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目 录摘 要3Abstract4一、兴趣是最大的老师5（一）尊重儿童年龄特点5（二）教材选择科学合理6（三）评价准确，表扬恰当6二、重视孩子钢琴学习中家长的重要性7（一）制定练琴时间表7（二）营造一个良好的练琴环境7（三）努力让孩子练琴时做到专心致志，玩耍时痛痛快快7三、钢琴教学入门技巧的培养8（一）弹奏姿势要正确8（二）了解并掌握必要的基础知识8（三）正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术8四、准确掌握慢练和分手练习9（一）慢速练习9（二）分手练习10五、练习乐感12（一）低指贴键练习12（二）用中等速度与力度练习12（三）变速练习13参考文献13摘 要自改革开放以来，经济、文化、教育 科技等各领域发展迅猛，人们生活水平迅速提升，在这种历史背景下，有越来越多的家长关注孩子的教育，特别是大力提倡素质教育的今天，家长们更是注重孩子的全面发展，学书法、学舞蹈、学朗诵等等，其中让孩子选择学习钢琴的最为普遍。这些年逐步兴起的钢琴学习热更是将钢琴推广到寻常百姓家。 万事开头难，学钢琴之初，正是打基础的重要阶段，学习质量至关重要。那么, 在现今十分普及的钢琴学习中究竟存在哪些较为严重的问题? 钢琴教学者又容易忽略了哪些钢琴学习中极其重要的环节呢? 本文就对钢琴学习初期的重要环节进行了研究，希望对学生的钢琴学习能有所帮助。关键词：兴趣；启蒙教学；练习方法AbstractSince reform and opening up, economy, culture, education, science and technology swift and violent development in various fields, such as, rapidly improving peoples living standard, in this historical background, there are more and more parents pay attention to the childs education, especially advocating quality-oriented education energetically today, but also pay attention to the all-round development of children, parents learn calligraphy, learn to dance, read, and so on, which let the child choose to learn the piano is the most common. XueXiRe gradually over the years the rise of the piano and the piano are generalized to ordinary people. All things are difficult before they are easy to learn the piano, it is the crucial stage of groundwork, learning quality is very important. So, in what is now very popular in piano learning what serious problems? Piano teaching is also easy to overlook the extremely important link in piano learning? This paper studied the piano learning an important part of the early, hope to help to students piano learning.Keywords: interest; enlightenment teaching; practice method一、兴趣是最大的老师钢琴是技能型学习，其过程是漫长枯燥的，要想将来钢琴学习发展的长远，打下坚实的基础是非常必需，也是必要的。爱因斯坦曾经说过“兴趣是最好的老师”，还有人说“兴趣是能力的源泉”，对于孩子来说，只有培养了学习钢琴的兴趣，他们学起钢琴来才会积极主动，才会拥有持之以恒的动力。因此，让孩子养成了能够持续的、浓厚的兴趣，是推进钢琴教学的重要环节，是使钢琴教学效果取得事半功倍的一个有效途径。兴趣的培养可以从以下几个方面入手：（一）尊重儿童年龄特点采用活泼有趣的教学方法，调动儿童学习钢琴的兴趣。