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文学理论名词解释1、 文艺学：文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴，也叫文学学。文艺学是文学实践的理论总结，又受到文艺实践的检验和修正，并给以文学实践以指导。文艺学包括三个分支：文学理论、文学批评、文学史。2、 文学史：指以文学产生、发展、演变的状况以及文学发展的经验与规律为研究对象的一门学科，其基本任务是或揭示各个历史时期的经济状况、审美文化、政治文化、哲学文化、和宗教文化等对文学发展、演变的作用和影响，或揭示各个历史时期文学发展的继承与革新的关系，或通过对具体文学现象的研究，特别是“确立每一部作品在文学传统中的地位。”3、 文学理论：指对文学作整体和系统的研究，即关于对文学原理、文学范畴与判断标准进行研究的一门人文学科，它以文学批评和文学史为依据，但又高于文学批评和文学史。具体而言，它的研究对象为完整的文学活动，包括作品、艺术家、作者和欣赏者四个基本要素。其基础内容为文学创作论、文学文本作品论、文学接受论、文学观念论和文学发生发展论。4、 再现说：文学观的一种。它在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。它强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体的关系，忽视了作家在创作活动中的主观能动性（个性）5、 实用说：一种出现很早、影响久远的文学观。“实用说”的文学观从功能角度来界定文学，强调文学是一种教化的手段，如中国古代的“兴观群怨”说、“文以载道”说、西方贺拉斯的“寓教于乐”说等都把文学的道德教化功能摆在首位，它同时也注意到了文学的审美特点。6、 文以载道：关于文学社会作用的一种观点。由中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。它的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之物，通过车的运载可以到达目的地。文学也就是传播儒家之道的工具，它注重文学的教化功能。7、 表现说：文学观的一种，表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。它与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性。它重视主体的个性与情感，突出天才、想象等因素在文学构成中的作用。同时，它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的理论正是这种文学观的体现。在西方，这种文学观直到18世纪末随着浪漫主义运动的兴起，才对文学实践产生广泛的影响，主要代表人物是华兹华斯、柯勒律治、雪莱等人。8、 客观说：文学观的一种。它重视形式、技巧、语言和结构等因素在文学构成中的作用，把文学的特质归结为语言形式，强调文本的自足性而排除文学与社会生活的关联。这种观念直到20世纪初才在西方形成一种思潮并且蔓延开来，其代表的是形式主义的文学观。在文学四要素中，客观说把作品抬到高于一切、重于一切的地位，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉。9、 文学社会学：指从社会学视角来研究文学活动。文学从创作到消费是个组织起来的社会文化过程，这一过程不能不受一定的社会关系的制约，而浸润着社会思潮，反映着社会风貌，直接或间接地回答社会问题。因此文学社会学无疑是文学理论的一种特别重要的形态。10、 文学活动：文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。它本身就是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人的整个社会活动的一个子系统而呈现出来。11、 文学活动的对话性结构：按照哈马贝斯的交往行为理论，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号作为中介达成对话关系。文学作为一种符号系统，是交往理性得以展开的理想场所。具体来说：围绕着这个作品中心，作者与世界、与读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别构成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者、自我与潜在他者。12、 文学活动的四要素：美国学者M.H.艾布拉姆斯在他的镜与灯浪漫主义文论及批评传统一书中提出文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作者、作品、读者，这四者共同构成文学活动。13、 艺术交往论：马克思在其政治经济学中，指出生产、消费、分配、交换相互之间交往的理论；哈马贝斯吸收了马克思的理论与方法，提出了交往行为理论，这种交往行为对诗学的贡献，是把文学艺术理解成一种交往和对话。因此文学活动就是由世界、作品、作者、读者共同对话的交往结构。14、 文学本体论：文学本体论是对文学的基本属性做出界定的学说。它是美国新批评派理论家兰色姆提出的术语，在20世纪西方文学批评中，用以指关注文艺形式的理论。15、 艺术生产论：马克思的“艺术生产论”有多种意义。第一种意义是把物质生活与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；第二种意义是指实际创作的过程；第三种意义是指在资本主义发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。我们一般主要从第一种意义和第三种意义来理解马克思的“艺术生成论”。也就是说：文学艺术并非孤立地存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、分配、交换、消费的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。