时装风格发展史一课件

第一章：哥特时期、古典主义和浪漫主义的时装风格第一章：哥特时期、古典主义和浪漫主义的时装风格1哥特风格时装哥特一词源于早期欧洲的一个名叫西哥特的欧洲北方游牧部落，这个部落以破坏和掠夺为生，以无知和缺乏品味著称。后来他们通知了罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表现风格深受那一时期的建筑风格的影响。哥特时期服饰深受宗教思想的影响，崇尚黑色，表现出神秘，诡异，阴森、恐怖和苍白的形象，体现在服饰以及妆容上等。哥特风格时装哥特一词源于早期欧洲的一个名叫西哥特的欧洲北2哥特风格时装特点一风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状，露出内袖。袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘部以下收紧，一般领口，袖口和下摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需托起以免碰地面。二造型：哥特女装受当时基督教和呈“锐角三角形”的哥特建筑影响三款式：肩部是设计重点，常采用力裁法和高垫肩四色彩：分两大类:1各类黑色系列（宗教思想）2各类纯色，色彩纯正浓郁，降低了明度和纯度，如深藏蓝，暗红等。五材质：传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉为主六配饰：鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，源于基督教精神哥特风格时装特点一风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣3时装风格发展史一课件4第二章：古典主义风格时装第二章：古典主义风格时装5 古典主义源于古典艺术，古典艺术通常包括公元前12至公元前4世纪的古希腊艺术，公元前8世纪至公元5世纪的古罗马艺术和14-16世纪旨在复兴古希腊古罗马艺术的意大利文艺复兴时期艺术，这些艺术主要体现出理性、典雅、优美、单纯等审美特征。古典主义是产生于17世纪法国的一种艺术思潮，它首先表现在 文学和戏剧崇尚理性主义，倡导共性和严格的规范。古典主义同时影响到艺术，在美术中表现为以古希腊和古罗马艺术为楷模，强调理性的客观，排斥感情和主观。古典主义源于古典艺术，古典艺术通常包括公元前126古希腊古罗马服饰古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉为材质，没有缝纫，是将整块服饰面料缠绕或包裹在人体上，其长度高于人体，宽度为人体的两倍，采用金属等固定肩部以及胸部等，以悬垂皱褶为主要特色古罗马服饰沿袭了古希腊服饰的穿着样式和方法，主要服装为束腰上衣和斗篷，衣形多为筒形新古典主义（1789-1825年）：秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观，着力表现现实世界，它代表着上层贵族思想。古希腊古罗马服饰古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉为材质，没有缝7时装风格发展史一课件8古典主义风格时装特点风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，也没有 过多的装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服饰内涵 与气质，因此古典主义女装常常表现为优雅，完美，整体，实用并流露出精致舒适的生活方式。造型：不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形款式：无论是古希腊，古罗马还是新古典主义服饰都遵循古典艺术的审美法则和审美情趣，比例关系在古典主义风格服饰中占有重要位置，讲究对称均匀，没有冲撞感。古典主义风格时装特点风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，9色彩：古典主义服饰偏向于庄重素雅和明度高、纯度低的色彩，如米色，灰色，白色，棕色和黑色等，相互之间的配色注重协调和悦目，避免强烈的对比。