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摘要 服装表演特征是运用接近生活的动作和语言来体现服装的魅力。表演是特点，模特是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作语言手来体现服装自身的艺术魅力。因此，模特在服装表演中的肢体语言的状态应是既有艺术创作性的感受、体验又有高度的自我控制的能力。关键词：肢体语言 服装表演 模特AbstractThe fashion show features the use of living close to the action and language to reflect the clothing charm. Performance characteristics, model is the creator, their bodies and voices to create tools, use body language to reflect the clothing own artistic charm. Therefore, model in a fashion show in the body language of the state should be both artistic and creative experience, experience and a high degree of self-control ability.Key words: body language performance models目录摘要I目录II前言1一、肢体语言的概念2（一）肢体语言的定义2（二）肢体语言的作用2二、服装表演中肢体语言的表现3（一）服装表演时肢体语言的静态表现3（二）服装表演时肢体语言的动态表现3三、肢体语言在服装表演中的重要性5（一）肢体动作语言的重要性5（二）服装表演中肢体动作的重要体现6结束语7参考文献8前言由“万物之灵”上帝所赋予人的灵肉合一的身体比任何的其他信息媒体都更具有魅力。当人们在保持沉默的时候，他们的情感与思想并没有处于沉默，许多的情形下反而的流动得更快，进发得更多。这些个思想情感的流露是由于人身体符号的外泄而出现的，人的每一个表情、肢体语言、动作都是一种符号表现，其代表着一定的意义。而这种无声的符号世界更是为服装表演提供了五彩斑斓的肢体语言。模特是什么?在西方的文字解释中，模特是模型、模范的意思。模特是时装与消费者之间的媒介，即人们常说的服装推销工具。但随着商品社会的不断发展，模特的表演逐步从早期单纯的服装展示转变为社会的一种理想形象，为各种不同的设计、产品或为不同类型的表演创作形象。这个形象的核心就是模特的肢体语言，所谓服装表演的肢体语言就神态、形态、状态和表情的协调统一，是一种悄然而入的无声传达。一、肢体语言的概念（一）肢体语言的定义肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。从狭义上来说，肢体语言只包括的是身体与四肢所表达处的意义。广义上来说，肢体语言也包括了前面叙述的表达意义； 谈到肢体语言时，我们自然而然的会想到很多个惯用的动作含义。比如垂头代表沮丧，鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，捶胸代表痛苦，搓手表示焦虑，摊手表示无奈。当事人以此等肢体的活动语言表达出自己的情绪，别人也可由之辩识出当事人用其肢体所表达的心境。（二）肢体语言的作用由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而两腿交叉，时而摇头，时而摆动手势，时而蹙额，我们多半并不自知。正因这样，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假说的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。二、服装表演中肢体语言的表现作为一种形体艺术,肢体语言是“个人自身所发出的有可能在他人的头脑里产生的意义与非语言暗示加工的过程”。因此,模特的肢体语言主要的是研究她们的面部表情和身体姿态,以人体来作为信息传递的媒介,语言形象可分为以下两种:（一）服装表演时的台步表现台步是动态的,但它的起点则是静态的肢体语言,因此它的要领是从体态开始的,要注意让身体挺起来和上拉动的力量。有了这个拉动的力量,头部正,脖子直,下巴平,肩膀自然下垂,双手就不会不显的僵硬无力了,上身要自然的放松,来避免多余动作,一次来防止腹部的前挺臀部的后撅,走动的时候臀部不向一侧扭动。这样的肢体语言在服装表演的舞台上真正的发服装的魅力表现出来。在台步这个肢体语言当中服装表演的时候，模特就能能全面的展示肢体语言的作用，不论组合的东或单个动作,都要求动作协调,幅度大,节奏鲜明,要求练习者具备一定的运动技巧和人体造型能力身体动作到位,路线正确,姿态优美动人，在规范的基础上。（二） 服装表演时的造型表现服装表演时的造型是肢体语言当中变化最为显著的部分,其有着很强的感染力与暗示性。服装表演时的肢体语言造型,主要的是由头部、颈部、肩、胸、腰、手、腿、跨等几个部分所组成的,其形式不仅丰富而且多彩。模特肢体语言造型可分为六种:一是躯干成几何体的错位典雅的造型;脚不对称的造型;手对称,手不对称的造型、脚对称;脚、手模特都对称的写意造型;手、脚都不对称的造型;身体扭转,手不对称或身体扭转脚不对称的夸张造型。肢体语言与服饰的和谐,能构成优美的统一体。动作之美,美不轻浮、不粗俗,美在准确、精当。模特在T台上演绎服装时,需要有强烈的展示意识,因为服装本身没有激情和表情。