16、 艺术真实：艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”“美”共生共存的审美化的真实。文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的感情态度，以及文学的虚构与想象要适应读者的满足心理是艺术真实构成的三个要素。三个要素互相渗透、交融统一，体现了文学与社会生活的特殊关系，亦体现了这种特殊关系对文学这种意识现象和精神生产的特殊规定。艺术真实因此可以概括为作家在假定性情景中，以主观性感知与诗性创造，达到对社会生活内涵、特别是那些规律性的东西的审美把握，体现着作家的认识、感悟并内蕴着价值取向的真实。文学的真实性是检验文学作品在实现艺术真实上所达到的程度。17、 文学的主体性：主体因素是确立价值关系的前提，主体自身的各种条件，尤其是主体的人生经验和主体对社会生活的感受与理解，必然会深刻地影响着文学对生活的把握，由此形成的文学这种社会意识形态的一个特点，叫作文学的主体性。18、 审美关系：社会实践使人与世界形成了一种新的关系，即“人以全部感觉在对象世界中肯定自己”的关系。这种关系为我们从人类的社会生活中去寻找和发现人的价值，感受和理解人生的意义，并从中获得了与物质享受全然不同的精神上的喜悦和快慰。在美学上把这种关称为审美关系，把由此获得的感受和认识称为美感或审美意识。（）19、 *文学的特质：是对文学审美意识形态特质的理解。首先文艺的审美实践既是从社会生产实践的基础上产生，又是生产发展和社会分工的必然产物。因此，建立在人与现实审美关系基础之上的文艺活动，必然成为人类总的生命活动或社会实践活动的重要组成部分。其次，文艺的特质更是从艺术的角度掌握世界方式与理论的、宗教的实践精神地掌握世界方式的联系与区别中进一步显现出来。总之，文艺是一个复杂的整体，它的本质是多层次的系统结构。20、 *文学本质系统：文艺的本质既然是一个整体、系统的审美意识形态结构，那么，作为其本质存在的感性显现，也必定是一个整体、系统的多方面特征及构成。而审美正是其根本特征及系统构成的核心和中介。21、 “文学即人学”：文艺的创造活动，作为社会文化大系统的一个子系统，总是通过人的性格、情感、命运的描写，揭示人与自然、人与社会、人与他人和人与自身的矛盾冲突，展现人类文明的进程及其对人的自由全面发展的美好探求。因此，文学作为人类社会特有的文化创造现象，必然要以自身的特有方式，表现人类社会化的本质属性。22、 文学的倾向性：指文学的阶级倾向性，即文学作品表达的一定阶级情感、意识和理想。在阶级尚未出现的原始社会的文学没有阶级性，阶级社会的文学有一定的阶级性。23、 文学的人性：文学的人性指文学作品中所表现出来的人的全部社会属性和受社会控制的自然属性。人不是永恒的、抽象的，它包含着具体的历史内容。24、 文学的时代性：指特定时代的时代精神、社会风尚在文学中的表现。文学以社会生活为源泉，是对特定社会生活的反映，这样，社会生活的时代精神与时代风尚必然在文学作品中得到体现。25、 文学的人民性：文学的人民性是指文学通过艺术形象反映一定时期的人民的生活和思想，表现他们的感情、愿望并在艺术上满足他们的审美需要的属性。它体现了马克思历史唯物主义原则，是衡量古代文学遗产、区别作家的阶级性和倾向性的一个重要尺度。26、 文学活动的雅与俗：雅与俗，指的是高雅艺术与通俗艺术，是文艺活动发展过程的一种有普遍性和规律性的文艺现象。高雅艺术一般是指思想艺术水平高或较高的作品；通俗艺术是指水平一般或较低的作品。文学艺术的雅与俗是相对的，往往是俗中有雅、雅中有俗，并且随着时间的推移和接受者的不同而有所变化。（）27、 雅文学：与俗文学相对的概念，只要是指那种作家个体独创的、思考人与社会的终极问题、具有某种自律性、独立性、审美性和深度、并能培养读者道德意识和审美意识的文学作品。28、 俗文学：郑振铎说：“俗文学就是通俗的文学，也就是民间的文学，也就是大众的文学。”（）29、 民间文学：30、 *话语：话语是指在言语活动中所形成的一种语言单位，其特点在于将特定的文化知识转化成语言形式，以其意识形态内涵成为对人们的思想交流具有支配和规范作用的文化代码。31、 话语蕴藉：“蕴”愿意是积聚、收藏，引申为含义深奥，“藉”愿意是草垫，有依托之义，引申为含蓄。话语蕴藉指的是文学活动中蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。32、 含混：也称歧义、复义或多义，是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义，令读者回味无穷。换言之，读者阅读文本时可能感到其中蕴含着多重意义，有多种“读法”。33、 互文性：又译为文本间性，是指任何文本的形成都与该文本之外的符号系统相关联，都是对其他文本的吸收和转换。在任何一个文本中，都可以或多或少地从中辨认出其他话语和其他文本的不同程度的存在。互文性的提出扩展了文学研究的视野，深化了人们对文本意义的理解。34、 文学语言符号的创意性：文学语言符号的创意性与一般语言符号的物化性的最大区别在于它不仅具有传达（物化）意象美的功能，而且还以其“有意味的形式”符号，参与到艺术形象及其审美意蕴的创造过程。35、 文学形象：在感受和理解的基础之上，依靠想象和联想形成的。凡是能够将审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象和联想的感性对象，都可称之为文学形象。文学形象有具体可感性、艺术概括性、审美理想性，是灌注了作家审美感情，揭示生活意蕴，具有审美价值，能唤起读者美感的形象。36、 意境：是文学形象的高级形态之一。指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的形象系统及其诱发和开拓的审美想象的空间；是审美意象所系，审美情感所在的最高审美境界；充分表现为言与意、形神、实虚、显隐、景情、含蓄明朗等一系列的矛盾对立运动。他是我们古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。37、 实境：意境中较实的一部分，实境是指逼真描写的景、形、境，又称“真境”“事境”“物境”。38、 虚境：指境界中较虚的部分。