大师的家居设计

北欧家居用品第一品牌芬兰iittala的历史Iittala名字由来:芬兰首都赫尔辛基北50公里的小镇的名字,目前小镇只有居民2000多人，其中10%的居民在玻璃厂工作。1881年成立，已有125年的历史了。有人说，20世纪北欧的玻璃现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”（iittala）。这个在世界地图上几乎找不到的小城，在100多年的历史中，逐渐创立了“芬兰设计”的新观念，形成了颇具规模的玻璃生产、研发基地。iittala集团今天由多个北欧品牌组成:Arabia陶瓷,Hackman锅具,Iittala玻璃,BodaNova玻璃,HgansKeramik陶瓷,Rrstrand陶瓷,Hyang-Polaris锅具，所有出口海外的产品全部打iittala一个品牌，以利于品牌的建立和推广。产品介绍厨房用类：各式锅具,刀具,厨房用具餐桌用类：各式盘碟,刀叉,酒杯,水杯,咖啡杯,茶杯,果盘陈列装饰类:烛台,花瓶,玻璃鸟产品四大卖点设计全部设计师设计,屡获大奖(红点,IF,Designplus,Gooddesign)品质世界级的质量标准(i-crystal),玻璃但是可以达到水晶的折光率功能产品实用性强,多功能性,为天天使用而设计艺术设计师中许多是世界级的建筑大师,艺术家和教育家产品使用和日常维护设计哲学设计哲学iittalacreatesobjectsthatarethoughtthroughinform,functionandquality.Objectswithaclearthought,createdtoachievelonglastingeverydayuseandinspiration.Whetherinmetal,wood,porcelainorglass,iittaladesignobjectsaretoolsforcontemporarylivingiittalacontinuestobeamajordrivingforceofScandinaviandesignwithlegendarydesignersKajFranck(1911-1989)andAlvarAalto(1898-1976)asthecornerstonesforthebrand.iittalaobjectsaredesignessentialsstrippedtotheircore;thepureunionoffunction,formandqualitythatdemonstratesourcorephilosophyoflastingeverydaydesignagainstthrowawayism.Designisnotaboutsurfacesorstyle.Designisahumanissue.Takingpleasureineverydaylifeisoneofthesimpleluxuriesofbeinghuman,soessentialdesignbeginswithadeepunderstandingofhumanneeds.Iittalacreatesadaptablepersonalbelongingstobelovedandusedagainandagain,dayinanddayout,forgenerations.Over50yearsagoKajFranckdefinedsuccessfuldesignwithhisquestion:Isnottheultimatemeaningofbeautytobeessential,functional,justified,andcorrect?Design,hefelt,isfarmorethanaquestionofbeauty.Itisaboutlife.Andlife,saidFranck,consistsmostlyofeverydayevents.Soensuringthateverydayobjectsareuniversallyrelevantisoneofthemostimportantdesignchallengesthereis.AtIittalaweallagree:nopersonshouldeverbestereotypedoralienatedbytechnologyormassproduction.Wellthought-outcraftedobjectsmustfulfilourvariedindividualneeds,sothatwearefreetoownonlytheessential,andnotaddtothemountainsofconsumerwaste.ThesystemofvaluescreatedbyAaltoandFrancklivesontodaythroughourdesignerswhostrivetocreatetheseaffordableandmeaningfuldesignsolutions.Designerswhomeasuretheirachievementsbyquality,ratherthanlimelight.Designersdrivenbyanunwaveringvisionofthefutureasabetterplaceforeveryhumanbeing.Designerswhostrivetoshapetheworldwithlastingeverydaydesignagainst throwawayism.