孩子发展存在个性差异，先天素质各有差异，接受水平有高有低，作为教授琴艺的老师一定要遵循因材施教的原则，针对不同年龄段的儿童，分别采用差异性的教学方法，所选教材贴近孩子生活，活泼有趣的讲解会给孩子带来浓浓的兴趣。1.重基础，入门阶段的学习要重视学钢琴，不要小看入门之处的学习，在这个阶段，要根据孩子的思维特点，教学的方式要直观、形象。教学时，多采用联想、类比的方法。心理学家认为：“生理愉悦，是儿童最初的美感本能。6个月以前的婴儿就已能辨别音乐中的旋律、音高、音色；1岁左右的婴儿能对各种音乐、旋律具有分辨能力；3岁至5岁是发展幼儿喜悦等积极情感的关键和快速期。”根据孩子的这一特点，在开始学习的阶段，钢琴教师一定要在教学中通过钢琴的演奏，让孩子感受到钢琴演奏的独特魅力，通过我们恰当的、动听的琴声来刺激孩子的听觉器官，开发儿童内在的乐感潜力，让孩子对美妙的声音产生想学习的冲动。利用孩子对美好声音的渴望，把正确的动作和正确的声音结合起来，既解决了技术问题，又激发了他们的兴趣。 2.老师教的妙趣横生，学生学得轻松愉快每个孩子都有天生的好奇心，对新鲜事物很容易产生兴趣。老师在教学的过程中，讲解的语言要生动有趣，可以利用“讲故事”的方式展开教学。活泼有趣的故事情节、生动鲜明的人物形象，妙趣横生的语言描绘，这些都可以激发儿童的想象力，可以达到锻炼孩子思维能力的目的。在钢琴教学中，将故事情节演变到其中，用儿童化的语言，描述故事形象，可以在孩子内心产生共鸣和亲切感，可以强化孩子对钢琴学习的接受力和适应性，这样能达到提高儿童学习钢琴的兴趣的目的。（二）教材选择科学合理教材的选择很重要，直接决定着孩子是否愿意学习钢琴，爱不爱学习钢琴。所以在选择教材时，要针对孩子的心理特点，选择的教材要生动，题材要多样。而且还便于在教学中开展愉快教学，教学内容也应该由简单到复杂，遵循循序渐进的原则。千万不要总是选择枯燥乏味的练习曲，或者技巧性难的曲子，这样不仅不能扎实基础，还会打击学生学习钢琴的积极性。（三）评价准确，表扬恰当 好孩子都是夸出来的，钢琴教师在开展教学时，要用爱心、耐心、细心去关注孩子。要多发现孩子的闪光点，多鼓励、表扬他们。特别是对弹得不好的孩子，更应该通过表扬和鼓励，使他们拥有学习钢琴的信心，有了信心，才会有兴趣。在教学中，老师要善于发现孩子的特长，及时鼓励他们的进步。但是老师的评价和表扬要准确恰当，避免“夸大其词”，那样的表扬反而会适得其反。怎样让孩子更自信？表扬，这是最好的方法。对于孩子的每一次进步，哪怕极其微小，老师也要做出及时的、恰当的肯定和表扬。这些都能刺激儿童的兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成钢琴学习计划，并在练琴过程中保持良好的心情和持久的兴趣。二、重视孩子钢琴学习中家长的重要性在孩子的钢琴学习中，对于“兴趣”的重要作用，很多家长和老师都已清楚，也会在生活中和教学时培养孩子的兴趣。除此之外，家长在孩子学琴过程中的“陪读”作用也是非常重要的。模仿能力强是孩子的一大特点，这是因为他们的生理、心理和智力等很多各方面都处于发展阶段，还不够成熟，而家长的一言一行和家长的文化素养对孩子都有深刻的影响。在孩子学琴的过程中，作为“陪读者”家长应努力在以下一个方面做好：（一）制定练琴时间表帮助孩子制定练琴时间表，并监督孩子严格按照时间表练琴，这样孩子才能养成规律的、正常的、良好的练琴习惯。（二）营造一个良好的练琴环境尽最大可能让孩子拥有一个宁静、愉悦、干净的练琴环境。这样的环境氛围可以让孩子感觉轻松、舒适，容易集中注意力，有利于激发练琴的积极性，加强记忆力，练琴效率比较高。（三）努力让孩子练琴时做到专心致志，玩耍时痛痛快快钢琴学习是漫长而又辛苦的过程，在孩子练习钢琴时，家长要让孩子有张有弛，轻松适度，劳逸结合，努力营造温馨的家庭氛围，培养孩子正确的学习态度，对孩子的学习方法提出中肯的建议。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子对音乐产生兴趣。”心理学表明：兴趣是使个人对所爱的事物给予优先注意，并且具有时刻向往的心情，学习者的学习兴趣与学习效果有着直接的关系。家长要做的是激发这种学习的热情，而不是抹杀这种兴趣。三、钢琴教学入门技巧的培养（一）弹奏姿势要正确正确的坐姿决定着练琴效果和习惯的养成，影响到今后的进一步学习，因此学习钢琴的第一步就是学会正确的坐姿。身体要与键盘的中央对正，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上;其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是握了一个鸡蛋，掌心空；指关节突出，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。（二）了解并掌握必要的基础知识通过示范让学生理解音的长短，节奏的快慢。