图案：主要以简单素雅的图案为主，如碎花，点纹，条纹，细格纹等材质：多以上乘面料，如丝绸、薄纱之类的面料，富有悬垂感配饰：配饰样式较简洁，大方主要有腰带，手套和披肩以及各类金饰品等色彩：古典主义服饰偏向于庄重素雅和明度高、纯度低的色彩，如米10第三章 巴洛克时期时装风格第三章 巴洛克时期时装风格11巴洛克一词意为巨大的、不合常规的珍珠，有奇形怪状、不规则的、矫揉造作等含义 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛与17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年，巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的作用。巴洛克艺术的兴起巴洛克一词意为巨大的、不合常规的珍珠，有奇形怪状、不规则的、12时装风格发展史一课件13巴洛克服装风格特点风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。过于注重装饰效果，充满了梦幻般的艳丽、奢华与浮夸。造型：强调女性自然曲线，凹陷对比强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以X,A酒瓶形作为服装的造型款式：讲究强烈的对比效果，并突出表现胸部，腰部、臀部，以及手臂，肩部，下摆的动态夸张与装饰。拉夫领与敞领是当时主要的装饰领型，巴洛克服装风格特点风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时14束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的结合，表现出雍容华贵的富丽气派。其装饰多为立体的花边和花边镶滚，大量运用绸带与褶皱。色彩：着力体现艳丽、绚烂、动感丰富，主要有粉红、桃红、橙黄等明度高且视觉效果对比强烈的色彩，彰显奢华气息。图案：多以花朵、树枝相互交替。以路易十四时期大团花式和果实图案为全盛时期，后期花形图案逐渐变小，到路易十六时期转变为洛可可风格的小碎花图案。材质：多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱、皮革等，主要运用与裙装之中，配饰：巴洛克时期的配饰较为丰富，无指手套，皮手笼，以及名贵首饰，金饰等。贵族女装常配有制作精巧纤细的手杖以及遮阳伞。法式：以戴假发为流行，造型自然卷曲。束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的15第四章 洛可可时期时装风格第四章 洛可可时期时装风格16洛可可风格产生于17世纪末，起源于法国，1730-1770年是洛可可鼎盛时期，18世纪末逐渐衰落。洛可可一词由法语rocalleur演化而来，17世纪法国上流社会逐渐呈现出欢娱，享乐，奢华的风气，特别是17世纪，中国文化开始进入欧洲皇宫贵族，他们对中国园林艺术、丝绸、茶叶、瓷器等充满了浓厚的兴趣，尤其是特别崇尚艺术的路易15继位后，对洛可可艺术起到了推波助澜的作用，路易15时期，政治稳定，经济繁荣，法国成为世界时装中心的地位一直延续到今天。洛可可风格产生于17世纪末，起源于法国，1730-1770年17时装风格发展史一课件18时装风格发展史一课件19洛可可时装风格特点风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采用紧身胸衣，以加强胸腰臀结构，突出视觉对比，展现其奢华感，注重装饰效果，与巴洛克相比，洛可可风格更加细腻，优雅，精美，除去了巴洛克时期繁杂，累赘的样式。其风格也充满了享乐主义色彩，以宫廷贵族为代表，是18世纪欧洲服装的主要风格。造型：明显的夸张对比，上衣短小，胸部较隆起，腰部极细，裙装多在腰部一下采用裙撑固定，整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时期应用最主要的功能性装饰之一款式：延续了巴洛克服装款式特点，注重收腰和整体线条，领口变化丰富，多采用蕾丝花边装饰领口，胸部以上多呈裸露状，洛可可时装风格特点风格：与巴洛克女装风格一样，洛可可时期也采20色彩：洛可可风格崇尚自然，在色彩上没有巴洛克时期的艳丽与浓郁，它强调优雅、轻快，舍弃了传统的黑白灰，多选用嫩色调，如粉红、浅蓝、米白等，强调视觉的悦目感。粉红与浅蓝被称为经典的洛可可风格色彩。图案：与巴洛克相反，洛可可主要流行小碎花以及草纹或自然纹样，注重写实，也受东方服饰花型的影响。材质：多采用塔夫绸，织锦缎，丝绸，蕾丝，雪纺，网纱，织带，印花亚麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。配饰：帽子是最主要的配饰，配有造型各异的羽毛，花朵。还有丝绸绣花手帕，蕾丝面具，高跟鞋，富有东方风情的折扇，镶有钻石、珠宝的首饰等，花样繁多。色彩：洛可可风格崇尚自然，在色彩上没有巴洛克时期的艳丽与浓郁21