设计大师介绍设计理念:iittalahasalwaysbeenandalwayswillbeaplaceforthosewhoarenotcompletelysatisfiedwiththepresentandwhoalwayswanttocreatenewlonglastingobjectsforeverydayuse.来自世界各地原创设计师阿尔瓦阿尔瓦 阿尔托阿尔托Alvar Aalto 1898-1976阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60多年硕果累累的工作几乎无人能比。尽管他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰作为真正独立的国家比阿尔托本人还年轻20岁，这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此，产生他对现代设计运动的巨大贡献。阿尔托生于库塔尼(Kuorltane)的芬兰小镇，父亲是测量工程师，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师所不曾享有的生长环境与自然的亲近和为公众服务的理想。l903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉(Jyvaskyla)并在这里完成中小学教育，而后于19l6年考入赫尔辛基理工学院。独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学。阿尔托的专业学习与芬兰共和国同步，在校期间他学业超群，并于1921年毕业，经一年多军队服役，阿尔托于1923年在尤瓦斯加拉开办他的第一个设计事务所。1924年与阿诺玛赛奥(AinoMarsio)结婚时，两个人采用在当时看来非常大胆而又新奇的方式去度蜜月，乘飞机去意大利，这次航空使阿尔托立即对飞机着迷，同时也为他提供了许多创造灵感，因为他能从飞机上看到芬兰国土的平面形式。从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并以充分的眼光不断委以重任。阿尔托刚过30岁不久，就已赢得四项重要建筑工程，都是通过设计竞赛获得的，从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学和声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。年轻的阿尔托很快跻身国际名师行列，1933年建筑导报(世界最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展，同年他移居赫尔辛基，不断承接重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师，随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权并使之成为建筑史上的经典之作。1939年阿尔托第二次去纽约时会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞叹和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。阿尔托不久就被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授，对当时美国的建筑设计影响很大。l949年他的妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国教职，回芬兰去专注于设计。三年后阿尔托与另一位建筑师艾丽莎玛琪纳米(ElissaMakiniemi)结婚，从此开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。几位最重要的建筑大师、设计大师中，只有阿尔托始终能够挥洒自如地处理设计和人事中的一切问题。他确实准确抓住了他这个时代的设计命脉。阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。和勒柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。Aalto最著名的设计，要数1937年他为Savoy餐厅做建筑设计时，为这个项目配套设计的“Savoy”花瓶。据说这个花瓶的设计灵感来自于芬兰蜿蜒曲折的海岸线。Aalto的设计充满了人文主义精神，这个花瓶的线条就被认为是“每一根都在与人接触”。直到今天，这款花瓶仍然由芬兰著名的Littala玻璃器皿公司生产。