教学时，根据孩子的心理特点，接受能力，采用直观形象的方法进行教学。比如，音高的教学，可以利用画小山来表示音高排列；利用孩子熟悉的儿歌，来锻炼孩子的节奏感。（三）正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术1.非连音奏法让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂（可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松），略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。2.连音奏法体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。我在进行这条练习时,一般采用的最简单的方法,将12345弹奏来连贯起来,掌握了5个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。3.跳音奏法分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性,注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。四、准确掌握慢练和分手练习通过慢练，可以提高读谱的准确性，便于掌握复杂的节奏，也能很好的控制手指的力度，双手的相互协调，巧妙配合才能保证演奏的成功，因此慢练与分手练习是最基础的的练琴方法。（一）慢速练习慢练可以克服练习过程中可能会产生的一些问题，可以让练习者在最初接触曲谱是就养成正确的习惯，可以让练习者仔细的注意到曲谱中的每一个细节。慢练也就是慢速练习，练习新曲子通常先从“慢”开始。慢速就是放慢速度，弹奏的节奏要比曲子本来的节奏速度慢，这是为了能够能够让大脑有充足的时间将音符、表情、力度等符号看清楚，慢练对于读谱、正确使用指法、解决演奏中的放松等是有利的。1.慢练方便看清曲谱所有的音乐作品，都是乐谱形式。培养正确的读谱习惯是很重要的。拿到一首曲子，一定要先看清楚谱号、调号、拍号、时值、力度标记等，确定演奏方法，更要注意到曲谱中速度的变化快慢。慢速的练习方法，可以提高读谱的准确性。2.慢练能够培养正确的指法曲子弹奏的动听与否，也取决于指法是否正确。顺指法、音阶法、琶音法等这些都好掌握。但是决定曲子特色的一些特殊的指法则需要慢速练习才能掌握。读谱时，不同的地方标记不同的指法，每次练习时，要严格按照标记的指法进行练习，这样在大脑中容易形成弹奏模式，弹奏曲子才会流畅。3.慢练利于解决演奏中的放松问题对于弹钢琴的人来说，最忌讳的就是紧张情绪，它会影响到钢琴的演奏效果。练琴的目的之一也是为了能够放松。慢速练习，可以让演奏者在练习的过程中不断的体会，不断的聆听放松后带来的美的音色，加以动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程。慢速练习有利于我们的练习效果，在进行慢速练习时，当慢慢熟悉了演奏技巧以后，要分阶段的进行提速练习，每次加快速度的程度，应该要在慢练的逐渐加快的速度中得到保持和体现出来，直到达到该作品的原速为止。（二）分手练习分手练习，也是练琴基本功之一。分手练习使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量。分手弹奏有利于提高练琴效率、有利于手和手指的平稳动作的练习。1.分手弹奏能够提高练琴效率钢琴的美妙演奏，依赖的是双手的巧妙配合。要想拥有一双配合默契的手，在平时就要注重分手练习。分手和合手是钢琴练习的基础。分手就是单手，弹奏乐曲，如果单手演奏都没有掌握好，合手弹奏就更加的困难。乐曲的动听悦耳依靠的是双手的紧密配合，双手的协调与配合依靠的是单手演奏的良好基本功。在刚开始练习一首曲子的时候，要用双手慢速弹奏，这样是为了准确读谱。熟悉了谱子以后，就要采用分手也就是单手演奏的练习方法。单手弹奏练习的好处是练习时注意力便于集中，先练好一只手的节奏、触键、乐句、指法等，再换另一只手进行单手演奏练习。这种练习方法，自己就可以看到演奏技能的提高，这样可以大大提高练琴时的积极性，提高练琴的效率。分手练习，一首作品中真正困难的地方往往只是那几处，反复的分手练习，然后再合手练习，如果练好了这几个地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等单手练好了以后，应该对该作品从头到尾的反复慢练几遍。2.分手弹奏对于手腕和手指的平稳动作的练习是有好处的分手练习是钢琴练习的基本功之一。说到底，钢琴的练习就是为了协调我们的手指、手腕、手臂，协调我们的全身各部位。钢琴的弹奏练习可以让身体各部位有效的配合、协作。钢琴练习者在练习一首乐曲时，第一步应该是慢速练习，熟练之后要慢慢提速。