有关工艺美术论文

有关工艺美术论文设计是人类为实现某种目的而进行的创造性的活动或包装计划。设计的目的是将一个事物的功能性通过审美的方式表达出来。 在设计中，色彩的作用是十分重要的，是设计师在创作中的重要表现工具，可以为人们提供认识作品最直接、最深入的途径。因此，色彩在工艺美术设计课中是十分重要的。色彩表现；工艺美术；艺术设计色彩表现课程是工艺美术设计中的核心课程，学生学习工艺美术时，最基本的就是要获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。 它主要是通过学习和训练让学生掌握色彩组合的基本规律， 进而提高学生的表达能力和创作水平。 色彩表现在学生的学习和今后的职业发展中都具有重要的作用，学好这门课程，是非常重要的。色彩是设计中的重要表现手法，也是设计能够很好地表现的重要条件之一。在设计中，色彩对于塑造人物、描绘场景都有画龙点睛的作用。色彩运用得好，可以让作品的艺术表达力更强，给人以更强烈深刻的印象，也能够更加真实地反映生活。（一）色彩的搭配在设计中的表现很多时候，色彩的搭配能够在一个作品中起到决定性的作用，合理的搭配会让人感动、心旷神怡，而不合理的搭配，会让人产生厌恶的情绪。比如，现在很多城市地铁中都喜欢展现工人的艺术形象，主要传达的意思大多是关于工人的任劳任怨、不辞辛苦等高尚品格和坚毅精神。在处理这样的肖像时，如果色彩表现得很脏、很灰暗，就会破坏了本来已经描绘好了的神形。在一个表现哥特风格的工艺品上，如果我们采用明快、 新鲜的色彩，就会丧失哥特艺术本身的神秘性和悬疑性，整个工艺品的艺术氛围就被破坏了。很多教师在教学中都很重视素描，仿佛将线条描绘好就可以完成整个设计作品的创作，可是，色彩上的一点错误， 就会造成整个作品明显的不协调，这是在工艺美术设计中很常见的现象。（二）色彩与作品中其他部分的搭配作为绘画的一部分，色彩是其中非常重要的一个因素，但是它也不是唯一的，在设计中， 如果其他部分未能处理好，那么最终呈现的作品也依然是失败的。 我们要重视色彩， 更要重视色彩与作品中其他因素的搭配。 以素描来说， 素描主要负责勾勒作品中形象和场景的线条、造型，搭建作品的整体框架。作为设计者来说，很多时候素描传达感情的作用是高于色彩的。 因此，我们要意识到色彩在设计中的正确地位，色彩要依附于形，通过已经塑造的形，来表现作者的情感，而所有的表达最终都服务于作品的主题，只有合理地掌握色彩运用，才能在作品中做到形神兼备。未进行专业学习的学生常常会认为，色彩的鲜艳和亮丽是色彩搭配的最重要意义，可是，随着我们学习的不断深入，可以发现，色彩的选择需要视作品的具体状况而定，一味追求某一种色彩的使用，是不能够创作出好的作品的。（一）感受色彩的规律色彩的运用是有规律的。在设计专业中，常常会有老师告诫学生：“色彩凭感觉”。这并不是说色彩可以随意地搭配，而是说在长年累月的学习和设计中， 我们是可以用自己的视觉感受学习到色彩搭配的规律的。自然界的色彩主要凭我们的眼睛直接去感受， 可是设计不能单凭感觉。感觉只能解决现象问题，而理解才能解决本质问题。除了生理上的色盲以外， 任何人都能够感受色彩， 问题是如何把握它的变化规律。最基本的色彩具有冷暖变化的规律和强弱变化的规律。还以上面的作品举例： 我们在设计一个哥特风格的工艺品时， 整体的色调是阴暗的，色彩亮度是很弱的，这样的色彩才能让人感受到阴森、神秘不可知的气氛。 而当我们在处理食物的相关设计时， 就需要多运用暖色调来表现，因为我们知道，当人看到冷色调的物品时，是不会产生食欲的。（二）颜料的基本组合我们知道，自然界中有很多色彩，在我们的颜料中是无法直接制作的，同一种颜色有不同的色号和品阶， 这就需要我们懂得颜料的基本组合，颜料的组合就是具体解决我们在设计时的基本调色问题。我们知道，颜料中的基本颜色有红黄蓝三种，又叫第一色，一般在设计中，它们的准确叫法是“曙红”“柠黄”和“湖蓝”。通过原色之间的一定比例的混合， 可以调配出不同的色彩， 为了提高我们的设计效率，我们应该充分利用手中现有的颜料， 节省调色时间。在调色中，如果两个原色在混合时的分量不同， 有可能会产生不同的颜色。 这样，我们就可以通过调色来配比不同的明暗、深浅、强弱等的变化。熟练地掌握色彩的调配，也可以让学生在设计中更好地进行表达。综上所述，我们知道色彩在平时设计中的运用是十分重要的，所以，在教学中， 要培养学生扎实的色彩基础，对于色彩要有明暗的分辨能力，在设计中，根据不同的轻快和表达意图的不同，来进行不同颜色与线条、主题的搭配。通过正确的色彩选择和色彩搭配，我们才能创作出形神兼备的作品。1. 邬烈炎 . 对色彩课教学改革的认识与实践 J. 南京艺术学院学报， 1991（1）.内容仅供参考