Savoy花瓶的这种有机的造型和Aalto所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义得颠覆，被称为“AlvarAalto曲线”。弗兰克弗兰克反对反对设计的设计大师设计的设计大师1948年的芬兰，经历了二次大战，国民经济惨淡。卡伊弗兰克（KajFranck）设计了一个用来存放奶油的白色小瓷瓶，她外型简单，看上去十分普通。然而关键在于她的尺寸窄小的瓶径、狭长的身体，正好可以夹在双层窗户的空隙之间，于是拮据买不起冰箱的老百姓便可以在漫长的冬季利用“天然冰箱”储存奶油，并且可以用这个小瓶子不断地到商店里去续买新鲜奶油。这个具有传奇色彩的小瓷瓶直到今天还在生产。即便家家都有了冰箱，她的简洁和实用仍然使之成为很多芬兰人家常生活的首选。五十年代被认为是芬兰设计走向国际声名鹊起的时代。卡伊弗兰克（19111989）正是继芬兰著名现代建筑大师阿尔瓦阿尔托（AlvarAalto）后的第二代设计师，并成为二战后芬兰设计界的领衔人物，几代芬兰设计师的精神领袖。1932年，弗兰克以一名家具设计师的身份毕业了。时值三十年代大萧条，弗兰克也失业了，在此期间，他靠为几家纺织品公司制图、设计图案谋生。这段经历令弗兰克有机会积累了针对不同材质和技术的设计经验，而后的二次大战，也是他个人成长的磨练期。人生的转变终于在一九四五年得以实现。退役军官弗兰克先是被应用艺术学校聘为教师，后到Arabia瓷器厂当设计师。一年后他在一个玻璃艺术比赛中获奖，同时在不同的设计领域内担任艺术总监。从此，他在芬兰设计和应用艺术领域中越来越活跃，逐渐影响了芬兰陶瓷和玻璃设计的发展，并重塑芬兰的设计语言。早在一九三零年，当弗兰克还是一个学生的时候，一次前往斯德哥尔摩设计展览的经历令他对实用主义产生了强烈的共鸣。他被传统民间艺术品简单实用的美感深深吸引，甚至在笔记中引用十九世纪英国美术工艺运动（ArtsandCraftsMovement）领导人物WilliamsMorris的见解，认为工业化社会最大的问题是为生产而生产，而不是为需求而生产.说起早期在阿拉比亚的工作经历，弗兰克回忆到，“我被单独留在一个小房间里，要求设计东西。”他重新开始学习新材料和生产要求，探索设计的可能性和局限性。弗兰克的第一个项目是重新设计一只碗,一种看上去千篇一律的主要产品，却为了技术原因需要新的设计。对弗兰克来说，粗陶碗一直是实用主义流派的象征，于是他将其发展成了彩陶，并使用各种生产技术制成最基本的形状。“炊具是永恒中立的，”他说，“真正高品质的主要产品如搅乳器、和面盆等等，都是十八世纪末期的产物。它们并不一定要漂亮，也就是说它们持有自己的美。正是通过它们，我找到了自己的方向。”这只碗可以说是后来的琦尔塔系列（Kilta）的开始。在艰难的战后时事下，需求成为人们生活的第一选择。在弗兰克固执的努力下，他终于说服阿拉比亚生产他设计的简单、便于存储并且具有不同功能的餐具，因为他认为在现代家居打理中，空间是最重要的。这套每日必备的琦尔塔餐具系列非常简单，唯一的装饰就是弗兰克精心挑选的不同色彩。自一九五三年至一九七四年，销售量达两千万件的琦尔塔成为显而易见的经典。文章开头提到的琦尔塔奶油瓶，可以说是经典中的经典，成为弗兰克设计哲学的标志。弗兰克精力充沛，除了担任设计师的工作，还任教于赫尔辛基艺术设计学院。对他来说，教学、讲座、写书和设计一样，都是传达他的设计理念的方式。弗兰克的教学充满魅力，令人兴奋而备受鼓舞。他以自身的成败经历作为活例子来阐述设计的困难，他将不同领域的学生放在一起做交流学习，希望以此打破未来的行业界限。卡伊弗兰克的故事是一个“反对设计”的传说，解释了一个设计师是如何超越形式，发展设计概念的过程。任何设计的关键在于物品本身的用处和目的，而外型则是自然地传承这一功能。“我不想为外型而设计外型，我更愿意审视物品本身的基本功能派什么用处？我的设计理念与其说是设计，不如说是基本想法。”弗兰克早年如此说到。反对设计，或者说没有设计，从来不是设计的反义词反对设计，或者说没有设计，从来不是设计的反义词。这与其说是设计的伦理，不如说就是一种社会思潮。它意味着纯粹、优美和自然，给予思想和诠释更多的空间，给予创造以自由。它努力打破世俗偏见和陈规陋习，还原物品本身完整的自然状态。弗兰克在他的教学生涯中，曾经多次提到，设计是一个自我证明的过程，每一种材料都有其忠实的形状和技术，物品本身对设计师来说无非是解决问题的创造性方案，而每一样物品都应该是必需的、实用的和被证明有存在价值的。反对设计的基本在于明智的诠释：合理的用处以及最重要的功能性、实用性和朴素感在日常生活的每一天，以简洁、合适的形状表达纯粹、通透和美丽。“美的终极意义不正是本质的、功能的和恰当的吗？”弗兰克曾经这样问到。設計大師：TimoSarpaneva芬蘭當代設計大師，TimoSarpaneva，芬蘭近代最著名的玻璃大師之一，50年代時，與TapioWirkkala一起，讓芬蘭的Iittala玻璃在國際發光。每回在Iittala相關的展覽裡，總會有這位大師的相片。我喜歡凝望他的面容，從他的眼神中，我像是看到一個時代的典範，一種溫柔又執著的凝視，和一份對於藝術與美的追求。