是由实境诱发开拓的审美想象空间，它一方面是原有画面在联想中的延伸与扩大；另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、意、神的体味和感悟，即所谓“不尽之意”，所以又称为“神境”“情境”“灵境”。39、 意象：是一种由主体感知的语义形象，是文学形象的高级形态之一。这种语义形象借助于主体的心理与文学语言的具象化功能，而在主体头脑中呈现的以表达哲理或思想观念为目的，以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。40、 象征意象：文学象征意象是指表意作品中呈现的以表达观念或哲理为目的，以象征为基本手段，具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。它是表意型文学形象的高级形态。41、 象征意象化：营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。它是象征意象创造的必经之途，即在抽象思维的指导下追求意象应合，不惜以荒诞的意象求得意念的真实。42、 荒诞性：文学象征意象特征，指艺术家有意创造出不合常理、不合常形之象达到揭示某种哲理或观念的目的。形象的荒诞性与内在的真实性、深层的哲理性有着紧密的联系。43、 语象：它本是符号语义学的一个术语，英美新批评的理论家维姆萨特主张用这个术语取代文学形象或意象，以避免形象概念所引起的种种混乱。他认为文学形象并不都是诉诸视觉或其他感官的，而是更多地和语言的用法有关，因此用语象更切合实际。文学语象主要是指非描摹性的，但是又能引起读者具体感受和丰富联想的各种语言用法。44、 艺术概括：是作家根据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特的艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础之上，创造既具有鲜明独特个性又具有相当普遍意义、体现一定审美价值取向的艺术形象的方法。45、 文学形象的概括性：我们把文学形象能够传达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性，这是文学形象的一般性特征。文学形象的概括性并不是都如过去理解的通过个别反映一般，而是可以借助多种艺术方法，如由少及多、由此及彼、由表及里等表达出丰富内涵，这也正是文学形象的价值所在。46、 文学形象的间接性：作为语言艺术，文学形象不具有直接的现实性，用语言表现的形象只能以概念符号的形式呈现，需要通过接受者的想象和联想才可能间接地被感知。它要求接受者必须在理解语言的前提下，调动自己的生活经验，才有可能通过想象感知和把握文学形象。47、 文学形象的类型化：“类型化”是以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超越个别的局限，追求某种普遍性。由于将个别抽象为普遍，所以这类形象所表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至于使形象成为一种符号、图式或概念。优秀的类型化人物也具有其特定的审美价值，通俗文学类型化人物反映了大众文化心理及其审美观。48、 *文学：文学作为人类的一种文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际情感交流的语言艺术。从社会结构看，文学是审美意识形态；从作家看，文学是个体经验的凝结；从读者看，文学是作者与读者的交流；从作品看，文学是语言的艺术。（）49、 文学价值研究的原则：对文学价值的研究既须遵循人类实践认知活动的一般价值原则，贯彻马克思主义关于“建立在需要、利益、价值的主体性与历史的合理性之间深刻联系基础之上”的哲学价值观；又须从文学的特质出发，强化对文学价值主客体关系的特殊构成的研究。50、 文学价值的独特性：在精神文化领域，尽管价值关系形态千差万别，但追求的都是以超越物质实用价值为旨归的精神价值。文学价值的独特性，就在于它总是立足于对人类生命活动的诸多“生存的两歧”的深切感受和体验，通过充满审美激情的深层表现与理性拷问，积极探寻克服诸多生存矛盾的某种答案，促使人类不断走向完善与自由的世界。51、 *文学价值的层次性：（）文学价值的层次性，表征了文学作为整体存在，总是探寻并表现人类进程中内在与外在、意识与生命力的复杂矛盾运动过程，并以及其丰富的内容和可感的形式记载了人类的精神历史。52、 高尔基的“文学目的”观：文学之所以具有审美性认识的魅力，在于它不仅能使我们认识外部世界，还能帮助人们认识自身，认识自己的思想、灵魂、自己的内部世界。他说：“文学的目的在于帮助人能了解自己。”53、 文学的独特认识功能：首先在于作家对时代生活的变动、民族心态和社会心理的变化，往往具有独特的敏感性，因而在作家所描写的感性形象或画面中，它所传达的主体对社会生活的典型体验，往往要比经过抽象概念和理论判断的理性认知丰富敏锐得多。（）54、 文学的审美教育功能：文学在帮助人们提高对社会、人生、自身的认识的同时，还起到了教育人、净化人的意识情操，从而影响和作用于人的意志、行动。55、 寓教于乐：古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯提出的文艺创作和文艺功用的观点。“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”既劝谕读者，又使之喜爱，在娱乐中得到教育。这里提出的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的结合。这种观念对艺术反映社会生活的特殊性作了概括；对艺术教化作用的重视形成了后世功利主义艺术观。文学创作56、 艺术生产：艺术创造活动。作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，及主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化、创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。