如果模特的注意力只在服装本身,再窈窕的肢体也无法完美再现设计师艺术作品的内在灵魂。舞台上的投入,不仅仅的是在态度的认真上,还有的是对现场的氛围反应和对不同角色的理解,因此才能够不由自主的呈现出不同风格的个性风采。模特在表演服装的时候,为了时表现服装有内涵和灵性,需要将个人良好的气质与风度融入到服装的展示动作当中来,需要将服装在不同的环境中所体现的特点、风韵表现在肢体动作上。所以,就必须的要表现出在正常生活当中最轻松、最大方、最兴奋、最神采奕奕的精神风貌,在表演台上夸张正常生活中的动作,像摆胯的幅度、摆臂的幅度、迈步的幅度等。这些都是为了一个目标最大限度地表现服装的魅力。三、肢体语言在服装表演中的重要性（一）肢体动作语言的重要性服装表演是通过模特的肢体语言在舞台空间中对服装（服饰）进行诠释性表现的艺术形态。服装表演的基本语言即技法习得与肢体动作，是服装表演最基本的内容；其次就是对面部、肢体语言的表现力等深层的表演驾驭能力的掌握。尽管技法与动作是相对有限，但是它发展和延伸出来的动作表现意义是很广：哪是因为在服装表演当中的造型、衔接、步伐过程中的动作，大多有着某种特殊的涵义。正是这些带有某种特定涵义的人体动作，才使得对服装的诠释更加具体与深刻；反之，服装表演则会显得乏味。服装表演模特所掌握并运用的基本动作语言主要包括躯干步伐、造型、动作等。其中，躯干动作主要是头、颈、中段、上肢、下肢等在造型、行走过程中进行复合性动作表现；步伐主要的是针对模特在转身、造型、行走过程中所采用的脚下技巧，如：原地12点造型和9点造型、原地转身、上步、转身退步或插步转体等；造型的主要构成要素是能够集中表现服装风格特点并相对静止的姿态，是模特在短暂停顿的过程中对服装进行表现以及对服装中的某些局部特点进行定位展示的手法。整个躯体动作需在步伐与造型中完成，为所着服装服务。在记录动作的过程中与成型后体现出舞台表演的审美要求，其方法是将人体各部位动作以头部、躯干、脚位、手臂、腿部依次记录于类似乐谱式样的谱面并形成多序列动作组合，然后根据各部位序列动作走向等所产生的不同之美进行动作美感分析。肢体语言是看得见的情感外在形式，隐藏在意识心理中的情感渗透贯穿于动作之中。个性化的情感表达是服装表演以及服装展示的灵魂，那么肢体语言就是一种载体。情感这种心理活动，通过视觉化的肢体语言进行具体的体现，将内部因素和外部元素相结合，才能将设计作品的思想传达出来，使服装表演具有完整的艺术感染力。在服装表演中肢体语言是支撑整个表演的鉴定力量，如果表演没有了肢体语言那么这个表演也就注定中失败。（二）服装表演中肢体动作的重要体现首先是具有服装表演所需要的艺术化肢体动作；其次这些动作是表现的，即通过动作能够体现服装（服饰）的风格及其审美内涵。这就要求服装表演者要了解某一特定服饰的历史文化背景，并以合适的肢体语言将其准确的诠释出来。如：展示具有中国特色的旗袍在旗袍背部饰有龙、凤或牡丹等吉祥如意的刺绣纹饰，为了让观众最直观地接受并领会中国传统服饰的文化内涵，在表演时可选用插步转体造型展现它，在这一过程中将文化特色与人体动作表现聚合为一体，可谓“人与物合为一体(的境界)成生态之美”。我们还能根据自身对民族服饰的理解，在不脱离服饰原有文化与艺术特点之光韵下进行想象创意，且以其独特、个性的表演方法进行表现，使其更具典型性。还有一种造型艺术就是模特在时装表演中从后台走到前台的表演，模特的身体造型具有丰富的表达感。走台时，略微夸张地走台步伐与音乐结合形成独特的节奏感；定位时，模特可以用身体来表现其展示的服装所需要的鲜明的曲线造型和表情的巨大张力。模特的身体造型赋予所展示的时装以灵魂，并且能够扩大观众对服装造型细节的注意，这种表演会给观看演出的人们以深刻的印象。例如，手叉腰部的造型会使多数人的注意力先集中在服装腰部的细节设计和结构设计上；而背部的定位造型则可以表达服装整个背部细节的处理。模特表演造型与服装是密不可分的，尤其是与服装的造型结构相融合一致，这样才能传达出服装之意味。结束语综上所述，服装表演是综合的艺术形式，对服装肢体内涵、动作的理解的运用，以及对音乐氛围的配合是实现情感的个性化表达的几个要素。如同一千个演员就有一千个哈姆雷特一样，不同的表演者对同一件作品的展示效果和展示方式都有所不同。但是技巧之得用的地方，只在艺术冲动旺盛的时候。若内部的要求一点儿也没有，单凭了技巧的熟练，率尔就可以创作的说话，那么，世上的艺术家可以不要，我们也可以把艺术拿来当作平常的工业出产品看了。”服装表演同样需要“内部的要求”，情感表达的重要性可想而知。表演者从对心理意识、肢体动作，以及外在氛围的综合运用，最终构成了个性化的情感体验和表达，实现了表演效果。参考文献1吴卫刚.时装模特培训教程M.北京:中国纺织出版社, 20102中国艺术研究院舞蹈研究所.人体美与服装模特训练M.北京:文化艺术出版社, 20093况新华,曾剑平.论人体语言的交际功能及其文化性J.外语与外语教学, 20044ALLAN PEASE. Body LanguageM.北京:新华出版社, 2002.(责任编辑:王燕)5刘青弋现代舞蹈的身体语言M上海：上海音乐出版社20046元凌.服装表演中的审美追求D.山东师范大学硕士学位论文,2008.47袁杰英.时装模特表演艺术M.北京:中国轻工业出版社, 2008.8皇甫菊含.服装表演教程M.南京:江苏美术出版社, 2006.9服装模特表演的角色意识初探.王宝环.2006第二期10服装表演舞台设计的视觉表现形式.张原.西安科技工程学院学报，2007.8第四期11王静.提高模特形体表现力刍议J.徐州教育学院学报，2005(01)
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