他所創造的每一份作品，不論是實用的工藝品，還是純粹藝術品，都帶著一份簡單乾淨的美麗。全才型的設計大師，除了設計玻璃，也設計陶器、金屬、織品、木頭；除了是玻璃藝術家、設計家，還是雕塑家、策展人、工業設計師。人們說，最接近他內心的，應該仍是玻璃，因為他曾說：玻璃是一種空間的材料，特別適合用來給予光亮。也正是那從玻璃不同角度反射出的光亮，讓人僅管在寒冷的冬夜裡，也看到一份，美的希望。born31.10.1926Helsinki,Finlanddied6.10.2006,Helsinki,FinlandworkedforglasswarecompanyIittalasince1950honorarymemberoftheRoyalSocietyofArts1963awardedanhonorarydoctoratefromtheRoyalCollegeofArtin1967TapioWirkkala(威卡拉)born2.6.1915Hanko,died19.5.1985HelsinkieminentFinnishdesignerwhocontributedtohighinternationalreputationofFinnishdesignthenaturalenvironmentofLaplandgreatlyinfluencedmuchofhisworkbest-knowncreations:Finlandiavodkabottles,Icebergvase,UltimaThulecrystalobject.workedforFinnishglasswarecompanyiittalafrom1946untilhisdeathwonawardsattheMilanTriennial(1951,1954,1960,1963),theWorldFairinBrussels(1957)andtheDomusGoldenObelisk,Milan(1963)awardedthefollowinghonorarytitles:HonoraryRoyalDesignerforIndustry,London,England1964RoyalCollegeofArts,doctorhonoriscausa,London,England1971WorshipfulCompanyofGoldsmiths,honorarymembership,London,England1971MemberoftheFinnishAcademy1972OivaToikka托伊卡托伊卡(Toikka)1931年出生于芬兰，年轻时在赫尔辛基学习瓷器工艺六年之久，也曾经在表演艺术界工作多年，接受歌剧、戏剧、芭蕾的洗礼，使得托伊卡拥有不凡的心灵，而能在往后投注毕生的玻璃艺术专业，展现前所未有的风范，并在国际舞台大放异彩。托伊卡以想象力、创造力和大胆挑战力，颠覆了北欧设计的主流美学，包括有设计界诺贝尔奖之称的LunningAward、KajFranckAward、以及象征最高荣誉的芬兰奖章(ProFinlandiaMedal)都赠以殊荣。AntonioCitterio安东尼齐特里奥安东尼奇特里奥是土生土长的米兰人，生活在米兰米达（Meda）郊外,毕业于米兰理工大学。早期，他一直沉浸在意大利任性的建筑和设计领域。13岁时,他已成为设计领域最活跃的渊博人士。他的设计跨越三大洲。世界上不熟悉他的人可能繁多，但他设计的产品足够组成自己的国际米兰家具展览。参加意大利设计师的培训,奇特里奥参与所有的设计:建筑物、室内装潢、家具、工业产品。他的职业生涯始于1972年后期。从那时起,他与著名品牌,如阿克里纳(Arclinea)厨具、意大利早餐加床铺简易旅馆（B&B）、福拉斯弗姆（flexform）、弗罗斯（Flos）灯具、卡特尔（kartell）和维特拉（Vitra）.)卫浴具等合作。他为早餐加床铺简易旅馆（B&B）设计的座椅获1987年金罗盘奖CompassodOro。他设计的巴蒂斯塔（Battista）手推为卡特尔设计的容器在纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜中心永久收藏。奇特里奥已成为时装界的固定成员，他的室内设计成为精致和流行的标志。他经典的设计是米兰瓦伦蒂诺（Valentino）旗舰时装店，纽约塞露迪（Cerruti）商店和巴黎伊曼纽尔恩嘉内利商店。他在米兰设立史帝文丽(Stefanel)品牌女装店。他的时装及饰品还遍及米兰阿尔贝托;阿斯拜斯和塞露迪陈列室、德国杜塞尔多夫市福斯托;斯坦提那专卖店和伦敦德比尔斯外景拍摄地。