57、 文学的独创性：既然文学语言符号的创意性功能是根源于文学活动的审美价值、意义的创造旨归，因而它必然具有个体的独创性。独创不仅是文学的生命所在，也是文学语言符号生成意义的独具魅力，因为文学的价值、意义是具象化与抽象化的有机融合，并以形式美与内容美的统一为其存在方式的。（）58、 文学创作：是作家对生活进行观察、体验、分析、研究，并对生活素材加以选择、提炼、加工，通过艺术形象反映、评价生活的创造性活动。59、 文学创造的主体：指处于文学创造活动中的作家、诗人，也称为艺术生产者。但在这种活动中，作家、诗人只有处于对客体的主动、主导地位，即具有主体性或者说是自觉自由的创造性时，才是文学创造的真正主体，它不同于认识主体、实践主体，而主要是作为审美主体出现，是美的体验者、评价者和创造者。60、 艺术观：是作家、艺术家世界观的组成部分。是作艺术家在社会实践和艺术实践活动中形成的对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法，它对作家的审美个性、艺术趣味和创作质量有直接影响。61、 审美观：是作家艺术世界观的组成部分。是作家在社会实践和艺术实践活动中形成的对美、美感、和美的创造等问题所特有的基本看法。62、 文学创造的客体：即文学的反映对象。文学客体是客观存在的生活，是物质生活与精神生活的总和。文学创造无论直接描写和反映的是什么，归根到底是对社会生活的反映，因而社会生活是文学创造的唯一源泉。社会生活作为文学创造的反映对象，是整体性的、具有审美价值或经过提炼之后具有审美价值的，为作家体验过的生活。63、 前创作过程：指作为艺术构思和艺术表现基础和条件的作家的全部生活储备与生活积累的过程。也即某一种作品创作前，作家具有一定指向性和目的性的创作准备阶段。64、 生活积累：是文学创作的必要条件，指作家在亲身参加社会实践基础上积累起来的丰富的生活经验，有审美意义的生活素材，以及广博的生活知识和科学知识。65、 审美：对美的关照与审视，是心理处于活跃状态的主体，在特定的时空、心境中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的关照、感悟、判断。审美活动的最本质的特征在于一种超越性，也即超越外在事物本身而达到对于生命、精神本身直接地感悟。与这种超越性相对应，审美活动具有无功利性、情感性、形象性。66、 审美情感：是人对现实对象的审美属性是否能够满足人的审美需要而做出的反应，它是审美客体与审美主体之间关系的反映。审美情感是创作活动心理结构的核心，当艺术自觉发现蕴含美的某一种事物时，主体就会全身心地投入，在审美观照中迅速对这一事物作出价值认识和判断，同时产生深切的审美情感。这种价值判断与情感，即源于主体对客体的本质特征的认识和反映，又因主客体双方在情感向度上获得认同而形成审美价值形态。67、 审美心理定势：作家、艺术家所形成的审美心理定势，是有其生理心理依据的。从生理机能来看，凡是新异的对象，或对比中强度比较高的对象，往往为人们关注。从心理机制来看，只有对人有意义的对象，才能成为主体所注意的中心。审美心理定势由特定主体早先的经验和独特的审美需要、情绪、态度及其价值观等决定，同时，历史的、民族的、地狱的审美文化意识在主体意识中的积淀，及其潜在的影响和作用，也是不可忽视的。68、 表象与“意象模式”：表象是人们通过眼、耳等感官获得的关于事物的一般信息，如声音的强弱、色彩的浓淡、体积的大小，是客观反映的映像。“意象模式”是主体对既有的或眼前的表象进行改造组合而创造的新表象的心理形式，突出地传达了主客体相契合的主体价值取向。69、 审美意象生成：审美意象不仅仅是对客观事物存在的反映，而是由主观情感改造并重新创造的意象，它是在审美知觉对感觉的统和中完成的。这个统和过程不是种种感觉和印象相加的过程，而是主体根据自己的情感倾向、个性特征和审美心理进行选择、过滤、变形、有机融合的过程。70、 审美超越性：文学旨在创造审美价值的艺术精神的超越性与理想品格，充分体现了人对精神自由的追求。对于文艺的超越现实的审美自由来说，它所体现的是人类对美好未来的理想和不懈的追求。文学的虚拟性与超越性的本质，来自主体对现实人生的体验与思考，“美既是客观事物，又是主观境界。它既是形式当我们判断它的时候，又是生活当我们感觉他的时候。它既是我们存在状态，又是我们的创造。”71、 体验：是经验中见出意义、思想和诗意的部分。72、 情感体验：文学创作中的情感体验，是一种特殊的情感体验。与一般的情感体验相比，其特征表现为：第一，从表现方式上看，它具有心理再现与创造想象的特征；第二，从它与客观现实的关系来看，审美体验同时具有逼真性和虚拟性；第三，从实践效能上看，审美体验具有目的性、准功利性和准实践性。（）73、 情境体验：审美体验的第一种类型为情境体验。情感总是主体需要与一定环境相互关系的产物。文学的特质在于向欣赏者传达作者曾体验过的审美情感。为此，作家就应当把自己在审美体验中产生的审美情境传达给读者。所以审美的情境性是审美体验的基本特征。74、 角色体验：审美体验的第二种类型。审美活动中的角色体验，是在情境体验的基础上发展起来的。在审美创造阶段，角色体验是指作家在想象中进入其笔下人物的角色位置，置身于人物的角色情境中，从而对人物的角色心理进行把握、体验和表现的全部心理过程。这是作家在戏剧小说中塑造人物性格的必由之路。75、 创作过程：是指作家自觉地驾驭着各种各样的生活材料，充分发挥自己的创造力，按照“物的尺度”和“自身的尺度”，遵循“美的规律”，自由自在地创造出不同于生活原材料的艺术世界的过程。76、 “出入”说：中国古代文论观念，由王国维提出。作家的体验不但要能“入”而且要能“出”。诗人对宇宙人生，须“入”乎其内，“出”乎其外。“入”乎其内，故能写入；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。入乎其内就是“移情式体验”。出乎其外就是体验主体对体验的反刍。77、 情致：由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，另一面是价值和理性，可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。