这种练习方法，可以协调手指、手腕、手臂的动作，这样可以避免浪费时间，形成错误的手型。正确的手型对于钢琴演奏者来说是很重要的。兽性的正确与否也决定着演奏效果的好坏。好的手型，不是一天两天就可以练好的，而是一个长期的过程。不过，这也得看人来，因为学艺术还讲究悟性，像有些人，他们的手指天生就灵活，悟性也很好，学起来就比较快比较容易些，而有一部分人，不是说他们不聪明，而是悟性相对差一点的，学起来就会慢一些。总而言之，钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器，慢练和分手练习都只是钢琴演奏的练习方法，练习方法不是练琴的目的，练琴是为了有感情的原速弹奏。练习方法正是为美妙的演奏服务的。慢练和分手练习这两种练习方法，在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。可以说，“慢练”前与“慢练”后的区别是：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，强弱关系处理不好等，不能达到作的品要求，而经过“慢练”，这些问题就可以迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。五、练习乐感娴熟的指法，艺术家的表情，这些都不是钢琴练习的最终目的。练琴的目的是通过娴熟的指法，将曲谱作者的情感通过高超的演奏淋漓尽致的表现出来，感染听众，感动听众。而能够做到这些的前提是把乐谱理顺。所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚脱, 不飘浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑、匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点,可采取以下方法:（一）低指贴键练习学琴之初，进行高抬指练习是很重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但高抬指练习也有它的弊端，如音质粗糙、容易漏音、手指弹奏不能将力道集中到琴键上等。改变这种弊端的方法是采用低指贴练习方法。这种练习方法可以很好地控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。（二）用中等速度与力度练习在钢琴练习中，要学会用耳朵倾听，倾听每个声音的音质、音色，用心感受每次触键的质量，可以不使用踏板。使用了踏板，影响耳朵对音响的错觉，不容易察觉出手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，每次触琴而产生的每一个声音的音质可以非常清晰的显现出来，耳朵才能感觉到不同的触键方式而形成的不同音质。由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。要想使每一个乐句能够清楚、恰当的演奏出来，就要学会使用中等速度与力度来进行演奏。这种演奏方法不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分 重要而实际的作用。（三）变速练习一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到J=132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然 后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:正常速度,如132。稍慢于正常速度,如126。略快于正常速度,如 138。大大慢于正常速度,如120或116。大大快于正常速度, 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。综上所诉，我们可以看出，钢琴学习的初始阶段影响并决定着孩子今后的学习和发展。作为钢琴教师要遵循因材施教的原则，尊重孩子的个性发张，灵活运用不同的教学方法，用音乐的独特魅力去陶冶童稚的灵魂，丰富孩子们的想象力，启迪孩子们的美好思想，在美的享受中提高对音乐的感受力。为孩子们架起音乐殿堂的阶梯。参考文献1 多纳德.霍杰斯:音乐心理学手册,(刘沛、任恺译),湖南:湖南文艺出版社,20122 林华:音乐审美心理学教程,上海:上海音乐学院出版社,2013.3 罗伯特.斯莱文:教育心理学理论与实践,姚梅林等译),北京:人民邮电出版社,20134 曹理、何工:音乐学习与教学心理,上海:上海音乐出版社,20005 陈雅先:视唱练耳教学论,上海:上海音乐出版社,2006
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