GiorgioVignaTheItalianartistandjewellerydesignerGiorgioVigna(b.1955)isfascinatedbythetensionofopposites:realityandimagination,shapeandmaterial.Vignaspieceareoftensculpturalandtheycarrystrongsymbolicmeanings.TheversatileVignahasdesignedjewelleryfortheatricalperformances,operas,fashionshowsandmovies.FortheVeniniglassfactoryinVenicehecreateduniqueartworkandajewellerycollection.AlfredoHberliAlfredoHberliwasborninBuenosAires,Argentina,in1964.Today,heisaninternationallyestablisheddesignerbasedinZurich.Hemanagestounitetraditionwithinnovation,joyandenergyinhisdesigns.TheresultareworkswithcompaniessuchasAlias,Camper,iittala,Kvadrat,Luceplan,MorosoandVolvo.AlfredoHaberli的专长是将传统与创新、欢愉与能量相互合而为一，并成功的运用在他所精心设计之玻璃酒器精髓本质(Essence)系列中，为正在饭店及餐厅中渡假的人们和家庭，带来无比欢欣与愉悦感受，此外他也与许多知名企业如Alian、Cappellini等合作设计生产具高度质感的商品。自从芬兰玻璃制品iittala和开始AlfredoHaberli合作后，iittala便创造了新的现代酒玻璃品范畴。在ittala的简约传统里，设计中多余的部份通常都被减低至最小的程度，去芜存菁后便成为即使在平常日子里，也会让您感到愉快的贴心小设计，并且能符合您在特别场合可以适切的使用它。1957生于瑞典首都Stockholm,当今瑞典最杰出的设计大师BjrnDahlstrm于1957年出生于瑞典的斯德哥尔摩，是目前瑞典最为出名的设计师之一，曾经荣获超过20项以上的国家级及国际级设计大奖；作品被各处艺术博物馆广为收藏，如英国伦敦的维多利亚及埃布尔博物馆(VictoriaandAlbertMuseuminLondon)、德国科伦的库恩博物馆(MuseumfrAngewandteKunstinKln)、瑞典斯德哥尔摩的国家博物馆(National-museuminStockholm)、歌德堡的卢斯卡博物馆(RhskaMuseetinGothenburg)等等，均可见到BjrnDahlstrm的设计大作。Bjrn并自1999年起担任斯德哥尔摩的Konstfack大学担任教授，负起瑞典设计承先启后的重责大任。AwardsExelentSwedishDesignAward1991,1992,1993X2,1994X2,1995,1996,1997X2,1998X2Furnitureoftheyear(SknaHem.Designmagazine)1995PlusDesign.Germany1996(Primusblow-torch)Designprize.ExelentSwedishDesign1996(Bench,ZoltanMobileMilano)Designprize.ExelentSwedishDesign1997(Motordrivenbreaker.AtlasCopco)HonorableMention1998HarriKoskinen哈利寇斯金纳北欧新锐设计师生于1970年,Karstula,芬兰。他的家具和多才多艺的设计激起了巨大国际兴趣。HarriKoskinen努力发现是创新的为消费者和生产商的解答。多次获得国际大奖,其中最重大的是2004年的CompassodOro。Koskinen被前辈认为具有强烈的奇想原创天分，名扬国际的冰块灯已成为现代艺术博物馆馆藏，但其后势持续看涨的丰富创作力，仍源源不绝的叫设计界同声大喊设计故事为了选拔芬兰在1937年参加巴黎国际博览会展出的作品，1936年芬兰著名的玻璃品制造商卡勒胡拉伊塔拉（Karhula-Iittala）公司举办了一次设计比赛。结果阿尔瓦阿尔托（AlvarAalto）的“甘蓝叶”（Savoy）花瓶在这次比赛中脱颖而出，在巴黎展现了芬兰现代设计的水平。其实这款花瓶本来是阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）所做的装饰品之一。因此，花瓶最初得名甘蓝叶花瓶，直到70年代花瓶才以设计师的名字阿尔托命名。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。如今，阿尔托花瓶已经成为世界众多博物馆的珍藏品。并在1988年获得国际桌上用品奖。已经70多岁的阿尔托花瓶，至今仍在生产，几乎进入到芬兰的每一个家庭。芬兰设计的清澈、明净在玻璃制品中达到登峰造极的程度。芬兰著名设计师TimoSarpaneva在1956年春设计的以i线条为主的玻璃器皿，以其严谨的色彩、简洁的形式成为精品。他为这套玻璃器皿专门设计的红色i标志，成为Iittala产品的商标。以人人可以使用为原则，设计出永恒的经典。Iittala设计的各种烹调用具、餐具、装饰品，让人们的生活简洁而快乐。世界各地的商店经典广告语器为心成反对抛弃主义生活中,时时可用