（）78、 虚境：中国古代文论概念。“虚境”就是使人的精神进入一种无欲望无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚境”可以理解为审美活动时一种极端聚精会神的心理状态，一种特有的审美状态，即通过有限去获得无限，从而体认生生不息的宇宙之道，显示出感悟兴怀、寄托情操的特点。79、 艺术发现：艺术发现是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心联系，突然间向往在事物、事件、现象上的投射。80、 创作动机：是推动作家进行文学创作的内在驱动力，是文学创作活动中真正展开的推动力，这种推动力对作家对材料的选择、形象的塑造、意蕴的开掘，对于创作的结果文本的意义和价值产生重要的影响。81、 白日梦：奥地利心理学家弗洛伊德运用其精神分析学说来解释文学艺术本质的一个概念，最早见于他的创造家与白日梦一文。白日梦和睡梦不同，但却与睡梦一样以幻想的满足为满足，不同的是作家不让幻想消失，而是以幻想的形式创造了一个在现实世界之外的艺术世界，让压抑的欲望通过改头换面在作品中得到实现。也就是说作家重视艺术技巧的安排的效果，用改变和伪装来减弱欲望的利己主义性质，使某些早先经验回忆的愿望在审美升华中得以实现，这既符合“快乐原则”，又可以不必为自己的本能冲动感到羞愧而责备自己，并能从中得到某些补偿后的快感。同时读者也可以从中得到自己的快乐和替代性的满足。82、 升华说：奥地利心理学家弗洛伊德依据其精神分析理论解释艺术本质和艺术活动的一种观点。他认为社会上很多为丰富社会文化和文明所创造的活动都是人们为了使其各种本能欲望得到满足而采取的种种替代的手段和形式，这样人的本能欲望就升华为某种社会所许可乃至赞赏的崇高行为。他认为作家或艺术家都是“被过分嚣张的本能欲望所驱策着前进的人”，当他们的本能欲望得不到满足的时候，他们就从现实生活中逃离出来投入到艺术创作的幻想生活中去。在这种艺术创造中，他不仅能让本能冲动在艺术改头换面的幻想中得到宣泄和象征性的满足；而且，艺术使本能欲望得到了疏导，并从低级类型升华到高级类型，这也就削减了作家或艺术家过于压抑的心理和精神负担，使其心理得到调整。83、 创作方法：是文学化生活为艺术的途径和方式，更是实现审美意象的物态化，塑造艺术形象的实践手段。84、 虚构：虚构是艺术概括所需要的艺术手段。指作家为了实现艺术构思，在现实生活的基础之上，通过想象和联想，对生活素材进行增删拓展，重新组成新的艺术形象的创作方法。85、 艺术想象：是指文学活动中主体调动过去积累的记忆表象和经验，对他们进行艺术的加工、改造、创造出新的艺术形象的心理过程，是作家在审美感受和审美体验驱动下所进行的审美创造。86、 奇异性想象：创造想象的一种特殊类别，指作家的一种超乎寻常的想象，一些似乎毫不相关，甚至“不合理”的情态在作家的头脑中获得存在的合理性。常表现在夸张、悖论等修辞手段运用上。87、 艺术直觉：又称审美直觉，是艺术家特有的感觉能力，指艺术家用感官感知艺术对象感性形态时，能超越理性思考，省略了推理过程而对事物做出的直接了解和认知。艺术直觉勾连着文学创作的“形象”与“认识”的两极，对于文学创作起着非常重要的作用。88、 形象思维：又称艺术思维，是指艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别性去把握一般规律从而创造出艺术美的思维方式。89、 抽象思维：又称逻辑思维或理论思维，是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理来反映客观现象的一种思维方式。它同形象思维不同，在思维过程中要舍弃生动丰富的感性材料和偶然现象，抽取事物的内在联系、一般规律、和抽象本质，最终形成定义、定理和理论体系。90、 形象化：作为艺术美的主要加工方式，其基本要求来自艺术形象创造的内在规律，从生活中抓住个别、特殊的事物进行开掘、深化与概括，把它创造为艺术典型。91、 典型：典型在希腊文中有模子的意思，意谓典型就像一个模子可以铸造出许多同样的东西，也是通过一个形象反映了某一类人的特点，所以这个术语最先强调的是概括性和普遍性。文学典型是显示出特征的富有魅力的人物性格，作为文学形象的高级形态，它一般包含着更为丰富的历史内容，成为人类通过文学认识生活的主要方式，所以它常常是叙事文学至高的美学追求。它在叙事性作品上，又称典型人物或典型性格92、 典型形象：是一个既有深刻的社会意义又有高度的审美价值的、多层次向度的有机形象结构和性格整体。它是在生命性的基础上普遍性与个性的统一，是在整体性的基础上丰富性与特征性的统一，是在审美价值基础上的独创性与深刻性的统一。93、 特征化：写实型作品最基本的表现方法，即作家抓住生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程，这是创造典型的基本方法。94、 典型环境：充分体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。95、 典型人物：小说等叙事性作品中塑造的具有典型性的文学人物形象。指那些具有鲜明特点的个性，同时又能反映出特定社会生活的普遍性，揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形象。96、 典型化：是指作家在文学创作中塑造典型形象的方法和过程。它是一个统一完整的创作过程，包含着同时进行和同步完成的两个方面，即个性化和概括化。在方法上，典型化要求在创作中通过丰满、鲜明和独特的人物个性、事件、环境，揭示出一定历史时期社会生活的某些本质方面，传达出独特而深刻的审美发现、审美意蕴和审美评价；在过程上，它要求按照典型的艺术特征，对所有的生活素材进行审美创造，使一般的生活形象转化为具有独特个性和典型意义的艺术形象。97、 个性化：是文学创作典型化的有机组成部分，即在创作过程中塑造具有丰满独特个性的人物形象的方法和过程，也指在塑造人物时对典型形象个性特征的描绘所达到的鲜明丰满的程度。个性化的实质是艺术形象的特征化，其使命是帮助作家创造具有独特个性的人物形象。个性化程度越高就越能揭示出生活的本质与规律，给读者留下深刻的印象。