 感觉感觉海、天空、冷静、沉思、无海、天空、冷静、沉思、无限、平淡、冰雪。限、平淡、冰雪。象征象征冷、凉爽、悠久、崇高、纯洁、冷、凉爽、悠久、崇高、纯洁、理智、尊严。理智、尊严。蓝 感觉海、天空、冷静、沉思、无限、平淡、冰205 感觉感觉清新、深远、新鲜、安静、生清新、深远、新鲜、安静、生命、兴旺。命、兴旺。绿 象征象征春天、希望、新生、青春、春天、希望、新生、青春、和平、安全。和平、安全。感觉清新、深远、新鲜、安静、生命、兴旺。206感觉感觉温暖、华美、香甜、兴奋、成熟。温暖、华美、香甜、兴奋、成熟。象征象征快乐、健康、明朗、运动、勇敢。快乐、健康、明朗、运动、勇敢。感觉温暖、华美、香甜、兴奋、成熟。207紫感感觉幽雅、高幽雅、高贵、骄傲、奢傲、奢华。象征象征庄庄严、娇艳、爱情、情、优越。越。紫感觉幽雅、高贵、骄傲、奢华。208感觉感觉温暖、朴实、沉默、保守。温暖、朴实、沉默、保守。象征象征健康、稳定、刚劲。健康、稳定、刚劲。褐感觉温暖、朴实、沉默、保守。褐209白感感觉光、光、洁白、清白、清净、朴素、雅、朴素、雅洁、快活。、快活。象征象征光明、光明、纯洁、高尚、真、高尚、真实、和平。、和平。白感觉光、洁白、清净、朴素、雅洁、快活。210黑感觉感觉悲哀、沉默、冷淡、安静、刚健、阴郁。悲哀、沉默、冷淡、安静、刚健、阴郁。象征象征严肃、庄重、坚实、永久。严肃、庄重、坚实、永久。黑感觉悲哀、沉默、冷淡、安静、刚健、阴郁。211金感觉感觉欢乐、活泼、华丽。欢乐、活泼、华丽。象征象征辉煌、高贵、喜庆。辉煌、高贵、喜庆。金感觉欢乐、活泼、华丽。象征辉煌、高贵、喜庆。212 一件好的绘画设计作品的用一件好的绘画设计作品的用色应是极其准确的，需要我们以色应是极其准确的，需要我们以科学的色彩理论为指导，以敏锐科学的色彩理论为指导，以敏锐的感觉去发现，熟练的技巧去完的感觉去发现，熟练的技巧去完成，这样才能创造出不朽的艺术成，这样才能创造出不朽的艺术精品。为表现斑斓绚丽。妙趣横精品。为表现斑斓绚丽。妙趣横生的光色交映的大千世界服务。生的光色交映的大千世界服务。一件好的绘画设计作品的用色应是极其准确的，需213色调色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品整体颜色的概括性评价，是一幅作品色彩外观的基本倾向。一幅画虽然用了多种颜色，但总是有一种整体倾向，偏蓝或偏红，偏暖或偏冷，等等。这种整体倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。绘画色调 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品整体有阳光的大风景油画尚扬在高调的画面中，色彩的明度高，往往给人以轻柔、明快、理想的感觉。绘画有阳光的大风景油画尚扬在高调的画面中，色彩的明度高，往往给人低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑。争分夺秒油画张自申绘画低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑。争分夺秒油画张自申绘绘画欣赏与交流云飘来云飘去彩墨画胡冰云卷云舒彩墨画刘欣同样是画云朵，截然不同的用色，感受大不一样！左图色调暖、亮，给人温暖、轻盈、明快的感觉；右图色调冷、暗，给人阴郁、深沉、压抑的感觉。绘画欣赏与交流云飘来云飘去彩墨画胡冰云卷云舒彩墨画刘欣 我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中，积累了很多视觉经验，当视觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会使人心理上产生某种情绪，并使该色彩具有表达这种情绪的效果。当然，色彩的情感表达并不是一成不变的，要想准确地说出各种颜色的表情特征也很难。艺术家正是利用色彩情感的丰富性、差异性来表现生活、表达自我。绘画色彩的情感表现 我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中，积累了很多一般说来，明度高、对比强、纯度偏高且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉。画面中蓝色的天空和金黄色房子、大地的强烈对比，使人真切地感受到了阳光的明媚、灿烂。明朗的色在阿尔的黄房子油画（荷兰）凡高绘画一般说来，明度高、对比强、纯度偏高且色性偏暖的色彩给人以阴郁的色蒙克的用色与自然保持着一定的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是阴郁、沉闷的:浓重的血红色悬浮在地平线的上方，给人不祥的预感；它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉；同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上；而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。由此可见，明度低、明度对比弱、纯度偏低且色性偏冷的色彩往往造成阴郁的感觉。呐喊油画（挪威）蒙克绘画阴郁的色蒙克的用色与自然保持着一定的关联。虽然蓝色的水、青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？从心理反应角度来讲，朱红、黄、橙黄等暖色，使人热血沸腾或烦躁不安，导致心理亢奋，属于兴奋色。都市红茶水彩画周刚兴奋色绘画 青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从还是那幅都市红茶，不过画面变成了蓝灰色调，感觉有什么不同呢？通常情况下，蓝、绿、灰等冷色给人平静、低沉、理性的感觉，因而被称为冷静色。冷静色绘画 还是那幅都市红茶，不过画面变成了蓝灰色调，同一种色彩的不同表达欢乐、活泼的红。令人躁动不安的红。蘑菇云油画曾梵志双管齐下油画赵牧绘画同一种色彩的不同表达欢乐、活泼的红。令人躁动不安的红。蘑菇云甜蜜、浪漫的红。花满天之二油画张爱军 在人们惯常的色彩感受中，玫红色代表着洋溢的激情、欲望和自信，更代表浓烈而恒久的爱，因而被视为温情暧昧的颜色。左图画面沉浸在一片玫红之中，甜蜜、浪漫的情绪溢于言表。绘画甜蜜、浪漫的红。花满天之二油画张爱军 在人们惯常绘画舒心、惬意的红。红女油画张东红绘画舒心、惬意的红。红女油画张东红你从右图感受到怎样的情感氛围？郁闷？浪漫？沉重？绘画思考与交流 你从右图感受到怎样的情感氛围？郁闷？浪漫？沉重？作为画面的主体色，层次丰富的玫红色，加上自由随意、变化丰富的线条，在分量不多的绿色调的对比和白色的衬托下，营造出轻松自在的氛围，使人如同听到了舒缓柔和、充满浪漫情调的流淌的轻音乐。绘画作品导读:作为画面的主体色，层次丰富的玫红色