98、 概括化：是文学创作典型化的有机组成部分，即在创作中塑造具有深刻普遍性意蕴的人物形象的方法和过程，也指在塑造人物时通过丰满独特的人物个性揭示社会生活的某些本质和规律所达到的深广程度。它实质上是艺术形象的本质化，其使命是帮助作家创造出具有深刻意义的典型形象。概括化程度越高，形象所蕴含的意义就越深刻。99、 典型性：指作家用典型化的方法塑造艺术形象所达到的概括化与个性化相统一的程度和唤起美感的程度。文学形象的典型性主要表现于人物性格的塑造、环境情境的描绘、细节场面的刻画和情节发展的描写等方面，其中心是人物性格的典型性。100、 概念化：是文艺创作的一种不良倾向。指作家的创作，不是从生动丰富的生活中去进行提炼和概括，而是按照现成的抽象概念去制造“形象”，作品成了概念的图解。101、 有我之境：近代文学理论家王国维在人间词话对境界的分类。他说词“有有我之境，有无我之境.有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”从他的论述和所举的例子看，所谓“有我之境”是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界，这种境界突出主体观念性，具有强烈的感情动态，创作主体仍带有某种世俗的利害观念去观察外物，因为物我之间仍存在对立关系和利害冲突。其美学状态是壮美。102、 无我之境：近代文学理论家王国维在人间词话对境界的分类。他说词“又有我之境，有无我之境.有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”从他的论述和所举的例子来看“无我之境”是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界。在这种创作中创作主体泯灭自我意志，摒弃世俗利害观念，与外界景物达到泯然合一的状态。其美学形态是优美。103、 创作过程：作家艺术地认识生活和表现生活，使生活情态转化为文学作品的动态过程。它有广义和狭义之分。广义的创作过程通常包括作家深入现实、体验生活、提高修养、获取技巧、积累素材、开掘主题、构思布局、遣词造句、润饰加工和修改定稿的过程；狭义的创作过程则主要是指一部作品的具体触发、酝酿构思和艺术传达的过程，它为艺术积累、艺术构思和艺术表现三个互相联系、相互渗透的阶段。104、 艺术积累：是创作过程的第一个阶段，即作家运用审美感受力，用独特的艺术眼光去能动地吸收、掌握和占有创作素材的过程。105、 艺术观察：作者进行艺术积累的重要途径之一，即作家用一种审美的眼光去观照和审视创作对象。通过艺术观察，通过艺术观察，可以使作家生动具体地感知周围的生活事件，获取有意义的创作素材，同时，作家观察的注意点反映着他的艺术眼光和审美追求，制约着创作素材的意义和价值。106、 情绪记忆：作家进行艺术积累的途径之一，指作家对于对象外部世界材料的积聚中产生的作家主体自身的情绪心境、情感信息的积累和储存。107、 艺术感受：作家进行艺术积累的重要途径之一，指艺术家运用自己的感觉器官，整个身心去承受外物的刺激，从而产生属于艺术家自己的艺术感觉的过程。108、 艺术体验：艺术积累的途径之一，指作家设身处地的、身体力行地经受和体味自己的表现对象，是一种人我不分、物我不分的心理境界。109、 艺术构思：指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法创造艺术形象，构制故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。伴随的心理现象通常有回忆、想象、联想、灵感、直觉、意识、无意识等。按照艺术形象在构思过程中形成的不同程度，通常可以把艺术构思分为发轫、孕育、和形成三个阶段。110、 艺术变形：指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来的艺术手法。111、 创作灵感：作家在艺术构思过程中因偶然机遇的触发而突然产生的豁然贯通、文思泉涌、创造力高度发挥的精神状态和创作心境。创作灵感作为一种特殊的思维现象，具有不期而至的突发性、瞬间顿悟的直觉性、专注敏捷的亢奋型和超长独特的创新性等特点。112、 艺术表现：文学创作的最后一个阶段，指作家运用文学语言和各种表现手段把艺术构思中趋于成熟的艺术形象传达出来，使之成为客观化的文学作品。艺术表现阶段的任务就是要运用语言文字等物质资料和各种表现手法、表现技巧，把作家构思成熟的形象和情态加以物态化，从而创造出形象生动、意境隽永、能同时诉诸读者的感官和意识的文学作品。113、 内容形式化：在文学创造过程中，当孕育的内容逐渐显化成形并为作家所结构起来的时候，它的内容就消融在它的形式中，或者说转化成了形式。114、 作品的语境：语境是指人们在运用语言的环境。从狭义上来说，语境是由语言本身内部诸要素，即上下文、前言后语的关系语义关系、语法关系、语感关系、修辞关系构成的；广义的语境则指语言内容、交流对象、表达方式、目的语言运用场合、背景等构成的外部语言环境。二者相互作用，依一定的内在关系和适度原则互相制约。115、 文学的艺术魅力：文学的艺术魅力是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应，或者说是文学作品总体审美效果。艺术魅力一般表现为吸引力、感染力和震撼力，它由文学典型的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性构成。116、 创作个性：作家在长期的生活实践和艺术实践中所形成的相对稳定的、独特的个性气质、人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术才能是它的艺术素质，所有这些因素融为一体，才构成完整的创作个性。同时，一定社会时代、民族历史的审美要求，前人积累的丰富的文学遗产，同时代作家成功的艺术经验的借鉴和影响，也对创作个性的形成起着重要的作用。117、 文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性，包括作品的风格和作家的风格。文学风格是艺术上臻于成熟、有独立创作个性的作家所创造出来的一种整体性审美属性，创作个性是形成文学风格的主要原因。一般来说，风格的确立是作家和作品成熟的并取得较高艺术成就的重要标志。118、 话语情境：指文本中由词语、体裁、结构、和形象等构成的具体话语环境。119、 时代风格：某一时代的作家作品在思想和艺术上所呈现的时代特征。它是特定时代的精神风貌、审美要求和审美理想在作家作品的整体格调上的反映和表现。与作家的创作风格辩证统一，时代风格通过作家个人的作品风格表现出来。120、 民族风格：某一民族的文学作品因受其民族性的影响而在内容与形式的有机统一中显示出来的精神风貌和气派格调。它是和该民族独特的社会生活、风俗习惯、审美心理相联系的，是该民族独特的审美要求、审美观念、审美理想在作家作品中的反映。民族风格的形成受各民族的生活、语言、表现形式表现手法等因素的制约，具体表现在民族生活的描绘、民族性格的塑造、民族精神的表现、民族情感的抒发以及民族语言、民族体裁和民族的艺术手法、结构方式的运用等方面。121、 阶级风格：指某一阶级的思想意识、审美要求和审美情趣等在作家作品中所表现出来的鲜明倾向和特色。122、 地域风格：也称地方风格。指某一区域的作家在创作上形成的地方格调和地方特色。它是某一地区的生活环境、风土人情、地域文化心理所形成的独特风貌在作家作品中的表现。在文学创作中，地域风格一般是不自觉地逐步形成并发生影响，然后为某些作家有意追求的。123、 流派风格：指一些在文学观点、审美追求上基本相同或相似的作家在创作上所形成的共同特色。它是同一文学流派作家的文学见解、审美追求和艺术趣味在文学创作及其作品格调上的反映。流派风格可以表现为作家创作的不同方面，如创作题材、创作原则、创作手法和地域特色等都可以体现流派的风格。文学文本和文学种类124、 文学文本：文本在英文里，主要是指语言的实际存在形式。文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式，是文学作品的书写或印刷形式。现代的文艺理论家和批评家们所使用的文本，往往是指未被阅读只是写出或印刷出的语言产品。文学文本是指作家创作出来的、未被读者阅读的“文学作品”。严格地说，文学文本与文学作品是两个既有区别又有联系的概念。125、 素材：素材是作家创作的基础。指作家通过多种方式在生活实际中收集、积聚的各种原始形态的生活现象和材料。它包括作家在现实生活中耳闻目睹的各种人或事的生动片段，亲身经历各种人际关系和矛盾冲突后留存在记忆里的事实、现象，以及作家间接地了解到的丰富多样的人间趣闻和生活轶事。126、 文学作品的内容：是指通过艺术形象反映在作品里的社会生活及其显现的思想意义，是客观的现实生活与作者的审美评价及审美理想的统一体。内容的主要构成因素是题材和主题。127、 题材：作品内容的构成要素之一，有广义和狭义之分。广义的题材泛指现实社会和人类历史的某些领域、某些方面的生活内容，如工业题材、农业题材、军事题材和历史题材、现代题材等；狭义的题材是指作家从现实生活中选择、提炼而写进文学作品中的材料，即文学作品中具体描绘的生活现象。它虽然是作品所描绘的具体事物，但经过作家的选择、提炼、艺术加工以至变形后已经成为虚拟的艺术形态，而不再是客观实存的生活内容了。128、 主题：作品内容的构成要素之一，又称主题思想或题旨，指通过文学作品中描绘的社会生活和塑造的艺术形象所显示出来的贯穿全篇的中心思想或主导感情，也就是一部作品的题材所蕴涵的主要思想感情。它不仅包括作品描写的特定生活内容所具有的思想意义，而且包括作家对这种生活现象的情感认识和审美理想，是这两者的有机统一。129、 文学作品的形式：文学作品的形式是指具体表现作品内容的内部结构和表现手段，是作品完成后的感性形态。主要构成因素是语言、结构、体裁和表现手法。130、 文学语言：有广义狭义之分。广义的文学语言泛指规范化的全民语言，包括文学作品在内的各种文章书籍中所运用的书面语言，以及经过加工的规范化的口头语言。狭义的文学语言则专指作家用来塑造形象的文学作品的语言。语言学中的语言一般是指广义的文学语言，而文学理论中所说的文学语言是狭义的文学语言。131、 文学语言组织：是文学文本最基本层次和直接现实，它具有表现目的性和表现个性，它包括语言层面、文法层面和辞格层面。语言层面是文学语言组织的基本层面之一，其中节奏是语言在一定时间里呈现的长短、高低和轻重。音律是由声调、语调、和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。文法层面是文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。辞格层面是语言富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。132、 作品结构：文学作品的构成要素之一，指文学作品的组织结构和总体安排，包括剪裁、布局、联结、照应等因素。它是使作品中各个层次、各个部分的内容成为彼此有机联系的、完整统一的艺术整体的重要手段。结构的本质是以一统多，即作者从一定的主观意图和审美理想出发，将分散的文学材料熔铸成一个有机统一的艺术整体。133、 表层结构和深层结构：文学作品的表层结构是指对作品中直接感知的内容进行的组织与安排。包括对故事情节的安排，作品描写场面的组织，抒情内容或景物描写的构成与调度等，作品的深层结构是指作家对世界的深刻认识和高度的结构能力结合的产物，具有复杂、隐晦、多义性的特点，并非所有作品都有深层结构。134、 体裁:指文本明显可辨的种类特征，这些特征体现于审视生活的角度、塑造形象的方式、语言的表现形态、体制篇幅的规模方面。体裁对作者的写作具有一定的规范作用，同时也制约着读者对文本意义的理解与阐释。一般来说，我们将文学作品的体裁分为诗歌、小说、散文和戏剧。135、 表现手法：文学作品的形式因素之一，指作家运用语言塑造艺术形象、表现主题所采用的各种具体表现手段，又称艺术手法。表现手法的主要功能是使作家的审美经验转化为具体的艺术形象，把分散的生活内容组织成统一的艺术整体，从而取得理想的艺术效果。从表现内容划分，文学作品基本的表现手法有描写、记叙、抒情、议论等；从修辞角度来看，又可分为比喻、夸张、讽刺、象征等。136、 描写：文学作品中最重要、最基本的一种表现手法，指作者用形象化的语言对人物、事件、景物等的形态、特征进行具体的描绘和刻画。作品中的生活内容通过描写能够成为具体可感的生动形象。根据描写对象的不同，描写分为人物描写、环境描写等；根据描写方式的不同，又分为直接描写、间接描写、细节描写、概括描写。137、 二分法：文学体裁的最早分类方法。我国古代根据作品语言运用的特点，以是否用韵将文学作品分为“韵文”和“散文”两大类。二分法是一种原始的分法，其分类观念尚未完全非别文学与非文学的差别，不足以反映各类文学体裁的特点。138、 三分法：文学体裁的划分法之一。它根据塑造艺术形象不同的方式，把文学体裁划分为三大类：叙事类、抒情类、戏剧类。这是西方典型的分类方法，从古希腊的亚里士多德到19世纪俄国的别林斯基，许多文论家对三分法的标准及类别特点作了大量的理论说明。它使用一个标准进行分类，具有相当的科学性和概括性，至今仍被广泛采用。但它相对忽视各种体裁的文学作品在语言、结构等外形方面的特点，具有一定的局限性。139、 四分法：文学体裁划分之一。它根据文学作品的语言运用、结构安排和篇幅体制等方面的特点，将各种体裁的文学划分为诗歌、散文、小说、戏剧文学四个大类。这种划分法依据的不是统一的标准，而是根据文学发展的实际情况进行区分的，它既包括对作品形式方面的特点和要求，也包括对作品内容方面的要求；同时各类体裁的名称具体明确，与作品的特点相符，便于掌握。140、 现实型文学：是一种侧重于写实的方式再现客观现实的文学形态。基本特征是再现性与逼真性。141、 理想型文学：是一种侧重于以直接抒情方式表现主观理想的文学形态，它的基本特征是表现性和虚幻性。142、 象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，基本特征是暗示性和朦胧性。143、 叙事学：指西方20世纪兴起的，比较完备的关于叙事的理论探讨。1969年，法国托多罗夫提出“叙事学”的概念，正式为这一以叙事和叙事文本为研究对象的学科命名。叙事学的主要代表人物普洛普、列维-斯特劳斯、格雷马斯、托多罗夫、巴特、热奈特等人。144、 叙事:就是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。它主要包括介绍人物的经历、事迹及各种关系，交代事件的发展过程和前因后果等。叙事包括时间、地点、人物、事件、原因、结果六个要素。叙事的方式是多样的。145、 叙事文本：是叙事性作品的外在呈现方式，指的是由语言符号组成的、有限的、有结构的整体。146、 隐含的作者：真实的作者即创作作品的本人，是生活在复杂社会关系中的具体的人。当现实生活中的作者进入作品中的叙事活动时，便进入了一种与日常现实生活中不同的特殊的精神状态，这种状态常被称为作者的第二自我。隐含的作者不是一个现实的具体的人，而是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。147、 叙述者：由隐含的作者安排，它操纵着故事的文本呈现方式，但又受制于隐含的作者，是隐含的作者在叙事文本中的代言人。叙述者和隐含的作者同样可以存在着观点和态度的分歧。叙述者也被称为叙述聚焦。148、 情节：指小说家精心挑选并按照一定的时空次序和因果关系精心组合起来的发展过程。小说情节的发展由人物行动构成，由人物性格、人物的内心欲求以及人物与人物之间关系决定。人物性格是推动情节发展并决定其发展方向的内在动因，小说借助情节展示出来的也就是人物性格成长和发展的历史。149、 情节的典型化：在“典型环境中的典型人物”的创造中，情节的典型化是重要的一环。它以生活中的矛盾斗争为依据，为塑造人物性格服务。是人物性格形成的并为人物表现自己的性格提供契机和条件。同时，情节的典型化必然要求通过富有特色的生活细节的描写来表现人物之间各种关系和性格的发展。150、 叙述标记：是文本中出现的对于理解故事来说具有标志作用的叙述手段。151、 故事：指叙事文学作品对所讲的素材进行加工变形的结果，也即在文本中呈现出来的事件的形态，是叙述内容的基本成分。组成故事的要素包括社会生活中的事件，由这些事件组织成因果线索完整的情节，发生这些事件的具体场景这三个主要方面。152、 叙事结构：是故事的各个部分组成的整体存在形态。叙事作品中的结构可以分为两层：一层是表层结构，即叙事文本自身的结构；另一层是深层结构，即超出叙事文本的文化结构。153、 行动元：叙事作品中存在着各种人物，而每一个人物所发挥的功能各不相同。所谓“行动元”指人物在事件中作为推动事件向前发展的动力的意义。154、 叙述次序：是素材中事件连续的前后顺序与故事中叙述语言的排列顺序相互对照所形成的关系。在叙事性作品中，常见的叙述次序有顺序、倒叙、插叙。155、 顺序：是叙事文学中最为常见的一种叙述顺序，指故事中各事件的出现次序与素材中各事件出现的次序完全一致的情况，古典小说在整体上一般都以顺序的方式构成。156、 预叙：是一种逆时序的叙述方式，它与倒叙不同，预叙所着眼的不是讲一个事件的结果提前写出来，而是将后来要发生的另外一个事件提前讲出来。157、 叙述功能：是在情节过程中特定作用而规定的人物行为模式。对叙述功能的研究问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出来的。158、 符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。159、 叙述视角：也称视点，叙述视角是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。叙事视角的特征常常是由叙述人称决定的，主要有四种：第三人称、第一人称、第二人称、和人称变换叙述。160、 全知视角：即叙述者似乎是一个无所不知的全能上帝，它可以深入到故事中任何一个人物的内心，完全了解整个故事的发展状况，可以跨越时间和空间的限制来展开叙述，还可以跳出故事本身来对事件进行评述。古典作品的叙事视角从整体而言大致属于这一类。161、 限制视角：指叙述者对整个故事并不完全知晓，它往往是作品中的一个人物，只能了解到自己见到、听到、和想到的东西，当然，它也可以对故事进行自己认为合理的想象，但这种想象只能成为一种主观的想象而存在。162、 外在视角：叙述者不是无所不知的上帝，也不是作品中的人物，而以